Moderne kunst: bevægelser og kunstnere i Brasilien og i resten af verden

Moderne kunst er betegnelsen for de kunstneriske bevægelser, der opstod i Europa i de sidste år af det 19. århundrede. Disse kunstneriske avantgarderier, som de blev kendt, varede indtil midten af det følgende århundrede og kom til Brasilien omkring 1920'erne.

På den tid søgte kunstnerne andre måder at se på og repræsentere verden på og brød med den traditionelle kunst.

Der opstod således flere forskellige strømninger inden for billedkunsten som f.eks. ekspressionisme, fauvisme, kubisme, abstraktionisme, futurisme, surrealisme og dadaisme.

Moderne kunst i Brasilien

I Brasilien opstod den modernistiske bevægelse efter den europæiske avantgarde, og den afgørende periode for dens konsolidering var 1920'erne med Uge for Moderne Kunst. Der var dog allerede kunstnere, der producerede værker med moderne karakteristika nogle få år tidligere.

Den russiske studerende (1915), af Anita Malfatti, et af de første modernistiske malerier i Brasilien

Historisk baggrund

Den historiske kontekst, som landet oplevede i begyndelsen af det 20. århundrede, var præget af vækst, fremskridt, industrialisering og ankomst af mange indvandrere, der kom fra forskellige dele af verden for at genopbygge de arbejdende masser efter afskaffelsen af slaveriet.

Det var en tid med en styrket kapitalisme, og derfor blev de sociale konflikter også mere akutte, f.eks. var der strejker blandt immigrantarbejdere, der blev organiseret af anarkistiske bevægelser i jagten på bedre levevilkår.

Der opstår således et behov for en ny form for kunst, der formidler de aktuelle bekymringer og håb for fremtiden.

Sideløbende hermed var der allerede en søgen efter eksperimenter og et brud med traditionen i Europa, så nogle brasilianske kunstnere kom i kontakt med denne begejstring i udlandet og bragte en kunstnerisk friskhed og en indsats for at gennemføre en ny kunstform her, inspireret af den europæiske avantgarde.

Nøglepersoner på dette tidspunkt var Lasar Segall (1891-1957) og Anita Malfatti (196-1964), som kan betragtes som foregangsmænd for den moderne kunst i landet, og som afholdt udstillinger allerede i 1920'erne.

Det er vigtigt at sige, at Anitas kunst blev stærkt kritiseret og misforstået af en stor del af den brasilianske intelligentsia, især af Monteiro Lobato, mens Lasar Segall, der var af udenlandsk oprindelse (Litauen), ikke blev udsat for megen kritik.

Ugen for moderne kunst

Med al denne bevægelse udforskede andre kunstnere også nye retninger inden for kunst og litteratur.

De beslutter sig derfor for at arrangere en slags "festival", hvor de præsenterer deres nyeste produktioner. Det er sådan, at "Ugen for moderne kunst" eller "Ugen for 22", som den også blev kendt, blev født.

Plakater fra ugen for moderne kunst, lavet af Di Cavalcanti

Arrangementet var en del af fejringen af 100-året for Brasiliens uafhængighed i 1922 og blev afholdt på Theatro Municipal de São Paulo fra 13. til 18. februar samme år.

Kunstnernes hensigt var at bringe nytænkning og udfordre de herskende kunststandarder, som stadig var meget konservative og bundet til værdierne fra det 19. århundrede.

Det var en udstilling med ca. 100 kunstværker og litterære og musikalske optrædener. Ideen til Ugen var faktisk inspireret af den franske begivenhed Deauville Festival of Fêtes og havde støtte fra Paulo Prado, en mæcen, som fik økonomisk støtte fra kaffebaronerne.

Læs mere her: Alt om ugen for moderne kunst.

Brasilianske repræsentanter for moderne kunst

Der var flere kunstnere, der bidrog til konsolideringen af den moderne kunst i Brasilien, både inden for billedkunst og litteratur. Ud over malerne Anita Malfatti e Lasar Segall som allerede var foran i denne form for kunst, vi havde:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - maler, illustrator, forfatter og ætser. Han var en vigtig figur i Uge 22 og blev betragtet som den store skaberen.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Maleren er en af de første, der udforskede den kubistiske æstetik med temaer, der er karakteristiske for Brasilien, såsom indfødte myter.
• Victor Brecheret (1894-1955) - et af de største navne inden for brasiliansk skulptur. Han var påvirket af Auguste Rodin, og hans værker havde ekspressionistiske og kubistiske elementer.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maler og designer. Hun deltog ikke i ugen for moderne kunst, fordi hun var i Frankrig for at deltage i en udstilling. Hun spillede dog en grundlæggende rolle i den modernistiske bevægelse, der blev kaldt Antropofagi .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - forfatter, lærer og kunstkritiker. Hans litterære produktion bragte fornyelser i udtryksmåden og stillede i første omgang spørgsmålstegn ved de parnasiske digtere. Digtet Frøerne blev fremsagt på Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - en fremragende forfatter fra den første generation af modernister i Brasilien, hvis produktion værdsatte national identitet og kultur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - forfatter og dramatiker. En af de centrale skikkelser i den litterære modernisme med en respektløs og syrlig stil, der på en spørgende måde genfortæller Brasiliens oprindelse.
• Graça Aranha (1868-1931) - forfatter og diplomat, han var med til at grundlægge det brasilianske litteraturakademi og spillede en afgørende rolle i den moderne kunstuge.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - forfatter, journalist og advokat. I 1917 udgav han romanen Juca Mulato I 1922 deltog han i Semana de Arte Moderna, hvor han koordinerede den anden aften af arrangementet.
• Villa Lobos (1887-1959) - komponist og dirigent. En af de største brasilianske musikere, som også fik stor international anerkendelse. Han debuterede på Semana de Arte Moderna, hvor hans arbejde ikke blev forstået af publikum.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Hun deltog også i Uge 22 og blev dengang afvist. Hun opbyggede dog en stærk karriere i udlandet og var en stor formidler af Villa Lobos' musik.

Du vil måske også være interesseret i: Modernisme i Brasilien og Vigtige kunstnere i ugen for moderne kunst.

Moderne kunst i Europa

Den moderne kunst opstod først i Europa som følge af de turbulente tider, som Europa gennemgik. Det var begyndelsen på et nyt århundrede, og ønsket om forandring gennemsyrede samfundet og kunstens univers.

På denne måde opstod der forskellige kunstneriske bevægelser, som søgte at bryde med standarder og traditioner. Man kan mene, at impressionisterne var de første til at "indvie" den moderne kunst, da de eksperimenterede med forskellige måder at trykke virkeligheden på lærred på.

Selv om de var afgørende for udviklingen af den nye avantgarde, havde de dog stadig det samme mål som de konservative kunstnere, nemlig at fremstille verden så virkeligt som muligt, men med nyskabelser i form af udforskning af farver, lys og indramning.

På det tidspunkt medførte konsolideringen af fotografiet en række spørgsmål og påvirkninger inden for kunstområdet.

De efterfølgende dele havde til hensigt at undergrave ideer, fornemmelser og spørgsmål gennem værker, der foreslog nye former, farver og tilgange.

Læs også: Modernisme: resumé og historisk kontekst.

Moderne kunstbevægelser og kunstnere

Ekspressionisme

Denne stilart stammer fra Tyskland, nærmere bestemt fra byen Dresden. I 1904 dannede kunstnerne Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) gruppen Die Brücke med oversættelsen "Broen".

Ekspressionistisk arbejde Cirkusrytteren (1913), af Ernst Kirchner

Kollektivets hensigt var at give deres værker en mere sentimental karakter og dermed udtrykke den angst og de følelser, der florerede i det moderne samfund i begyndelsen af det 20. århundrede.

Ekspressionismen var også en opposition til den tidligere bevægelse, impressionismen, som kun søgte at studere de optiske fænomener, lys og farver, uden at interessere sig for menneskets psykologiske spørgsmål.

Vigtige kunstnere, der havde stor indflydelse på denne bevægelse, var Vincent van Gogh (1853-1890) og Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

Fauvismen var en bevægelse, der opstod på baggrund af en udstilling af unge kunstnere i Paris i 1905, og det navn, der blev mest kendt, var Henry Matisse (1869-1954).

Spisebordet eller Harmoni i rødt (1908), af Henry Matisse

På udstillingen blev værkerne dårligt forstået, og på grund af dette blev malerne kaldt les fauves Det skyldtes, at de farver og former, der blev brugt, kun havde ringe eller slet ingen realitetssans.

De vigtigste kendetegn ved denne tendens var de intense, rene farver og manglen på skygger i figurerne.

Ud over Matisse er der andre navne, der repræsenterer denne strømning: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvismen endte med at få stor indflydelse på en ny måde at farve og trykke kunst, design og beklædningsgenstande på i dag.

Kubisme

Cubismen kan betragtes som den avantgardebevægelse, der mest forandrede kunstens tid. Denne bevægelse, der blev udviklet af Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1883-1963), havde til formål at omformulere den måde, hvorpå figurer og former blev vist.

Damerne i Avignon (1907), af Pablo Picasso, anses for at være det første kubistiske lærred

Formålet med denne streng var at undergrave repræsentationen ved at præsentere virkeligheden på en måde, der gav indtryk af, at formerne var "åbne", og at alle deres vinkler blev vist.

Inspireret af maleren Paul Cézanne (1839-1906), der begyndte at male ved at forenkle kroppe og bruge mange cylindriske former på sine lærreder, udviklede Picasso og Braque den analytiske kubisme og den syntetiske kubisme.

Abstraktionisme eller abstrakt kunst

Den abstrakte kunst har til formål at skabe en udtryksform, der ikke er i dialog med figurativismen, og dens største repræsentant var den russiske maler Wassily Kandinsky (1866-1944).

I abstraktionismen er hensigten at skabe billeder, der udforsker former, linjer, farver og nonner, uden den mindste tilknytning til virkeligheden. I 1910 skabte Kandinsky således sit første abstrakte værk, maleriet Kamp.

Battle (1910), af Kandinsky, anses for at være det første abstrakte værk

Senere opstod der andre strenge af abstrakt kunst. I den uformelle abstraktionisme blev sansninger og følelser værdsat, og de mere frie og organiske former var fremherskende.

Geometrisk abstraktionisme var på den anden side mere rationelle og geometriske kompositioner, hvis største repræsentant var Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Den futuristiske bevægelse blev opfundet af forfatteren Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), som skrev det futuristiske manifest, som senere inspirerede billedkunstnerne og skabte et dokument, der primært var rettet mod maleriet.

V-bilens hastighed (1923), futuristisk værk af Giacomo Balla

I denne strøm værdsatte de hastighed, industri, de teknologiske innovationer, der opstod, og de havde en forståelse for idéen om fremtiden og fremskridt.

Inden for maleriet var de største eksponenter Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) og Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Under Første Verdenskrig (1914-1978) var mange kunstnere og intellektuelle utilfredse med den retning, verden var ved at tage, så nogle af dem søgte tilflugt i Schweiz, i Zürich, og startede en bevægelse, der satte spørgsmålstegn ved de nye tider og krigens usammenhængende karakter.

Kilden (1917), et dadaistisk værk, der tilskrives Marcel Duchamp, forårsagede og forårsager stadig kontroverser i kunstverdenen.

Det var på det tidspunkt, at Dada-bevægelsen opstod, med poeten Tristan Tzara (1896-1963) som titlen, der åbnede en ordbog tilfældigt og valgte det franske ord dadá (som på portugisisk betyder "cavalinho").

Dette var en måde at eksplicitere gruppens hensigt, som var at vise absurde og ulogiske tider, da rationaliteten syntes at være udslettet fra menneskeheden i lyset af krigens rædsler.

Et af de store navne i dadaismen var Marcel Duchamp (1887-1868).

Andre vigtige navne er Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) og Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealisme

Den franske digter André Breton (1896-1966) lavede et manifest, hvori han forsvarede den psykiske automatik, en mekanisme, der forbandt den kreative proces med manifestationer af det ubevidste og det stikkende.

De elskende (1928), af René Magritte, er et surrealistisk værk

For surrealisterne var det vigtigere, at det underbevidste sind styrede det, der skulle vises i værkerne, og de foreslog irrationelle, ulogiske og hallucinerende temaer.

Derfor har surrealistiske værker næsten i deres helhed en oneirisk aura, det vil sige, at de bringer scener, der antyder drømme.

Kunstnere, der udmærkede sig ved denne type kunst, var Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

Hvis du vil vide mere om andre surrealistiske værker, kan du læse: Instigating Works of Surrealism.

Karakteristika ved moderne kunst

Den moderne kunst havde mange forskellige strenge, og hver af dem foreslog at se og analysere et aspekt af sin tid. Derfor var disse avantgarders særlige kendetegn og kunstnernes intentioner meget forskellige.

Alligevel er der nogle kvaliteter og egenskaber, der generelt kan iagttages i europæisk og brasiliansk moderne kunst.

Alle disse kunstnere havde et intenst mål om at at bevæge sig væk fra den traditionelle kunst De benægtede konservatisme og foreslog innovation både i repræsentationsmåden og i de emner, der behandles.

Netop derfor kastede de sig ud i eksperimenter og improvisation og søgte nye kreative veje.

Du er måske også interesseret i :