Arte modernoa: mugimenduak eta artistak Brasilen eta munduan

Arte modernoa XIX. mendeko azken urteetan Europan sortu ziren mugimendu artistikoei ematen zaien izena da. Abangoardia artistiko hauek, ezagunak izan ziren moduan, hurrengo mendearen erdialdera arte iraun zuten, 1920ko hamarkada inguruan Brasilera iritsiz.

Garai hartan, artistak mundua irudikatzeko beste ikuspuntu eta modu batzuk bilatzen ari ziren, airea hartuz. eta arte tradizionala.

Horrela, arte plastikoen hainbat adar sortu ziren, hala nola, espresionismoa, fauvismoa, kubismoa, abstrakzionismoa, futurismoa, surrealismoa eta dadaismoa.

Arte modernoa Brasilen

Brasilen, Europako abangoardien ostean sortu zen mugimendu modernista. Hemen, sendotzeko garai erabakigarria 1920ko hamarkada izan zen, Arte Modernoaren Astearekin. Dena den, bazeuden jada zenbait urte lehenago ezaugarri modernoak dituzten obrak egiten zituzten artistak.

The Russian Student (1915), Anita Malfattirena. Brasilen lehen margolan modernistetako bat

Testuinguru historikoa

XX. mendearen hasieran herrialdeak bizi izan zuen testuinguru historikoa hazkundea, aurrerapena, industrializazioa eta etorkin askoren etorrera izan zen. , esklabotza deuseztatu ondoren munduko hainbat tokitatik langile masa berreraikitzera etorri zena.

Kapitalismoa indartzeko unea izan zen eta horregatik gatazka sozialak ere areagotu ziren. Esaterako, langile etorkinek antolatutako grebak izan zirenartearen funtzioa eta nagusi diren balioak satirizatzea. Dadaismoaren izen handietako bat Marcel Duchamp (1887-1868) izan zen.

Beste izen garrantzitsu batzuk hauek dira: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) eta Raoul Hausmann (1886-1971)

Surrealismoa

Surrealismoa sustrai dadaist beretik jaio da. André Breton (1896-1966) poeta frantsesak automatismo psikikoa defendatzen duen manifestu bat egiten du, sormen prozesua inkontzientearen eta piquéaren agerpenekin lotzen duen mekanismoa.

Maitaleak (1928), René Magritterena, surrealismoaren lana da

Surrealistentzat, inkontzienteak agintzen zuen lanetan azalduko zena, gai irrazionalak, ilogikoak eta haluzinagarriak proposatuz.

Beraz, lan surrealistek ia osorik aura onirikoa dute, hau da, ametsak iradokitzen dituzten eszenak ekartzen dituzte.

Arte mota honetan nabarmendu ziren artistak Salvador Dalí (1904-). 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) eta Max Ernst (1891-1976).

Beste lan surrealistak ezagutzeko, irakurri: Inspiring Works of Surrealism.

Arte Modernoaren Ezaugarriak

Arte modernoak alderdi asko zituen eta bakoitzak bere garaiko alderdi bat ikusi eta aztertzea proposatzen zuen. Beraz, abangoardia horien berezitasunak eta artisten asmoak nahiko anitzak ziren.

Hala ere, ezaugarri eta ezaugarri batzuk ikus daitezke.forma orokorra Europako eta Brasilgo arte modernoan.

Artista hauek guztiek asmo bizia zuten XIX. mendeko arte tradizionaletik aldentzeko. Kontserbadurismoa ukatu eta berrikuntza proposatu zuten bai irudikapenean, bai jorratzen diren gaietan.

Horregatik, esperimentaziora eta inprobisazioara abiatu ziren, sormen-lur berriak haztatuz.

Hori ere interesatzen zaizu :

Horrela, egungo kezkak eta etorkizunerako itxaropenak helarazten dituen arte mota berri baten beharra sortzen hasten da.

Aldi berean, urtean Europan jada bazegoen tradizioen esperimentazioa eta hausturaren bilaketa. Orduan, artista brasildar batzuk atzerriko lurraldeetako asaldura horrekin harremanetan jarri ziren eta freskotasun artistikoa eta hemen arte berri bat ezartzeko konpromisoa ekarri zuten, Europako abangoardietan inspiratuta.

Une hartan ezinbesteko izenak Lasar Segall ziren ( 1891-1957) eta Anita Malfatti (196-1964), herrialdeko arte modernoaren aitzindaritzat har daitezkeenak, 1910eko hamarkadan erakusketak eginez.

Garrantzitsua da esatea Anitaren artea gogor kritikatua izan zela eta Brasilgo intelektualaren zati on batek gaizki ulertua, Monteiro Lobatok bereziki. Lasar Segallek, berriz, jatorri atzerritarra izateagatik (Lituania), ez zuen kritika handirik jasan.

Arte Modernoaren Astea

Mugimendu honekin guztiarekin, beste artista batzuk ere bide berriak aztertzen ari ziren. artean eta kulturan.literatura.

Beraz, “jaialdi” moduko bat antolatzea erabakitzen dute, non euren ekoizpen berrienak aurkezten dituzten. Horrela jaio zen “Semana de Arte Moderna”, edo “22ko Astea”, hura ere ezaguna zen.

Arte Modernoaren Asterako kartelak, Di Cavalcanti-k eginak

O ekitaldia izan zenBrasilgo independentziaren mendeurrenaren ospakizunen, 1922an, eta São Pauloko Udal Antzokian ospatu zen, urte bereko otsailaren 13tik 18ra.

Artisten asmoa albisteak eta ekartzea zen. artearen estandarrak zalantzan jartzen ditu, oraindik ere oso kontserbadorea eta XIX.mendeko balioei lotuta.

Gutxi gorabehera 100 artelan erakutsi zituen eta literatura eta musika aurkezpenak zituen erakusketa bat izan zen. Asteko ideia Frantziako Semaine de Fêtes de Deauville ekitaldian inspiratu zen eta Paulo Pradoren laguntza izan zuen, kafe-baroien laguntza ekonomikoa lortu zuen mezenas.

informazio gehiago, irakurri: Arte Modernoaren Asteari buruz guztia.

Brasilgo arte modernoaren ordezkariak

Hainbat artista izan ziren Brasilen arte modernoa sendotzen lagundu zutenak, bai arte plastikoetan, bai arte plastikoetan. literaturan. Arte mota honetan lehendik aurrera zeuden Anita Malfatti eta Lasar Segall margolariez gain, honako hauek izan ditugu:

• Di Cavalcanti. (1897-1976) - margolaria, ilustratzailea, idazlea eta grabatzailea. Ezinbesteko pertsonaia izan zen 22ko Astea gauzatzeko, sortzaile handitzat jotakoa.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Margolaria arakatzen lehenetarikoa da. estetika kubista, Brasilen ezaugarri diren gaiak dituena, esate baterako, mitoak indigenak.
• Victor Brecheret (1894-1955) - Brasilgo eskulturaren izen handienetako bat. Auguste Rodinen eragina jaso zuen eta bere lanek elementu espresionistak eta kubistak zituzten.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - margolaria eta diseinatzailea. Arte Modernoaren Astean ez zuen parte hartu Frantzian zegoelako erakusketa batean parte hartzen. Hala ere, Antropofagia izeneko mugimendu modernistan funtsezko zeregina izan zuen.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - idazlea, irakaslea eta arte kritikaria. Bere literatur ekoizpenak berrikuntzak ekarri zituen adierazteko moduan eta hasieran poeta parnasiarrak zalantzan jarri zituen. Igelak Poema Arte Modernoaren Astean errezitatu zen.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brasilgo modernisten lehen belaunaldiko idazle nabarmena. Bere ekoizpenak nazio identitatea eta kultura baloratzen zituen.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - idazlea eta antzerkigilea. Modernismo literarioko pertsonaia nagusietako bat, estilo irreberente eta azidoa duena, Brasilen jatorria zalantzan jartzen duena.
• Graça Aranha (1868-1931) - idazlea eta diplomatikoa. Brasilgo Letren Akademia sortzen laguntzen du eta Arte Modernoaren Astean funtsezko papera betetzen du.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - idazlea, kazetaria eta abokatua. 1917an Juca Mulato eleberria argitaratzen du, bere maisulana, premodernistatzat jotakoa. 1922an parte hartu zuenArte Modernoko Astearen, ekitaldiaren bigarren gaua koordinatzen.
• Villa Lobos (1887-1959) - konpositorea eta zuzendaria. Brasilgo musikari handienetako bat, nazioartean errekonozimendu handia duena ere. Bere debuta Arte Modernoaren Astean izan zen, non bere lana ez zuen publikoak ulertu.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. 22ko Astean ere parte hartu zuen eta orduan baztertua izan zen. Hala ere, atzerrian ibilbide sendoa egin zuen eta Villa Lobosen musikaren hedatzaile handia izan zen.

Hori ere interesatuko zaizu: Brasilgo Modernismoa eta Arte Modernoaren Asteko artista garrantzitsuak.

Arte modernoa Europan

Arte modernoa Europan agertu zen lehen aldiz, bizi zuen une lazgarriaren ondorioz. Mende berri baten hasiera zen eta aldaketa-irrikak gizartea eta arteen unibertsoa barneratu zituen.

Horrela, eredu eta tradizioekin hautsi nahi zuten hainbat mugimendu artistiko agertu ziren. Pentsa liteke inpresionistak izan zirela arte modernoa "inauguratzen" lehenak, errealitatea oihalean inprimatzeko hainbat baliabiderekin esperimentatzen ari zirelako.

Hala ere, abangoardia berrien garapenean erabakigarriak izan arren, hauek oraindik artista kontserbadoreen helburu berarekin itsatsita zeuden. Asmo hori mundua ahalik eta modu errealenean irudikatzea zen, baina ekarrizkolorearen, argiaren eta koadroaren ñabardurak aztertzeko moduko berrikuntzak.

Garai hartan, argazkigintzaren sendotzeak zenbait galdera eta eragin ekarri zituen arteen arloan.

Ondorengo joerak. forma, kolore eta planteamendu berriak iradokitzen zituzten lanen bidez ideiak, sentsazioak iraultzeko eta galderak pizteko asmoa zuen.

Irakurri ere: Modernismoa: laburpena eta testuinguru historikoa.

Arte mugimenduak eta artista modernoak

Espresionismoa

Joera hau Alemanian sortu zen, zehazkiago Dresden hirian. 1904an Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) eta Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) artistek Die Brücke taldea sortu zuten, "A Ponte"-ra itzulita.

Lan espresionista The circus rider (1913), Ernst Kirchner-ena

Kolektiboak bere obrei izaera sentimentalagoa inprimatu nahi izan du, horrela larritasuna eta emozioak adieraziz. mendearen hasieran loratu zen gizarte modernoan.

Espresionismoa ere aurreko mugimenduaren aurkakoa zen, inpresionismoa, fenomeno optikoak, argiak eta koloreak, aztertzea baino ez baitzuen bilatzen, psikologikoarekin zaindu gabe. gizakiaren gaiak.

Mugimendu horretan eragin handia izan zuten artista garrantzitsuak Vincent van Gogh (1853-1890) eta Edvard Munch (1863-1944) izan ziren.

Fauvismoa

Fauvismoa mugimendu bat zenPariseko artista gazteen erakusketa batetik sortu zena. 1905. urtea zen eta izen ospetsuena Henry Matisse (1869-1954) izan zen.

Jangela edo Harmony in red (1908), Henry Matisseren eskutik

Erakusketan obrak gaizki ulertu ziren eta, ondorioz, margolariei les fauves deitzen zitzaien portugesez “piztiak”. Hau da, erabiltzen ziren kolore eta formek errealitatearekiko konpromiso gutxi edo bat ere ez zutelako.

Joera honen ezaugarri nagusiak kolore biziak eta puruak eta irudien itzalik eza izan ziren.

Matissez gain, korronte hau adierazten duten beste izen batzuk hauek dira: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvismoak eragin handia izan zuen. gaur egungo arte, diseinu eta arropa objektuak koloreztatzeko eta inprimatzeko modu berri bat.

Kubismoa

Kubismoa bere garaiko artea gehien eraldatu zuen mugimendu abangoardistatzat har daiteke. Pablo Picassok (1881-1973) eta Georges Braquek (1883-1963) garatu zuten korronte honek figurak eta formak erakusteko modua birformulatzea zuen helburu.

Miss D'Avignon bezala (1907), Pablo Picassoren lehen mihise kubistatzat hartzen da

Hariaren helburua irudikapena iraultzea zen, errealitatea inpresioa sortzen zuen moduan aurkeztea.formak "irekiak" zirela eta haien angelu guztiak erakusten zirela.

Horregatik, geometriak erakargarritasun handia hartu zuen kubismoan. Paul Cézanne (1839-1906) margolariak inspiratuta, gorputzak sinplifikatuz eta bere mihisetan forma zilindriko asko erabiliz margotzen hasi zenean, Picassok eta Braquek Kubismo Analitikoa eta Kubismo Sintetikoa garatu zituzten.

Abstrakzionismoa edo Arte Abstraktua

Arte abstraktuak figuratibismoarekin elkarrizketarik ez duen adierazpen mota bat du helburu. Bere erakusle handiena Wassily Kandinsky (1866-1944) margolari errusiarra izan zen.

Abstrakzionismoan, formak, lerroak, koloreak eta ñabardurak arakatzen dituzten irudiak sortzea da asmoa, errealitatearekin inolako konpromisorik txikiena izan gabe. Horrela, 1910ean, Kandinskyk bere lehen lan abstraktua sortu zuen, Batalha margolana.

Batalha (1910), Kandinskyren lehen obra abstraktutzat hartzen da.

Geroago, arte abstraktuaren beste alderdi batzuk sortu ziren. Abstrakzio informalean, sentsazioak eta sentimenduak baloratzen ziren, forma askeagoak eta organikoagoak nagusituz.

Abstrakzionismo geometrikoan, konposizio arrazional eta geometrikoagoak nagusitu ziren, bere erakusle handiena Piet Mondrian (1872-1974) izan zen.

Futurismoa

Mugimendu futurista Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) idazleak sortu zuen, Manifestu Futurista idatzi zuenak. Ondoren, arte plastikoak inspiratu zirenmanifestu honetan eta batez ere margolaritzari zuzendutako dokumentu bat sortu zuten.

V-speed of the automobil (1923), Giacomo Ballaren lan futurista

Korronte honetan, abiadura baloratzen zuten, industria , sortu ziren berrikuntza teknologikoak eta etorkizunaren eta aurrerapenaren ideia estimatzen zuten.

Pinturan, erakusle handienak Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1881-1966) izan ziren. 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) eta Gino Severini (1883-1966).

Dadaismoa

Lehen Mundu Gerra garaian (1914-1978), artista asko eta intelektualak pozik zeuden munduak hartzen zuen norabidearekin. Hala, horietako batzuk Suitzan errefuxiatu ziren, Zurichen, eta garai berriak eta gerraren koherentzia eza zalantzan jartzen dituen mugimendua abiatu zuten.

Iturria (1917), lana. Marcel Duchamp-i egotzitako dadaismoak polemika sortu zuen eta oraindik ere sortzen du artean

Orduan sortu zen Dadá mugimendua, Tristan Tzara (1896-1963) poetak izenburupean, hiztegi bat ausaz ireki eta frantses hitza aukeratu zuen. dadá (portugesez "zaldi txikia" esan nahi duena).

Taldearen asmoa esplizitatzeko modu bat zen, hau da, garai absurdoak eta ilogikoak erakustea, arrazionaltasunak bazirudien. gerraren izugarrikeriaren aurrean gizakia itzali zen.

Horrela, artearen korronte bat sortu zen, zeinak kolokan jarri nahi zituena.