Moderna umetnost: gibanja in umetniki v Braziliji in po svetu

Moderna umetnost je ime za umetniška gibanja, ki so se pojavila v Evropi v zadnjih letih 19. stoletja. Te umetniške avantgarde, kot so postale znane, so trajale do sredine naslednjega stoletja, v Brazilijo pa so prišle okoli leta 1920.

V tem času so umetniki iskali drugačne načine gledanja in predstavljanja sveta ter se odmaknili od tradicionalne umetnosti.

Tako se je v likovni umetnosti pojavilo več smeri, kot so ekspresionizem, fauvizem, kubizem, abstrakcionizem, futurizem, nadrealizem in dadaizem.

Moderna umetnost v Braziliji

V Braziliji se je modernistično gibanje pojavilo po evropskih avantgardah, odločilno obdobje za njegovo utrditev pa so bila dvajseta leta 20. stoletja s Tednom moderne umetnosti. Vendar so umetniki že nekaj let prej ustvarjali dela z modernimi značilnostmi.

Ruski študent (1915), Anita Malfatti. Ena prvih modernističnih slik v Braziliji

Zgodovinsko ozadje

Zgodovinski kontekst, ki ga je država doživljala na začetku 20. stoletja, je bil v znamenju rasti, napredka, industrializacije in prihoda številnih priseljencev, ki so prišli z različnih koncev sveta, da bi po odpravi suženjstva obnovili delavske množice.

To je bil čas krepitve kapitalizma, zato so se zaostrili tudi socialni konflikti. Prišlo je na primer do stavk priseljenskih delavcev, ki so jih organizirala anarhistična gibanja v želji po boljših življenjskih pogojih.

Tako se začne pojavljati potreba po novi vrsti umetnosti, ki bo posredovala trenutne skrbi in upanje za prihodnost.

Vzporedno s tem se je v Evropi že pojavljalo iskanje eksperimentov in prelom s tradicijo, zato so nekateri brazilski umetniki prišli v stik s tem navdušenjem v tujih deželah ter prinesli umetniško svežino in prizadevanje za uvedbo nove umetniške oblike pri nas po zgledu evropskih avantgard.

Ključni imeni tega časa sta bila Lasar Segall (1891-1957) in Anita Malfatti (196-1964), ki ju lahko štejemo za začetnika moderne umetnosti v državi, saj sta razstavljala že v 20. letih 20. stoletja.

Pomembno je povedati, da je Anitino umetnost ostro kritiziral in napačno razumel velik del brazilske inteligence, zlasti Monteiro Lobato, medtem ko Lasar Segall, ki je bil tujega porekla (Litva), ni bil deležen večjih kritik.

Teden moderne umetnosti

Ob vsem tem gibanju so tudi drugi umetniki raziskovali nove smeri v umetnosti in literaturi.

Tako so se odločili, da bodo organizirali nekakšen "festival", na katerem bodo predstavili svoje najnovejše izdelke. Tako se je rodil "Teden moderne umetnosti" ali "Teden 22", kot se je tudi imenoval.

Plakati tedna moderne umetnosti, ki jih je izdelal Di Cavalcanti

Dogodek je bil del praznovanja stote obletnice neodvisnosti Brazilije leta 1922 in je potekal v Theatro Municipal de São Paulo od 13. do 18. februarja istega leta.

Njihov namen je bil prinesti novosti in izzvati prevladujoče standarde umetnosti, ki je bila še vedno zelo konservativna in vezana na vrednote 19. stoletja.

To je bila razstava, na kateri je bilo predstavljenih približno 100 umetniških del ter literarni in glasbeni nastopi. Zamisel za teden je pravzaprav navdihnil francoski dogodek Deauville Festival of Fêtes in je imel podporo Paula Prada, mecena, ki so ga finančno podprli kavni baroni.

Če želite izvedeti več, preberite: Vse o tednu moderne umetnosti.

Brazilski predstavniki sodobne umetnosti

K uveljavitvi moderne umetnosti v Braziliji je prispevalo več umetnikov, tako na področju likovne umetnosti kot literature. poleg slikarjev Anita Malfatti e Lasar Segall ki so bili že pred nami v tej vrsti umetnosti, smo imeli:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - slikar, ilustrator, pisatelj in jedkanica. Bil je bistvena osebnost tedna 22, veljal je za velikega ustvarjalca.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - slikar je eden prvih, ki je kubistično estetiko raziskal s temami, značilnimi za Brazilijo, kot so domorodni miti.
• Victor Brecheret (1894-1955) - eno največjih imen brazilskega kiparstva, na katerega je vplival Auguste Rodin, njegova dela pa so imela ekspresionistične in kubistične elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - slikarka in oblikovalka, ki se tedna moderne umetnosti ni udeležila, ker je bila na razstavi v Franciji. Vendar je imela temeljno vlogo v modernističnem gibanju, imenovanem Antropofagija .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - pisatelj, učitelj in umetnostni kritik. njegovo literarno ustvarjanje je prineslo novosti v načinu izražanja in sprva postavilo pod vprašaj parnasijske pesnike. pesem Žabe je bila recitirana na Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - izjemen pisatelj prve generacije modernistov v Braziliji, ki je cenil nacionalno identiteto in kulturo.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - pisatelj in dramatik, ena osrednjih osebnosti literarnega modernizma, ki je v svojem nespoštljivem in kislem slogu na vprašljiv način ponovno obravnaval izvor Brazilije.
• Graça Aranha (1868-1931) - pisatelj in diplomat, ki je pomagal ustanoviti Brazilsko literarno akademijo in imel pomembno vlogo v tednu moderne umetnosti.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - pisatelj, novinar in odvetnik. Leta 1917 je objavil roman Juca Mulato Leta 1922 je sodeloval na Semana de Arte Moderna in koordiniral drugi večer dogodka.
• Villa Lobos (1887-1959) - skladatelj in dirigent, eden največjih brazilskih glasbenikov, priznan tudi v mednarodnem prostoru. Debitiral je na festivalu Semana de Arte Moderna, kjer njegovo delo ni bilo razumljeno javnosti.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianistka. sodelovala je tudi v Tednu 22 in bila takrat zavrnjena. kljub temu si je ustvarila močno kariero v tujini in bila velika propagatorka glasbe Vilje Lobosa.

Morda vas zanimata tudi: Modernizem v Braziliji in Pomembni umetniki tedna moderne umetnosti.

Moderna umetnost v Evropi

Moderna umetnost se je prvič pojavila v Evropi zaradi nemirnih časov, ki jih je preživljala. Bil je začetek novega stoletja in želja po spremembah je prežemala družbo in vesolje umetnosti.

Tako so se pojavila različna umetniška gibanja, ki so poskušala preseči standarde in tradicije. Lahko bi rekli, da so impresionisti prvi "odprli" moderno umetnost, saj so eksperimentirali z različnimi načini tiskanja resničnosti na platno.

Čeprav so bili ključni za razvoj nove avantgarde, so še vedno sledili istemu cilju kot konservativni umetniki. Njihov namen je bil predstaviti svet čim bolj realno, vendar z novostmi pri raziskovanju nuncije barve, svetlobe in kadriranja.

V tistem času je utrditev fotografije prinesla nekaj vprašanj in vplivov na področje umetnosti.

Namen sklopov, ki so sledili, je bil ovreči ideje, občutke in spraševanje z deli, ki so predlagala nove oblike, barve in pristope.

Preberite tudi: Modernizem: povzetek in zgodovinski kontekst.

Moderna umetnostna gibanja in umetniki

Ekspresionizem

Ta slog je nastal v Nemčiji, natančneje v mestu Dresden. Leta 1904 so umetniki Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) in Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) ustanovili skupino Die Brücke s prevodom "Most".

Ekspresionistično delo Cirkuški jezdec (1913), Ernst Kirchner

Namen kolektiva je bil vtisniti svojim delom bolj sentimentalen značaj ter tako izraziti tesnobo in čustva, ki so se v sodobni družbi razcvetela na začetku 20. stoletja.

Ekspresionizem je bil tudi nasprotje prejšnjemu gibanju, impresionizmu, ki si je prizadeval preučevati le optične pojave, svetlobo in barve, ne da bi se ukvarjal s psihološkimi vprašanji človeka.

Pomembna umetnika, ki sta močno vplivala na to gibanje, sta bila Vincent van Gogh (1853-1890) in Edvard Munch (1863-1944).

Fauvizem

Fauvizem je gibanje, ki je nastalo na razstavi mladih umetnikov v Parizu. Pisalo se je leto 1905, najbolj znano pa je bilo ime Henryja Matissa (1869-1954).

Jedilna miza ali Harmonija v rdeči barvi (1908), Henry Matisse

Na razstavi so bila dela slabo razumljena in zaradi tega so slikarje imenovali les fauves Razlog za to so bile uporabljene barve in oblike, ki so bile malo ali nič povezane z resničnostjo.

Glavne značilnosti tega trenda so bile intenzivne, čiste barve in pomanjkanje senčenja na figurah.

Poleg Matissa so ta tok zastopali še André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvizem je močno vplival na nov način barvanja in tiskanja umetniških, oblikovalskih in oblačilnih predmetov danes.

Kubizem

Kubizem lahko štejemo za avantgardno gibanje, ki je najbolj spremenilo umetnost svojega časa. Cilj tega gibanja, ki sta ga razvila Pablo Picasso (1881-1973) in Georges Braque (1883-1963), je bil preoblikovati način prikazovanja figur in oblik.

Avignonske dame (1907) Pabla Picassa velja za prvo kubistično platno.

Namen tega sklopa je bil ovreči reprezentacijo in predstaviti realnost tako, da se ustvari vtis, da so oblike "odprte" in da so prikazani vsi njihovi koti.

Po navdihu slikarja Paula Cézanna (1839-1906), ki je začel slikati poenostavljena telesa in na svojih platnih uporabljal veliko valjastih oblik, sta Picasso in Braque razvila analitični kubizem in sintetični kubizem.

Abstrakcionizem ali abstraktna umetnost

Abstraktna umetnost si prizadeva za vrsto izraza, ki nima dialoga s figurativizmom. Njen največji predstavnik je bil ruski slikar Vasilij Kandinski (1866-1944).

Namen abstrakcionizma je ustvariti podobe, ki raziskujejo oblike, linije, barve in nuncije brez najmanjše zavezanosti resničnosti. tako je Kandinski leta 1910 ustvaril svoje prvo abstraktno delo, sliko Bitka.

Bitka (1910) Kandinskega velja za prvo abstraktno delo

V neformalnem abstrakcionizmu so bili cenjeni občutki in čustva, pri čemer so prevladovale svobodnejše in bolj organske oblike.

Geometrični abstrakcionizem pa je predstavljal bolj racionalne in geometrične kompozicije, njegov največji predstavnik pa je bil Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizem

Futuristično gibanje je zasnoval pisatelj Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ki je napisal Futuristični manifest. Kasneje so se po tem manifestu zgledovali likovniki in ustvarili dokument, namenjen predvsem slikarstvu.

Hitrost avtomobila V (1923), futuristično delo Giacoma Balle

V tem toku so cenili hitrost, industrijo, tehnološke inovacije, ki so se pojavile, ter cenili idejo prihodnosti in napredka.

V slikarstvu so bili največji predstavniki Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) in Gino Severini (1883-1966).

Dadaizem

Med prvo svetovno vojno (1914-1978) so bili številni umetniki in intelektualci nezadovoljni s smerjo, v katero je šel svet, zato so se nekateri zatekli v Švico, v Zürich, in ustanovili gibanje, ki se je spraševalo o novih časih in neskladnosti vojne.

Vir (1917), dadaistično delo, ki ga pripisujejo Marcelu Duchampu, je sprožilo in še vedno sproža polemike v umetnosti

Takrat je nastalo gibanje dada, poimenovano po pesniku Tristanu Tzaro (1896-1963), ki je naključno odprl slovar in izbral francosko besedo dadá (kar v portugalščini pomeni "cavalinho").

S tem je skupina želela jasno izraziti svoj namen - prikazati absurdne in nelogične čase, saj se je zdelo, da je racionalnost izginila iz človeštva zaradi vojnih grozot.

Eno od velikih imen dadaizma je bil Marcel Duchamp (1887-1868).

Pomembna imena so tudi Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) in Raoul Hausmann (1886-1971).

Nadrealizem

Francoski pesnik André Breton (1896-1966) je ustvaril manifest, v katerem je zagovarjal psihični avtomatizem, mehanizem, ki je ustvarjalni proces povezoval z manifestacijami nezavednega in zbadljivega.

Ljubimci (1928) Renéja Magritta je nadrealistično delo

Za nadrealiste je bilo pomembneje, da je podzavest narekovala, kaj bo prikazano v delih, in so predlagali iracionalne, nelogične in halucinacijske teme.

Zato imajo nadrealistična dela skoraj v celoti onirično avro, torej prinašajo prizore, ki kažejo na sanje.

Umetniki, ki so se izkazali v tej vrsti umetnosti, so bili Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) in Max Ernst (1891-1976).

Če želite izvedeti več o drugih nadrealističnih delih, preberite: Instigating Works of Surrealism.

Značilnosti sodobne umetnosti

Moderna umetnost je imela veliko smeri in vsaka je predlagala vidik svojega časa in ga analizirala. Zato so bile posebnosti teh avantgard in nameni umetnikov precej raznoliki.

Kljub temu je mogoče nekatere lastnosti in atribute na splošno opaziti v evropski in brazilski moderni umetnosti.

Vsi ti umetniki so imeli intenziven namen odmik od tradicionalne umetnosti Zanikali so konservativnost in predlagali inovacije tako po načinu predstavitve kot po obravnavanih temah.

Prav zato so se lotili eksperimentiranja in improvizacije ter iskanja novih ustvarjalnih terenov.

Morda vas zanima tudi :