Სარჩევი
თანამედროვე ხელოვნება ეწოდება მხატვრულ მოძრაობებს, რომლებიც აღმოცენდა ევროპაში მე-19 საუკუნის ბოლო წლებში. ეს მხატვრული ავანგარდი, როგორც ცნობილი გახდა, გაგრძელდა მომდევნო საუკუნის შუა ხანებამდე, ბრაზილიაში ჩავიდნენ დაახლოებით 1920-იან წლებში.
იმ დროს მხატვრები ეძებდნენ სხვა პერსპექტივებსა და გზებს სამყაროს წარმოდგენის, აფრენისთვის. და ტრადიციული ხელოვნება.
ამგვარად, წარმოიქმნა პლასტიკური ხელოვნების რამდენიმე მიმართულება, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი, ფუტურიზმი, სიურრეალიზმი და დადაიზმი.
თანამედროვე ხელოვნება ბრაზილიაში
ბრაზილიაში ევროპული ავანგარდის შემდეგ გაჩნდა მოდერნისტული მოძრაობა. აქ მისი კონსოლიდაციის გადამწყვეტი პერიოდი იყო 1920-იანი წლები, თანამედროვე ხელოვნების კვირეულით. თუმცა, რამდენიმე წლით ადრე უკვე არსებობდნენ მხატვრები, რომლებიც აწარმოებდნენ თანამედროვე მახასიათებლების მქონე ნამუშევრებს.
რუსი სტუდენტი (1915), ანიტა მალფატი. ერთ-ერთი პირველი მოდერნისტული ნახატი ბრაზილიაში
ისტორიული კონტექსტი
ისტორიული კონტექსტი, რომელშიც ქვეყანა ცხოვრობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იყო ზრდის, პროგრესის, ინდუსტრიალიზაციისა და მრავალი ემიგრანტის ჩამოსვლა. , რომლებიც ჩამოვიდნენ მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან მონობის გაუქმების შემდეგ მშრომელი მასის აღსადგენად.
ეს იყო კაპიტალიზმის გაძლიერების მომენტი და ამიტომ გაძლიერდა სოციალური კონფლიქტებიც. იყო, მაგალითად, გაფიცვები ემიგრანტ მუშაკთა მიერ ორგანიზებულიხელოვნების ფუნქცია და გაბატონებული ღირებულებების სატირიზი. დადაიზმის ერთ-ერთი დიდი სახელი იყო მარსელ დიუშანი (1887-1868).
სხვა მნიშვნელოვანი სახელებია: მენ რეი (1890-1976), მაქს ერნსტი (1891-1976) და რაულ ჰაუსმანი (1886-1971)
სიურრეალიზმი
სიურრეალიზმი იმავე დადაისტური ფესვებიდან იბადება. ფრანგი პოეტი ანდრე ბრეტონი (1896-1966) ქმნის მანიფესტს, რომელშიც ის იცავს ფსიქიკურ ავტომატიზმს, მექანიზმს, რომელიც შემოქმედებით პროცესს უკავშირებს არაცნობიერისა და პიკეს გამოვლინებებს.
Lovers (1928), რენე მაგრიტის, სიურეალიზმის ნაწარმოებია
სურეალისტებისთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო ის, რომ ქვეცნობიერი ბრძანებდა, რაც გამოაშკარავდებოდა ნაწარმოებებში, სთავაზობდა ირაციონალურ, ალოგიკურ და ჰალუცინაციურ თემებს.
მაშასადამე, სიურეალისტურ ნამუშევრებს თითქმის მთლიანობაში აქვთ ონირული აურა, ანუ მათ მოაქვთ სცენები, რომლებიც ოცნებებზე მეტყველებს.
მხატვრები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ ამ ტიპის ხელოვნებაში, იყვნენ სალვადორ დალი (1904- 1989), მარკ შაგალი (1887-1985), ჯოან მირო (1893-1983) და მაქს ერნსტი (1891-1976).
სხვა სიურეალისტური ნაწარმოებების გასარკვევად წაიკითხეთ: სიურრეალიზმის შთამაგონებელი ნაწარმოებები.
თანამედროვე ხელოვნების მახასიათებლები
თანამედროვე ხელოვნებას მრავალი ასპექტი ჰქონდა და თითოეულმა შესთავაზა თავისი დროის ასპექტის დანახვა და ანალიზი. აქედან გამომდინარე, ამ ავანგარდის თავისებურებები და ხელოვანთა განზრახვები საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო.
მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი თვისება და ატრიბუტი შეიძლება შეინიშნოს.ზოგადი ფორმა ევროპულ და ბრაზილიურ თანამედროვე ხელოვნებაში.
ყველა ამ ხელოვანს ჰქონდა მძაფრი განზრახვა დაშორებულიყვნენ მე-11 საუკუნის ტრადიციულ ხელოვნებას . მათ უარყვეს კონსერვატიზმი და შესთავაზეს ინოვაცია როგორც წარმოდგენის გზაზე, ასევე განხილულ თემებში.
სწორედ ამიტომ მათ დაიწყეს ექსპერიმენტები და იმპროვიზაცია, ახალი შემოქმედებითი რელიეფის ძიებაში.
თქვენც შეიძლება დაგაინტერესოთ :
ამგვარად, ჩნდება ახალი ტიპის ხელოვნების საჭიროება, რომელიც გადმოსცემს მიმდინარე საზრუნავს და მომავლის იმედებს.
ამავდროულად, ქ. ევროპა იქ უკვე იყო ექსპერიმენტებისა და ტრადიციების რღვევის ძიება. შემდეგ, ზოგიერთი ბრაზილიელი მხატვარი დაუკავშირდა ამ აჟიოტაჟს უცხო ქვეყნებში და შემოიტანა მხატვრული სიახლე და ვალდებულება დაენერგა ახალი ხელოვნება აქ, ევროპელი ავანგარდებისგან შთაგონებული.
არსებითი სახელები იმ მომენტში იყო ლაზარ სეგალი ( 1891-1957) და ანიტა მალფატი (196-1964), რომლებიც შეიძლება მივიჩნიოთ ქვეყანაში თანამედროვე ხელოვნების წინამორბედებად, მართავდნენ გამოფენებს 1910-იან წლებში.
მნიშვნელოვანია იმის თქმა, რომ ანიტას ხელოვნება მძიმედ კრიტიკულ იქნა და ცუდად ესმით ბრაზილიელი ინტელიგენციის დიდ ნაწილს, განსაკუთრებით მონტეირო ლობატოს. მეორეს მხრივ, ლაზარ სეგალი უცხოური წარმოშობის გამო (ლიტვა) არ განიცადა დიდი კრიტიკა.
თანამედროვე ხელოვნების კვირეული
ამ მოძრაობით, სხვა მხატვრებიც ახალ გზებს იკვლევდნენ. ხელოვნებასა და კულტურაში, ლიტერატურაში.
ამიტომ გადაწყვიტეს მოაწყონ ერთგვარი „ფესტივალი“, სადაც წარმოადგენენ უახლეს ნაწარმოებებს. ასე დაიბადა "Semana de Arte Moderna", ანუ "კვირა 22", როგორც ეს ასევე ცნობილი იყო.
თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის პოსტერები, დამზადებული დი კავალკანტის მიერ
O ღონისძიება ნაწილი იყობრაზილიის დამოუკიდებლობის 100 წლისთავის აღნიშვნა, 1922 წელს და ჩატარდა სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში, იმავე წლის 13-დან 18 თებერვლამდე.
მხატვრების განზრახვა იყო ახალი ამბების მოტანა და დაუპირისპირდეს ხელოვნების სტანდარტებს, რომლებიც ჯერ კიდევ ძალიან კონსერვატიულია და დაკავშირებულია მე-19 საუკუნის ღირებულებებთან.
ეს იყო გამოფენა, რომელშიც გამოფენილი იყო დაახლოებით 100 ხელოვნების ნიმუში და წარმოდგენილი იყო ლიტერატურული და მუსიკალური პრეზენტაციები. კვირეულის იდეა რეალურად შთაგონებული იყო ფრანგული ღონისძიებით Semaine de Fêtes de Deauville და მას მხარი დაუჭირა პაულო პრადოს, მფარველს, რომელმაც ფინანსური დახმარება მიიღო ყავის ბარონებისგან.
შეიტყვეთ მეტი, წაიკითხეთ: ყველაფერი თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შესახებ.
თანამედროვე ხელოვნების ბრაზილიელი წარმომადგენლები
იყო რამდენიმე მხატვარი, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ბრაზილიაში თანამედროვე ხელოვნების კონსოლიდაციაში, როგორც პლასტიკის, ისე ხელოვნების სფეროში. ლიტერატურაში. გარდა მხატვრების ანიტა მალფატის და ლაზარ სეგალის სა, რომლებიც უკვე წინ იყვნენ ამ ტიპის ხელოვნებაში, გვყავდა:
- დი კავალკანტი (1897-1976) - მხატვარი, ილუსტრატორი, მწერალი და მხატვარი. ის იყო არსებითი ფიგურა 22 კვირის რეალიზაციისთვის, მიჩნეულია დიდ შემოქმედად.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - მხატვარი ერთ-ერთი პირველია, ვინც გამოიკვლია. კუბისტური ესთეტიკა ბრაზილიისთვის დამახასიათებელი თემებით, როგორიცაა ძირძველი მითები.
- ვიქტორ ბრეშერე (1894-1955) - ბრაზილიის ქანდაკების ერთ-ერთი უდიდესი სახელი. მასზე ოგიუსტ როდენის გავლენა მოახდინა და მის ნამუშევრებს ჰქონდათ ექსპრესიონისტული და კუბისტური ელემენტები.
- ტარსილა დო ამარალი (1886-1973) - მხატვარი და დიზაინერი. ის არ მონაწილეობდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, რადგან საფრანგეთში იმყოფებოდა და გამოფენაში მონაწილეობდა. თუმცა, მან ფუნდამენტური როლი შეასრულა მოდერნისტულ მოძრაობაში, სახელწოდებით ანტროფაგია .
- მანუელ ბანდეირა (1886-1968) - მწერალი, მასწავლებელი და ხელოვნებათმცოდნე. მისმა ლიტერატურულმა ნაწარმოებმა სიახლეები შეიტანა გამოხატვის გზაზე და თავიდან პარნასელი პოეტები კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა. ლექსი ბაყაყები წაიკითხეს თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე.
- მარიო დე ანდრადე (1893-1945) - მოდერნისტების პირველი თაობის გამორჩეული მწერალი ბრაზილიაში. მისი ნაწარმოები აფასებდა ეროვნულ იდენტობას და კულტურას.
- ოსვალდ დე ანდრადე (1890-1954) - მწერალი და დრამატურგი. ლიტერატურული მოდერნიზმის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა, უპატივცემულო და მჟავე სტილით, რომელიც კითხვის ნიშნის ქვეშ ათვალიერებს ბრაზილიის წარმოშობას.
- Graça Aranha (1868-1931) - მწერალი და დიპლომატი. ეხმარება შექმნას ბრაზილიის წერილების აკადემია და თამაშობს მთავარ როლს თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში.
- მენოტი დელ პიკია (1892-1988) - მწერალი, ჟურნალისტი და იურისტი. 1917 წელს აქვეყნებს რომანს Juca Mulato , მის შედევრს, რომელიც ითვლება პრემოდერნისტულად. მონაწილეობს 1922 წთანამედროვე ხელოვნების კვირეულის, ღონისძიების მეორე ღამის კოორდინატორი.
- ვილა ლობოსი (1887-1959) - კომპოზიტორი და დირიჟორი. ერთ-ერთი უდიდესი ბრაზილიელი მუსიკოსი, დიდი საერთაშორისო აღიარებითაც. მისი დებიუტი შედგა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე, სადაც მისი ნამუშევრები საზოგადოებას არ ესმოდა.
- გიომარ ნოვაეს (1895-1979) - პიანისტი. ის ასევე მონაწილეობდა 22-ე კვირაში და იმ დროს უარი თქვა. თუმცა, მან შექმნა ძლიერი კარიერა საზღვარგარეთ და იყო ვილა ლობოსის მუსიკის შესანიშნავი პროპაგანდა.
თქვენ ასევე დაგაინტერესებთ: მოდერნიზმი ბრაზილიაში და თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მნიშვნელოვანი არტისტები.
თანამედროვე ხელოვნება ევროპაში
თანამედროვე ხელოვნება პირველად გაჩნდა ევროპაში იმ პრობლემური მომენტის შედეგად, რომელშიც ის ცხოვრობდა. ეს იყო ახალი საუკუნის დასაწყისი და ცვლილებების ლტოლვამ მოიცვა საზოგადოება და ხელოვნების სამყარო.
ამ გზით გამოჩნდა რამდენიმე მხატვრული მოძრაობა, რომლებიც ცდილობდნენ დაარღვიონ ნიმუშები და ტრადიციები. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იმპრესიონისტები იყვნენ პირველები, ვინც "ინაუგურაცია" მოახდინეს თანამედროვე ხელოვნებაზე, რადგან ისინი ცდიდნენ ტილოზე რეალობის დაბეჭდვის სხვადასხვა საშუალებებს.
თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი გადამწყვეტი როლი ითამაშეს ახალი ავანგარდის განვითარებისთვის, ისინი კვლავ იმავე მიზნისკენ რჩებოდნენ, როგორც კონსერვატიული მხატვრები. ასეთი განზრახვა იყო სამყაროს წარმოჩენა ყველაზე რეალური, მაგრამ მომტანი სახითინოვაციები ფერის, სინათლისა და ჩარჩოების ნიუანსების შესწავლის გზაზე.
Იხილეთ ასევე: ფილმი Gone Girl: მიმოხილვაიმ დროს ფოტოგრაფიის კონსოლიდაციამ გარკვეული კითხვები და გავლენა მოახდინა ხელოვნების სფეროში.
ტენდენციები, რომლებიც მოჰყვა განზრახული ჰქონდა დაემხობა იდეები, შეგრძნებები და დაეყენებინა კითხვები ნამუშევრებით, რომლებიც გვთავაზობდა ახალ ფორმებს, ფერებს და მიდგომებს.
წაიკითხეთ აგრეთვე: მოდერნიზმი: შემაჯამებელი და ისტორიული კონტექსტი.
ხელოვნების მოძრაობები და მხატვრები თანამედროვე
ექსპრესიონიზმი
ეს ტენდენცია წარმოიშვა გერმანიაში, უფრო სწორედ ქალაქ დრეზდენში. 1904 წელს მხატვრებმა ერნსტ კირხნერმა (1880-1938), ერიხ ჰეკელმა (1883-1970) და კარლ შმიდტ-როტლუფმა (1884-1976) შექმნეს ჯგუფი Die Brücke , თარგმნილი "A Ponte".
ექსპრესიონისტული ნამუშევარი ცირკის მხედარი (1913), ერნსტ კირხნერი
კოლექტივი აპირებდა უფრო სენტიმენტალური პერსონაჟის აღბეჭდვას თავის ნამუშევრებზე, რითაც გამოხატავდა ტკივილს და ემოციებს. რომელიც აყვავდა თანამედროვე საზოგადოებაში, ზუსტად მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
ექსპრესიონიზმი ასევე იყო წინა მოძრაობის, იმპრესიონიზმის წინააღმდეგობა, რომელიც მხოლოდ სინათლისა და ფერების ოპტიკური ფენომენების შესწავლას ცდილობდა, ფსიქოლოგიურად არ აინტერესებდა. ადამიანის საკითხები.
მნიშვნელოვანი მხატვრები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ამ მოძრაობაზე, იყვნენ ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) და ედვარდ მუნკი (1863-1944).
Იხილეთ ასევე: სამყაროს გრძნობა: კარლოს დრამონდ დე ანდრადეს წიგნის ანალიზი და ინტერპრეტაციაფოვიზმი
ფოვიზმი მოძრაობა იყორომელიც წარმოიშვა პარიზში ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენიდან. წელი იყო 1905 წელი და ყველაზე ცნობილი სახელი იყო ჰენრი მატისი (1869-1954).
სასადილო მაგიდა ან ჰარმონია წითელში (1908), ჰენრი მატისის მიერ
გამოფენაზე ნამუშევრები ცუდად იყო გაგებული და, შედეგად, მხატვრებს პორტუგალიურად les fauves , "მხეცები" უწოდეს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ფერებსა და ფორმებს, რომლებიც გამოიყენებოდა, ნაკლებად ან საერთოდ არ იყო ერთგულება რეალობასთან.
ამ ტენდენციის მთავარი მახასიათებელი იყო ინტენსიური და სუფთა ფერები და ფიგურებში დაჩრდილვის ნაკლებობა.
მატისის გარდა, სხვა სახელები, რომლებიც წარმოადგენენ ამ მიმდინარეობას: ანდრე დერეინი (1880-1954), მორის დე ვლამინკი (1876-1958), ოტონ ფრიზი (1879-1949).
ფოვიზმმა საბოლოოდ დიდი გავლენა მოახდინა. ხელოვნების, დიზაინისა და ტანსაცმლის საგნების შეღებვისა და ბეჭდვის ახალი გზა დღეს.
კუბიზმი
კუბიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ავანგარდულ მოძრაობად, რომელმაც ყველაზე მეტად გარდაქმნა თავისი დროის ხელოვნება. შემუშავებული პაბლო პიკასოს (1881-1973) და ჟორჟ ბრაკის (1883-1963) მიერ, ეს მიმდინარეობა მიზნად ისახავდა ფიგურებისა და ფორმების ჩვენების ხერხის გადაფორმებას.
როგორც მისის დ'ავინიონი (1907), პაბლო პიკასო ითვლება პირველ კუბისტურ ტილოდ
სტრიქონის მიზანი იყო რეპრეზენტაციის დამხობა, რეალობის წარმოჩენა ისე, რომ შექმნა შთაბეჭდილება.რომ ფორმები „ღია“ იყო და მათი ყველა კუთხე იყო ნაჩვენები.
ამ მიზეზით გეომეტრიამ კუბიზმში ძლიერი მიმზიდველობა შეიძინა. მხატვარ პოლ სეზანის (1839-1906) შთაგონებით, რომელმაც დაიწყო ხატვა სხეულების გამარტივებითა და ცილინდრული ფორმების გამოყენებით თავის ტილოებში, პიკასომ და ბრაკმა განავითარეს ანალიტიკური კუბიზმი და სინთეტიკური კუბიზმი.
აბსტრაქციონიზმი ან აბსტრაქტული ხელოვნება
აბსტრაქტული ხელოვნება მიზნად ისახავს გამოხატვის ისეთ ტიპს, რომელსაც არ აქვს დიალოგი ფიგურატიზმთან. მისი უდიდესი წარმომადგენელი იყო რუსი მხატვარი ვასილი კანდინსკი (1866-1944).
აბსტრაქციონიზმში განზრახვა არის შექმნას სურათები, რომლებიც იკვლევს ფორმებს, ხაზებს, ფერებს და ნიუანსებს, რეალობასთან ოდნავი კომპრომისის გარეშე. ამრიგად, 1910 წელს კანდინსკი ქმნის თავის პირველ აბსტრაქტულ ნამუშევარს, ნახატს Batalha.
Batalha (1910), კანდინსკის პირველ აბსტრაქტად ითვლება.
მოგვიანებით გაჩნდა აბსტრაქტული ხელოვნების სხვა ასპექტები. არაფორმალურ აბსტრაქციონიზმში ფასდებოდა შეგრძნებები და გრძნობები, ჭარბობდა უფრო თავისუფალი და ორგანული ფორმები.
გეომეტრიულ აბსტრაქციონიზმში ჭარბობდა უფრო რაციონალური და გეომეტრიული კომპოზიციები, რომლის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო პიტ მონდრიანი (1872-1974).
ფუტურიზმი
ფუტურისტული მოძრაობა ჩაფიქრებული იყო მწერალმა ფილიპო ტომაზო მარინეტის მიერ (1876-1944), რომელმაც დაწერა ფუტურისტული მანიფესტი. ამის შემდეგ პლასტიკური ხელოვნება იყო შთაგონებულიამ მანიფესტში და შექმნეს დოკუმენტი, რომელიც ძირითადად მხატვრობისკენ იყო მიმართული.
მანქანის V-სიჩქარე (1923), ჯაკომო ბალას ფუტურისტული ნამუშევარი
ამ მიმდინარეობაში ისინი აფასებდნენ სიჩქარეს, ინდუსტრია, ტექნოლოგიური ინოვაციები, რომლებიც წარმოიშვა და აფასებდა მომავლისა და პროგრესის იდეას.
მხატვრობაში უდიდესი გამოჩენები იყვნენ უმბერტო ბოჩიონი (1882-1916), კარლო კარა (1881-1966), ლუიჯი რუსოლო ( 1885- 1947), ჯაკომო ბალა (1871-1958) და ჯინო სევერინი (1883-1966).
დადაიზმი
პირველი მსოფლიო ომის დროს (1914-1978 წწ.) ბევრი მხატვარი. და ინტელექტუალები უკმაყოფილო იყვნენ იმ მიმართულებით, რომელსაც მსოფლიო იღებდა. ამგვარად, ზოგიერთმა მათგანმა თავი შეაფარა შვეიცარიას, ციურიხს და დაიწყო მოძრაობა, რომელიც კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ახალ დროებს და ომის შეუსაბამობას.
წყარო (1917), ნაშრომი. მარსელ დიუშანისადმი მიკუთვნებულმა დადაიზმმა გამოიწვია და ახლაც იწვევს ხელოვნებაში დაპირისპირებას
სწორედ მაშინ გაჩნდა მოძრაობა Dadá, სახელწოდებით პოეტი ტრისტან ცარა (1896-1963), რომელმაც შემთხვევით გახსნა ლექსიკონი და აირჩია ფრანგული სიტყვა. dadá (რაც პორტუგალიურად ნიშნავს "პატარა ცხენს").
ეს იყო ჯგუფის განზრახვის გამოხატვის საშუალება, რომელიც აჩვენა აბსურდული და ალოგიკური დროები, რადგან რაციონალურობა ჩანდა. ჩაქრა კაცობრიობა ომის საშინელებათა წინაშე.
ამ გზით დაიბადა ხელოვნების მიმდინარეობა, რომელიც ცდილობდა შეემოწმებინა
