فہرست کا خانہ
جدید آرٹ ان فنکارانہ تحریکوں کو دیا جانے والا نام ہے جو 19ویں صدی کے آخری سالوں میں یورپ میں پھوٹ پڑی۔ یہ فنکارانہ موہرے، جیسا کہ وہ مشہور ہوئے، اگلی صدی کے وسط تک قائم رہے، 1920 کی دہائی کے آس پاس برازیل پہنچے۔
اس وقت، فنکار دنیا کی نمائندگی کرنے کے دوسرے نقطہ نظر اور طریقے تلاش کر رہے تھے۔ اور روایتی آرٹ۔
اس طرح، پلاسٹک کے فنون کے کئی حصے ابھرے، جیسے کہ اظہار پسندی، فاوزم، کیوبزم، تجریدیت، مستقبل پرستی، حقیقت پسندی اور دادا ازم۔
برازیل میں جدید آرٹ
برازیل میں، جدیدیت کی تحریک یورپی مہم جوئی کے بعد ابھری۔ یہاں، اس کے استحکام کا فیصلہ کن دور 1920 کی دہائی تھا، جس میں ماڈرن آرٹ ویک تھا۔ تاہم، چند سال پہلے ہی جدید خصوصیات کے ساتھ فنکار تخلیق کر رہے تھے۔
The Rusian Student (1915) از انیتا مالفتی۔ برازیل کی پہلی جدیدیت پسند پینٹنگز میں سے ایک
تاریخی سیاق و سباق
20ویں صدی کے آغاز میں ملک جس تاریخی تناظر میں رہتا تھا وہ ترقی، ترقی، صنعت کاری اور بہت سے تارکین وطن کی آمد کا تھا۔ جو غلامی کے خاتمے کے بعد محنت کش عوام کی تعمیر نو کے لیے دنیا کے مختلف حصوں سے آئے تھے۔
یہ سرمایہ داری کے مضبوط ہونے کا لمحہ تھا اور اس لیے سماجی تنازعات بھی تیز ہو گئے تھے۔ مثال کے طور پر تارکین وطن کارکنوں کی طرف سے منظم ہڑتالیں تھیں۔آرٹ کا کام اور مروجہ اقدار پر طنز کرنا۔ دادازم کے عظیم ناموں میں سے ایک مارسل ڈوچیمپ (1887-1868) تھا۔
دیگر اہم نام یہ ہیں: مین رے (1890-1976)، میکس ارنسٹ (1891-1976) اور راؤل ہاسمین (1886-1971)
Surrealism
Surrealism اسی دادا پرست جڑوں سے جنم لیتا ہے۔ فرانسیسی شاعر آندرے بریٹن (1896-1966) ایک منشور تخلیق کرتا ہے جس میں وہ نفسیاتی خود کار طریقے سے دفاع کرتا ہے، ایک ایسا طریقہ کار جو تخلیقی عمل کو لاشعور کے اظہار کے ساتھ جوڑتا ہے۔
محبت کرنے والے (1928)، René Magritte کی طرف سے، حقیقت پسندی کا ایک کام ہے
حقیقت پسندوں کے لیے، یہ زیادہ اہمیت رکھتا ہے کہ لاشعور اس بات کا حکم دیتا ہے کہ کاموں میں کیا ظاہر کیا جائے گا، غیر معقول، غیر منطقی اور فریب نظرانہ موضوعات کی تجویز پیش کرتا ہے۔
لہٰذا، حقیقت پسندانہ کاموں میں، تقریباً اپنی پوری طرح سے، ایک اونیرک آرا ہے، یعنی وہ ایسے مناظر لاتے ہیں جو خوابوں کو پیش کرتے ہیں۔ 1989)، مارک چاگال (1887-1985)، جان میرو (1893-1983) اور میکس ارنسٹ (1891-1976)۔
دیگر حقیقت پسندانہ کاموں کے بارے میں جاننے کے لیے، پڑھیں: حقیقت پسندی کے متاثر کن کام۔<1
جدید آرٹ کی خصوصیات
جدید آرٹ کے بہت سے پہلو تھے اور ہر ایک نے اپنے وقت کے کسی پہلو کو دیکھنے اور اس کا تجزیہ کرنے کی تجویز پیش کی۔ لہٰذا، ان موہوں کی خصوصیات اور فنکاروں کے ارادے کافی متنوع تھے۔
پھر بھی، کچھ خوبیوں اور صفات کا مشاہدہ کیا جا سکتا ہے۔یورپی اور برازیلی جدید آرٹ میں عمومی شکل۔
ان تمام فنکاروں نے 19ویں صدی کے روایتی آرٹ سے اپنے آپ کو دوری کرنے کا شدید ارادہ کیا۔ انہوں نے قدامت پسندی کی تردید کی اور بدعت تجویز کی نمائندگی کے طریقے اور موضوعات دونوں میں۔
اسی وجہ سے انہوں نے نئے تخلیقی خطوں کی تلاش میں اپنے آپ کو تجربات اور اصلاح کے لیے شروع کیا۔
آپ کو اس میں بھی دلچسپی ہو سکتی ہے :
اس طرح، ایک نئی قسم کے فن کی ضرورت جو موجودہ خدشات اور مستقبل کی امیدوں کا اظہار کرتی ہے۔
اسی وقت میں، یورپ پہلے ہی تجربات اور روایات کے ٹوٹنے کی تلاش میں تھا۔ پھر، کچھ برازیلی فنکار بیرونی ممالک میں اس ایجی ٹیشن کے ساتھ رابطے میں آئے اور یہاں ایک فنی تازگی اور ایک نئے فن کو عملی جامہ پہنانے کا عزم لے کر آئے، جو کہ یورپی مونگ گارڈز سے متاثر ہو کر۔
اس وقت ضروری نام لاسر سیگل ( 1891-1957) اور انیتا مالفتی (196-1964)، جنہیں ملک میں جدید فن کا پیش خیمہ سمجھا جا سکتا ہے، 1910 کی دہائی میں نمائشوں کا انعقاد۔
یہ کہنا ضروری ہے کہ انیتا کے فن پر شدید تنقید کی گئی اور برازیل کے دانشوروں کے ایک اچھے حصے کی طرف سے خاص طور پر مونٹیرو لوباٹو کی طرف سے اچھی طرح سے سمجھا نہیں گیا ہے۔ دوسری طرف، لاسر سیگل، غیر ملکی نژاد (لیتھوانیا) ہونے کی وجہ سے زیادہ تنقید کا شکار نہیں ہوئے۔
ماڈرن آرٹ ویک
اس تمام تحریک کے ساتھ، دوسرے فنکار بھی نئی راہیں تلاش کر رہے تھے۔ فن اور ثقافت میں، ادب۔
اس لیے وہ ایک قسم کا "فیسٹیول" منعقد کرنے کا فیصلہ کرتے ہیں، جہاں وہ اپنی نئی پروڈکشنز پیش کرتے ہیں۔ اس طرح "Semana de Arte Moderna"، یا "22 کا ہفتہ" پیدا ہوا، جیسا کہ یہ بھی جانا جاتا ہے۔
ڈی کیولکانٹی کے ذریعہ تیار کردہ ویک آف ماڈرن آرٹ کے پوسٹرز
O تقریب کا حصہ تھا۔برازیل کی آزادی کی صد سالہ تقریبات، 1922 میں، اور اسی سال 13 فروری سے 18 فروری تک ساؤ پالو کے میونسپل تھیٹر میں منعقد ہوئی۔
فنکاروں کا مقصد خبریں لانا اور آرٹ کے معیارات کو چیلنج کرتا ہے، جو اب بھی بہت قدامت پسند ہے اور 19ویں صدی کی اقدار سے جڑا ہوا ہے۔
یہ ایک نمائش تھی جس میں فن کے تقریباً 100 فن پاروں کی نمائش کی گئی تھی اور ادبی اور موسیقی کی پیشکشیں تھیں۔ ہفتہ کا خیال دراصل فرانسیسی تقریب Semaine de Fêtes de Deauville سے متاثر ہوا تھا اور اسے پاؤلو پراڈو کی حمایت حاصل تھی، جو ایک سرپرست تھا جس نے کافی بیرن سے مالی مدد حاصل کی تھی۔
مزید جانیں، پڑھیں: ماڈرن آرٹ ویک کے بارے میں سب کچھ۔
ماڈرن آرٹ کے برازیلی نمائندے
ایسے کئی فنکار تھے جنہوں نے برازیل میں جدید فن کو مضبوط کرنے میں اپنا حصہ ڈالا، دونوں فنون میں پلاسٹک اور ادب میں مصوروں انیتا مالفتی اور لاسر سیگال کے علاوہ، جو پہلے ہی اس قسم کے فن میں آگے تھے، ہمارے پاس یہ تھا:
- ڈی کیولکانٹی (1897-1976) - مصور، مصور، مصنف اور پرنٹ میکر۔ وہ 22 کے ہفتہ کی تکمیل کے لیے ایک ضروری شخصیت تھے، جنہیں عظیم تخلیق کار تصور کیا جاتا ہے۔
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - پینٹر دریافت کرنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک ہے۔ برازیل کے موضوعات کی خصوصیت کے ساتھ کیوبسٹ جمالیاتی، جیسے دیسی خرافات۔
- وِکٹر بریکریٹ (1894-1955) - برازیل میں مجسمہ سازی کے سب سے بڑے ناموں میں سے ایک۔ وہ آگسٹ روڈن سے متاثر تھا اور اس کے کاموں میں اظہار پسند اور کیوبسٹ عناصر تھے۔
- ترسیلا ڈو امرال (1886-1973) - پینٹر اور ڈیزائنر۔ انہوں نے ماڈرن آرٹ ویک میں شرکت نہیں کی کیونکہ وہ فرانس میں ایک نمائش میں حصہ لے رہے تھے۔ تاہم، اس نے جدیدیت کی تحریک میں بنیادی کردار ادا کیا جسے اینٹروفافیا کہا جاتا ہے۔
- مینوئل بنڈیرا (1886-1968) - مصنف، استاد اور آرٹ نقاد۔ اس کی ادبی پیداوار نے اپنے اظہار کے طریقے میں جدت لائی اور سب سے پہلے اس نے پارناسی شاعروں سے سوال کیا۔ نظم مینڈک ماڈرن آرٹ ویک میں پڑھی گئی۔
- ماریو ڈی اینڈراڈ (1893-1945) - برازیل میں جدیدیت پسندوں کی پہلی نسل کے ممتاز مصنف۔ اس کی پروڈکشن قومی شناخت اور ثقافت کو اہمیت دیتی ہے۔
- Oswald de Andrade (1890-1954) - مصنف اور ڈرامہ نگار۔ ادبی جدیدیت کی مرکزی شخصیات میں سے ایک، ایک غیر متزلزل اور تیزابی انداز کے ساتھ، سوالیہ انداز میں برازیل کی ابتداء کا جائزہ لے رہی ہے۔
- Graça Aranha (1868-1931) - مصنف اور سفارت کار۔ برازیل کی اکیڈمی آف لیٹرز کو تلاش کرنے میں مدد کرتا ہے اور ماڈرن آرٹ ویک میں کلیدی کردار ادا کرتا ہے۔
- مینوٹی ڈیل پِچیا (1892-1988) - مصنف، صحافی اور وکیل۔ 1917 میں اس نے ناول Juca Mulato شائع کیا، جو اس کا شاہکار ہے، جسے ماقبل جدیدیت سمجھا جاتا ہے۔ 1922 میں شرکت کرتا ہے۔ماڈرن آرٹ ویک کا، تقریب کی دوسری رات کو آرڈینیشن۔
- ولا لوبوس (1887-1959) - کمپوزر اور کنڈکٹر۔ برازیل کے عظیم ترین موسیقاروں میں سے ایک، جس کی بین الاقوامی شناخت بھی ہے۔ ان کی پہلی شروعات ماڈرن آرٹ ویک میں ہوئی، جہاں ان کے کام کو عوام کی سمجھ میں نہیں آیا۔
- گیومار نواس (1895-1979) - پیانوادک اس نے 22 کے ہفتہ میں بھی حصہ لیا تھا اور اس وقت اسے مسترد کر دیا گیا تھا۔ تاہم، اس نے بیرون ملک ایک مضبوط کیریئر بنایا اور وہ ولا لوبوس کی موسیقی کا زبردست پرچار کرنے والے تھے۔
آپ کو اس میں بھی دلچسپی ہو سکتی ہے: برازیل میں جدیدیت اور ماڈرن آرٹ ویک کے اہم فنکار۔<1
یورپ میں جدید آرٹ
جدید آرٹ پہلی بار یورپ میں اس پریشان کن لمحے کے نتیجے میں ظاہر ہوا جب وہ زندہ تھا۔ یہ ایک نئی صدی کا آغاز تھا اور تبدیلی کی تڑپ سماج اور فنون کی کائنات میں پھیلی ہوئی تھی۔
اس طرح، کئی فنکارانہ تحریکیں نمودار ہوئیں جنہوں نے نمونوں اور روایات کو توڑنا چاہا۔ کوئی سوچ سکتا ہے کہ نقوش جدید فن کا "افتتاح" کرنے والے پہلے لوگ تھے، کیونکہ وہ کینوس پر حقیقت کو چھاپنے کے مختلف ذرائع سے تجربہ کر رہے تھے۔ قدامت پسند فنکاروں کی طرح اب بھی اسی مقصد کے ساتھ پھنس گئے تھے۔ اس طرح کا ارادہ سب سے زیادہ حقیقی طریقے سے دنیا کی نمائندگی کرنا تھا، لیکن لانارنگ، روشنی اور فریمنگ کی باریکیوں کو دریافت کرنے کے طریقے میں اختراعات۔
اس وقت، فوٹو گرافی کے استحکام نے فنون لطیفہ کے میدان میں کچھ سوالات اور اثرات لائے۔
اس کے بعد آنے والے رجحانات خیالات، احساسات کو تبدیل کرنے اور نئی شکلوں، رنگوں اور طریقوں کی تجویز کرنے والے کاموں کے ذریعے سوالات اٹھانے کا ارادہ تھا۔
یہ بھی پڑھیں: جدیدیت: خلاصہ اور تاریخی تناظر۔
فن کی تحریکیں اور فنکار جدید
اظہار پسندی
یہ رجحان جرمنی میں شروع ہوا، زیادہ واضح طور پر ڈریسڈن شہر میں۔ 1904 میں فنکاروں ارنسٹ کرچنر (1880-1938)، ایرک ہیکل (1883-1970) اور کارل شمٹ-روٹلف (1884-1976) نے گروپ Die Brücke بنایا، جس کا ترجمہ "A Ponte" میں کیا گیا۔ 
اظہار نگاری کا کام سرکس سوار (1913)، ارنسٹ کرچنر کی طرف سے
اجتماعی کا مقصد ان کے کاموں پر ایک زیادہ جذباتی کردار کو نقش کرنا تھا، اس طرح غم اور جذبات کا اظہار جو کہ 20ویں صدی کے شروع میں جدید معاشرے میں پروان چڑھا۔
اظہار پسندی بھی پچھلی تحریک، تاثریت کی مخالفت تھی، جس نے صرف روشنی اور رنگوں کے نظری مظاہر کا مطالعہ کرنے کی کوشش کی، نفسیات کی پرواہ نہیں کی۔ انسان کے مسائل۔
اہم فنکار جنہوں نے اس تحریک کو مضبوطی سے متاثر کیا وہ ونسنٹ وان گوگ (1853-1890) اور ایڈورڈ منچ (1863-1944) تھے۔
بھی دیکھو: سنیما کی تاریخ: ساتویں آرٹ کی پیدائش اور ارتقاءفاؤزم
فووزم ایک تحریک تھی۔جو پیرس میں نوجوان فنکاروں کی ایک نمائش سے سامنے آیا۔ سال 1905 تھا اور سب سے مشہور نام ہنری میٹیس (1869-1954) تھا۔
کھانے کی میز یا ہارمنی ان ریڈ (1908)، از ہنری میٹیس
نمائش میں، کاموں کو اچھی طرح سے سمجھا نہیں گیا تھا اور اس کے نتیجے میں، مصوروں کو پرتگالی میں les fauves ، "The beasts" کہا جاتا تھا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ استعمال کیے گئے رنگوں اور اشکال میں حقیقت سے کم یا کوئی وابستگی نہیں تھی۔
اس رجحان کی اہم خصوصیات شدید اور خالص رنگ اور اعداد و شمار میں شیڈنگ کی کمی تھی۔
Matisse کے علاوہ، دوسرے نام جو اس موجودہ کی نمائندگی کرتے ہیں وہ ہیں: André Derain (1880-1954)، Maurice de Vlaminck (1876-1958)، Othon Friesz (1879-1949)۔ آج کل آرٹ، ڈیزائن اور لباس کی اشیاء کو رنگنے اور پرنٹ کرنے کا ایک نیا طریقہ۔
کیوبزم
کیوبزم کو ایک ایسی تحریک سمجھا جا سکتا ہے جس نے اپنے وقت کے فن کو سب سے زیادہ تبدیل کیا۔ پابلو پکاسو (1881-1973) اور جارجز بریک (1883-1963) کے ذریعہ تیار کردہ، اس موجودہ کا مقصد اعداد و شمار اور اشکال کو ظاہر کرنے کے طریقے کو بہتر بنانا ہے۔> (1907)، بذریعہ پابلو پکاسو کو پہلا کیوبسٹ کینوس سمجھا جاتا ہے
اسٹرینڈ کا مقصد نمائندگی کو ختم کرنا تھا، حقیقت کو اس انداز میں پیش کرنا جس سے تاثر پیدا ہو۔کہ شکلیں "کھلی" تھیں اور ان کے تمام زاویے دکھائے گئے تھے۔
اس وجہ سے، جیومیٹری نے کیوبزم میں ایک مضبوط اپیل حاصل کی۔ پینٹر پال سیزین (1839-1906) سے متاثر ہو کر، جس نے جسم کو آسان بنا کر اور اپنے کینوس میں بہت سی سلنڈری شکلیں استعمال کر کے پینٹنگ شروع کی، پکاسو اور بریک نے تجزیاتی کیوبزم اور مصنوعی کیوبزم تیار کیا۔
تجزیہ پسندی یا تجریدی آرٹ
تجریدی آرٹ کا مقصد اظہار کی ایک قسم ہے جس میں فگرٹیوزم کے ساتھ کوئی مکالمہ نہیں ہے۔ اس کا سب سے بڑا ماہر روسی مصور ویسیلی کینڈنسکی (1866-1944) تھا۔
تجزیہ پسندی میں، حقیقت کے ساتھ معمولی سمجھوتہ کیے بغیر، شکلوں، لکیروں، رنگوں اور باریکیوں کو تلاش کرنے والی تصاویر تخلیق کرنا ہے۔ اس طرح، 1910 میں، کینڈنسکی نے اپنا پہلا تجریدی کام تخلیق کیا، پینٹنگ بٹالہ۔
بھی دیکھو: ماڈرن آرٹ ویک کے 9 اہم فنکار
بتالہا (1910)، کینڈنسکی کی طرف سے پہلا تجریدی کام سمجھا جاتا ہے۔
بعد میں، تجریدی آرٹ کے دیگر پہلو سامنے آئے۔ غیر رسمی تجریدیت میں، احساسات اور احساسات کی قدر کی جاتی تھی، جس میں آزاد اور زیادہ نامیاتی شکلیں غالب تھیں۔
جیومیٹرک تجریدیت میں، زیادہ عقلی اور ہندسی ترکیبیں غالب تھیں، جن کا سب سے بڑا حامی پیٹ مونڈرین (1872-1974) تھا۔
مستقبل کی تحریک کا تصور مصنف فلپو ٹوماسو مارینیٹی (1876-1944) نے دیا تھا، جس نے مستقبل کا منشور لکھا تھا۔ اس کے بعد پلاسٹک آرٹس کو متاثر کیا گیا۔اس منشور میں اور ایک دستاویز بنائی جس کا مقصد بنیادی طور پر پینٹنگ ہے۔
آٹوموبائل کی وی اسپیڈ (1923)، جیاکومو بالا کا مستقبل کا کام
اس موجودہ میں، انہوں نے رفتار کی قدر کی، صنعت، تکنیکی اختراعات جو سامنے آئیں اور مستقبل اور پیشرفت کے خیال کو سراہیں۔
پینٹنگ میں، سب سے بڑے امبرٹو بوکیونی (1882-1916)، کارلو کیری (1881-1966)، Luigi Russolo ( 1885-1947)، Giacomo Balla (1871-1958) اور Gino Severini (1883-1966)۔
Dadaism
پہلی جنگ عظیم (1914-1978) کے دوران، بہت سے فنکار اور دانشور اس سمت سے ناخوش تھے جو دنیا لے جا رہی تھی۔ اس طرح، ان میں سے کچھ نے سوئٹزرلینڈ میں، زیورخ میں پناہ لی، اور ایک تحریک شروع کی جو نئے وقت اور جنگ کی عدم مطابقت پر سوال اٹھاتی ہے۔
ذریعہ (1917) مارسیل ڈوچیمپ سے منسوب دادا ازم آرٹ میں تنازعہ کا سبب بنتا ہے اور اب بھی اس کا سبب بنتا ہے
تب ہی دادا تحریک ابھری، جس کا عنوان شاعر ٹرسٹان زارہ (1896-1963) تھا، جس نے بے ترتیب ایک ڈکشنری کھولی اور فرانسیسی لفظ کا انتخاب کیا۔ 5 جنگ کی ہولناکیوں کے سامنے انسانیت کو بجھوا دیا گیا۔
اس طرح فن کا ایک ایسا دھارا پیدا ہوا جس نے اسے روکنے کی کوشش کی۔
