Μοντέρνα τέχνη: κινήματα και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και σε όλο τον κόσμο

Μοντέρνα τέχνη ονομάζονται τα καλλιτεχνικά κινήματα που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα. Αυτές οι καλλιτεχνικές πρωτοπορίες, όπως έγιναν γνωστές, διήρκεσαν μέχρι τα μέσα του επόμενου αιώνα και έφτασαν στη Βραζιλία γύρω στη δεκαετία του 1920.

Εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες αναζήτησαν άλλους τρόπους θέασης και αναπαράστασης του κόσμου, ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή τέχνη.

Έτσι, εμφανίστηκαν διάφορα ρεύματα στις πλαστικές τέχνες, όπως ο εξπρεσιονισμός, ο φωβισμός, ο κυβισμός, ο αφηρημένος, ο φουτουρισμός, ο υπερρεαλισμός και ο ντανταϊσμός.

Μοντέρνα τέχνη στη Βραζιλία

Στη Βραζιλία, το μοντερνιστικό κίνημα εμφανίστηκε μετά την ευρωπαϊκή πρωτοπορία και η καθοριστική περίοδος για την εδραίωσή του ήταν η δεκαετία του 1920, με την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης. Ωστόσο, υπήρχαν ήδη καλλιτέχνες που παρήγαγαν έργα με μοντέρνα χαρακτηριστικά λίγα χρόνια νωρίτερα.

Ο Ρώσος φοιτητής (1915), της Anita Malfatti. Ένας από τους πρώτους μοντερνιστικούς πίνακες στη Βραζιλία.

Ιστορική αναδρομή

Το ιστορικό πλαίσιο που βίωνε η χώρα στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν αυτό της ανάπτυξης, της προόδου, της εκβιομηχάνισης και της άφιξης πολλών μεταναστών, οι οποίοι ήρθαν από διάφορα μέρη του κόσμου για να ανασυγκροτήσουν τις εργαζόμενες μάζες μετά την κατάργηση της δουλείας.

Ήταν μια εποχή ενίσχυσης του καπιταλισμού και, ως εκ τούτου, οι κοινωνικές συγκρούσεις γίνονταν επίσης πιο έντονες. Υπήρχαν, για παράδειγμα, απεργίες μεταναστών εργατών που οργανώνονταν από αναρχικά κινήματα σε αναζήτηση καλύτερων συνθηκών διαβίωσης.

Έτσι, αρχίζει να αναδύεται η ανάγκη για ένα νέο είδος τέχνης που να μεταδίδει τις τρέχουσες ανησυχίες και τις ελπίδες για το μέλλον.

Παράλληλα, υπήρχε ήδη μια αναζήτηση για πειραματισμό και ρήξη με την παράδοση στην Ευρώπη, οπότε κάποιοι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες ήρθαν σε επαφή με αυτόν τον ενθουσιασμό σε ξένες χώρες και έφεραν μια καλλιτεχνική φρεσκάδα και μια προσπάθεια να εφαρμόσουν μια νέα μορφή τέχνης εδώ, εμπνευσμένοι από την ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Τα βασικά ονόματα αυτής της περιόδου ήταν ο Lasar Segall (1891-1957) και η Anita Malfatti (196-1964), οι οποίοι μπορούν να θεωρηθούν οι πρόδρομοι της μοντέρνας τέχνης στη χώρα, διοργανώνοντας εκθέσεις ήδη από τη δεκαετία του 1920.

Είναι σημαντικό να πούμε ότι η τέχνη της Anita επικρίθηκε έντονα και παρεξηγήθηκε από μεγάλο μέρος της βραζιλιάνικης διανόησης, ιδίως από τον Monteiro Lobato, ενώ ο Lasar Segall, ως ξένης καταγωγής (Λιθουανία), δεν υπέστη μεγάλη κριτική.

Εβδομάδα σύγχρονης τέχνης

Με όλη αυτή την κίνηση, άλλοι καλλιτέχνες εξερευνούσαν επίσης νέες κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία.

Έτσι αποφασίζουν να διοργανώσουν ένα είδος "φεστιβάλ", όπου παρουσιάζουν τις νεότερες παραγωγές τους. Έτσι γεννήθηκε η "Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης" ή "Εβδομάδα του 22", όπως έγινε επίσης γνωστή.

Αφίσες της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, από τον Di Cavalcanti

Η εκδήλωση ήταν μέρος των εορτασμών για τα εκατό χρόνια από την ανεξαρτησία της Βραζιλίας το 1922 και πραγματοποιήθηκε στο Theatro Municipal de São Paulo από τις 13 έως τις 18 Φεβρουαρίου του ίδιου έτους.

Η πρόθεση των καλλιτεχνών ήταν να φέρουν καινοτομίες και να αμφισβητήσουν τα κυρίαρχα πρότυπα της τέχνης, η οποία ήταν ακόμη πολύ συντηρητική και συνδεδεμένη με τις αξίες του 19ου αιώνα.

Επρόκειτο για μια έκθεση που παρουσίαζε περίπου 100 έργα τέχνης και περιλάμβανε λογοτεχνικές και μουσικές παραστάσεις. Η ιδέα για την Εβδομάδα εμπνεύστηκε στην πραγματικότητα από τη γαλλική εκδήλωση Φεστιβάλ της Ντωβίλ και είχε την υποστήριξη του Paulo Prado, ενός προστάτη που είχε οικονομική υποστήριξη από τους βαρόνους του καφέ.

Για να μάθετε περισσότερα, διαβάστε: Όλα για την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.

Βραζιλιάνοι εκπρόσωποι της σύγχρονης τέχνης

Υπήρξαν αρκετοί καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην εδραίωση της σύγχρονης τέχνης στη Βραζιλία, τόσο στις εικαστικές τέχνες όσο και στη λογοτεχνία. Εκτός από τους ζωγράφους Anita Malfatti e Lasar Segall , που ήταν ήδη μπροστά σε αυτό το είδος τέχνης, είχαμε:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - ζωγράφος, εικονογράφος, συγγραφέας και χαράκτης. Υπήρξε βασική μορφή της Εβδομάδας του 22, θεωρούμενος ο μεγάλος δημιουργός.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Ο ζωγράφος είναι ένας από τους πρώτους που εξερεύνησε την κυβιστική αισθητική με θέματα χαρακτηριστικά της Βραζιλίας, όπως οι μύθοι των ιθαγενών.
• Victor Brecheret (1894-1955) - ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της βραζιλιάνικης γλυπτικής. Επηρεάστηκε από τον Auguste Rodin και τα έργα του είχαν εξπρεσιονιστικά και κυβιστικά στοιχεία.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - ζωγράφος και σχεδιάστρια. Δεν συμμετείχε στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης επειδή βρισκόταν στη Γαλλία για μια έκθεση. Ωστόσο, έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στο μοντερνιστικό κίνημα που ονομάζεται Ανθρωποφαγία .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - συγγραφέας, δάσκαλος και κριτικός τέχνης. Η λογοτεχνική του παραγωγή έφερε καινοτομίες στον τρόπο έκφρασης και στην αρχή αμφισβήτησε τους παρνασσούς ποιητές. Το ποίημα Οι βάτραχοι απαγγέλθηκε στο Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - εξέχων συγγραφέας της πρώτης γενιάς μοντερνιστών στη Βραζιλία. Η παραγωγή του αποτιμούσε την εθνική ταυτότητα και τον πολιτισμό.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας. Μια από τις κεντρικές μορφές του λογοτεχνικού μοντερνισμού, με ασεβές και οξύ ύφος, που επανεξετάζει τις ρίζες της Βραζιλίας με αμφισβητικό τρόπο.
• Graça Aranha (1868-1931) - συγγραφέας και διπλωμάτης, βοήθησε στην ίδρυση της Βραζιλιάνικης Ακαδημίας Γραμμάτων και διαδραμάτισε θεμελιώδη ρόλο στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - συγγραφέας, δημοσιογράφος και δικηγόρος. Το 1917 δημοσίευσε το μυθιστόρημα Juca Mulato Το 1922 συμμετείχε στη Semana de Arte Moderna, συντονίζοντας τη δεύτερη βραδιά της εκδήλωσης.
• Villa Lobos (1887-1959) - συνθέτης και μαέστρος. Ένας από τους σπουδαιότερους Βραζιλιάνους μουσικούς, με μεγάλη διεθνή αναγνώριση. Το ντεμπούτο του έγινε στη Semana de Arte Moderna, όπου το έργο του δεν έγινε κατανοητό από το κοινό.
• Giomar Novaes (1895-1979) - πιανίστρια. Συμμετείχε επίσης στην Εβδομάδα των 22 και απορρίφθηκε τότε. Ωστόσο, έχτισε μια ισχυρή καριέρα στο εξωτερικό και υπήρξε μεγάλος διανομέας της μουσικής του Villa Lobos.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν: Ο μοντερνισμός στη Βραζιλία και Σημαντικοί καλλιτέχνες της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης.

Μοντέρνα τέχνη στην Ευρώπη

Η μοντέρνα τέχνη πρωτοεμφανίστηκε στην Ευρώπη ως αποτέλεσμα των ταραγμένων καιρών που περνούσε. Ήταν η αρχή ενός νέου αιώνα και η επιθυμία για αλλαγή διαπέρασε την κοινωνία και το σύμπαν των τεχνών.

Με αυτόν τον τρόπο εμφανίστηκαν διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα που επιδίωκαν να σπάσουν τα πρότυπα και τις παραδόσεις. Μπορεί να θεωρηθεί ότι οι ιμπρεσιονιστές ήταν οι πρώτοι που "εγκαινίασαν" τη μοντέρνα τέχνη, καθώς πειραματίζονταν με διαφορετικά μέσα εκτύπωσης της πραγματικότητας στον καμβά.

Ωστόσο, αν και ήταν καθοριστικοί για την ανάπτυξη της νέας πρωτοπορίας, εξακολουθούσαν να έχουν τον ίδιο στόχο με τους συντηρητικούς καλλιτέχνες. Η πρόθεσή τους ήταν να αναπαραστήσουν τον κόσμο όσο το δυνατόν πιο πραγματικά, αλλά να φέρουν καινοτομίες στον τρόπο εξερεύνησης των καρυδιών του χρώματος, του φωτός και της διαμόρφωσης.

Εκείνη την εποχή, η εδραίωση της φωτογραφίας έφερε κάποια ερωτήματα και επιρροές στον τομέα των τεχνών.

Τα τμήματα που ακολούθησαν είχαν ως στόχο να ανατρέψουν ιδέες, αισθήσεις και ερωτήματα μέσα από έργα που πρότειναν νέες μορφές, χρώματα και προσεγγίσεις.

Διαβάστε επίσης: Μοντερνισμός: περίληψη και ιστορικό πλαίσιο.

Μοντέρνα καλλιτεχνικά ρεύματα και καλλιτέχνες

Εξπρεσιονισμός

Αυτό το στυλ ξεκίνησε από τη Γερμανία, και πιο συγκεκριμένα από την πόλη της Δρέσδης. Το 1904 οι καλλιτέχνες Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) και Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) δημιούργησαν την ομάδα Die Brücke με τη μετάφραση "Η γέφυρα".

Εξπρεσιονιστικό έργο Ο αναβάτης του τσίρκου (1913), του Ernst Kirchner

Η πρόθεση της κολεκτίβας ήταν να αποτυπώσει στα έργα της έναν πιο συναισθηματικό χαρακτήρα, εκφράζοντας έτσι τις αγωνίες και τα συναισθήματα που άκμαζαν στη σύγχρονη κοινωνία στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ο εξπρεσιονισμός ήταν επίσης μια αντίθεση με το προηγούμενο κίνημα, τον ιμπρεσιονισμό, που προσπαθούσε να μελετήσει μόνο τα οπτικά φαινόμενα, το φως και το χρώμα, χωρίς να ενδιαφέρεται για τα ψυχολογικά ζητήματα του ανθρώπου.

Σημαντικοί καλλιτέχνες που επηρέασαν έντονα αυτό το κίνημα ήταν ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) και ο Έντβαρτ Μουνκ (1863-1944).

Φωβισμός

Ο Φωβισμός ήταν ένα κίνημα που προέκυψε από μια έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Το έτος ήταν το 1905 και το όνομα που έγινε περισσότερο γνωστό ήταν αυτό του Ερρίκου Ματίς (1869-1954).

Το τραπέζι της τραπεζαρίας ή Αρμονία σε κόκκινο (1908), του Henry Matisse

Στην έκθεση, τα έργα ήταν ελάχιστα κατανοητά και, εξαιτίας αυτού, οι ζωγράφοι ονομάστηκαν les fauves Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα χρώματα και τα σχήματα που χρησιμοποιήθηκαν είχαν ελάχιστη ή καθόλου δέσμευση στην πραγματικότητα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης ήταν τα έντονα, καθαρά χρώματα και η έλλειψη σκίασης στις φιγούρες.

Εκτός από τον Matisse, άλλα ονόματα που εκπροσωπούν αυτό το ρεύμα είναι: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Ο φωβισμός κατέληξε να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό έναν νέο τρόπο χρωματισμού και εκτύπωσης της τέχνης, του σχεδιασμού και των αντικειμένων ένδυσης σήμερα.

Κυβισμός

Ο κυβισμός μπορεί να θεωρηθεί το κίνημα της πρωτοπορίας που μεταμόρφωσε περισσότερο την τέχνη της εποχής του. Αναπτύχθηκε από τον Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) και τον Ζορζ Μπρακ (1883-1963) και είχε ως στόχο να αναδιαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζονταν οι μορφές και τα σχήματα.

Οι κυρίες της Αβινιόν (1907) του Πάμπλο Πικάσο θεωρείται ο πρώτος κυβιστικός καμβάς.

Ο σκοπός του σκέλους ήταν να ανατρέψει την αναπαράσταση, παρουσιάζοντας την πραγματικότητα με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργείται η εντύπωση ότι οι μορφές ήταν "ανοιχτές" και εμφανίζονταν όλες οι γωνίες τους.

Εμπνευσμένοι από τον ζωγράφο Paul Cézanne (1839-1906), ο οποίος άρχισε να ζωγραφίζει απλοποιώντας τα σώματα και χρησιμοποιώντας πολλές κυλινδρικές μορφές στους καμβάδες του, ο Πικάσο και ο Μπρακ ανέπτυξαν τον αναλυτικό κυβισμό και τον συνθετικό κυβισμό.

Αφαίρεση ή αφηρημένη τέχνη

Η αφηρημένη τέχνη στοχεύει σε έναν τύπο έκφρασης που δεν έχει διάλογο με τον παραστατισμό. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπός της ήταν ο Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944).

Στον αφηρητισμό, η πρόθεση είναι να δημιουργηθούν εικόνες που εξερευνούν μορφές, γραμμές, χρώματα και μοναχές, χωρίς την παραμικρή δέσμευση στην πραγματικότητα. Έτσι, το 1910, ο Καντίνσκι δημιούργησε το πρώτο του αφηρημένο έργο, τον πίνακα Μάχη.

Μάχη (1910), του Καντίνσκι θεωρείται το πρώτο αφηρημένο έργο

Στη συνέχεια, εμφανίστηκαν και άλλα ρεύματα αφηρημένης τέχνης. Στον άτυπο αφηρητισμό εκτιμήθηκαν οι αισθήσεις και τα συναισθήματα, κυριαρχώντας οι πιο ελεύθερες και οργανικές μορφές.

Από την άλλη πλευρά, ο γεωμετρικός αφαιρετισμός ήταν πιο ορθολογικές και γεωμετρικές συνθέσεις, του οποίου ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος ήταν ο Piet Mondrian (1872-1974).

Φουτουρισμός

Το φουτουριστικό κίνημα επινοήθηκε από τον συγγραφέα Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ο οποίος έγραψε το Φουτουριστικό Μανιφέστο. Αργότερα, οι πλαστικές τέχνες εμπνεύστηκαν από αυτό το μανιφέστο και δημιούργησαν ένα κείμενο που απευθυνόταν κυρίως στη ζωγραφική.

V-car speed (1923), φουτουριστικό έργο του Giacomo Balla

Σε αυτό το ρεύμα, εκτιμούσαν την ταχύτητα, τη βιομηχανία, τις τεχνολογικές καινοτομίες που προέκυπταν και εκτιμούσαν την ιδέα του μέλλοντος και της προόδου.

Στη ζωγραφική, οι σπουδαιότεροι εκπρόσωποι ήταν οι Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) και Gino Severini (1883-1966).

Ντανταϊσμός

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1978), πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι ήταν δυσαρεστημένοι με την κατεύθυνση που έπαιρνε ο κόσμος, οπότε ορισμένοι από αυτούς κατέφυγαν στην Ελβετία, στη Ζυρίχη, και ξεκίνησαν ένα κίνημα που αμφισβητούσε τους νέους καιρούς και την ασυνέπεια του πολέμου.

Η πηγή (1917), ένα ντανταϊστικό έργο που αποδίδεται στον Μαρσέλ Ντουσάμπ, προκάλεσε και εξακολουθεί να προκαλεί αντιδράσεις στην τέχνη.

Τότε ήταν που εμφανίστηκε το κίνημα Νταντά, με τίτλο του ποιητή Τριστάν Τζάρα (1896-1963), ο οποίος άνοιξε τυχαία ένα λεξικό και επέλεξε τη γαλλική λέξη dadá (που στα πορτογαλικά σημαίνει "cavalinho").

Αυτός ήταν ένας τρόπος για να γίνει σαφής η πρόθεση της ομάδας, η οποία ήταν να δείξει παράλογες και παράλογες στιγμές, καθώς ο ορθολογισμός φαινόταν να έχει εκλείψει από την ανθρωπότητα μπροστά στη φρίκη του πολέμου.

Ένα από τα μεγάλα ονόματα του ντανταϊσμού ήταν ο Marcel Duchamp (1887-1868).

Άλλα σημαντικά ονόματα είναι ο Man Ray (1890-1976), ο Max Ernst (1891-1976) και ο Raoul Hausmann (1886-1971).

Σουρεαλισμός

Ο Γάλλος ποιητής Αντρέ Μπρετόν (1896-1966) δημιούργησε ένα μανιφέστο στο οποίο υπερασπίστηκε τον ψυχικό αυτοματισμό, έναν μηχανισμό που συνέδεε τη δημιουργική διαδικασία με εκδηλώσεις του ασυνείδητου και του ακανθώδους.

Οι εραστές (1928), του Ρενέ Μαγκρίτ, είναι ένα έργο σουρεαλισμού

Για τους υπερρεαλιστές ήταν πιο σημαντικό το γεγονός ότι το υποσυνείδητο διέταζε τι θα εμφανιζόταν στα έργα, προτείνοντας παράλογα, παράλογα και παραισθησιογόνα θέματα.

Ως εκ τούτου, τα υπερρεαλιστικά έργα έχουν, σχεδόν στο σύνολό τους, μια ονειρική αύρα, φέρνουν δηλαδή σκηνές που παραπέμπουν σε όνειρα.

Καλλιτέχνες που διέπρεψαν σε αυτό το είδος τέχνης ήταν ο Salvador Dalí (1904-1989), ο Marc Chagall (1887-1985), ο Joan Miró (1893-1983) και ο Max Ernst (1891-1976).

Για να μάθετε περισσότερα για άλλα υπερρεαλιστικά έργα, διαβάστε: Ενσταλάζοντας έργα του υπερρεαλισμού.

Χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης

Η μοντέρνα τέχνη είχε πολλά ρεύματα και κάθε ένα από αυτά πρότεινε να δει και να αναλύσει μια πτυχή της εποχής του. Ως εκ τούτου, οι ιδιαιτερότητες αυτών των πρωτοποριών και οι προθέσεις των καλλιτεχνών ήταν αρκετά διαφορετικές.

Ωστόσο, ορισμένες ιδιότητες και χαρακτηριστικά μπορούν να παρατηρηθούν γενικά στην ευρωπαϊκή και βραζιλιάνικη μοντέρνα τέχνη.

Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες μετέφεραν έναν έντονο σκοπό απομάκρυνση από την παραδοσιακή τέχνη Αρνήθηκαν τον συντηρητισμό και πρότειναν καινοτομία τόσο ως προς τον τρόπο αναπαράστασης όσο και ως προς τα θέματα που θίγονται.

Γι' αυτόν ακριβώς το λόγο ξεκίνησαν τον πειραματισμό και τον αυτοσχεδιασμό, ψάχνοντας για νέο δημιουργικό έδαφος.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν :