आधुनिक कला: ब्राझील आणि जगातील हालचाली आणि कलाकार

19व्या शतकाच्या शेवटच्या वर्षांत युरोपमध्ये उगवलेल्या कलात्मक हालचालींना आधुनिक कला हे नाव देण्यात आले आहे. हे कलात्मक मोहरे, जसे की ते ओळखले जाऊ लागले, पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत टिकले, 1920 च्या आसपास ब्राझीलमध्ये आले.

त्यावेळी, कलाकार इतर दृष्टीकोन आणि जगाचे प्रतिनिधित्व करण्याचे मार्ग शोधत होते आणि पारंपारिक कला.

अशा प्रकारे, अभिव्यक्तीवाद, फौविझम, क्यूबिझम, अमूर्तवाद, भविष्यवाद, अतिवास्तववाद आणि डॅडिझम यांसारख्या प्लास्टिक कलांचे अनेक प्रकार उदयास आले.

ब्राझीलमधील आधुनिक कला

ब्राझीलमध्ये युरोपीयन आघाडीनंतर आधुनिकतावादी चळवळ उभी राहिली. येथे, मॉडर्न आर्ट वीकसह 1920 च्या दशकात त्याच्या एकत्रीकरणाचा निर्णायक कालावधी होता. तथापि, काही वर्षांपूर्वी आधुनिक वैशिष्ट्यांसह कलाकृती तयार करणारे कलाकार आधीपासूनच होते.

द रशियन स्टुडंट (1915), अनिता मालफट्टी यांनी. ब्राझीलमधील पहिले आधुनिकतावादी चित्रांपैकी एक

ऐतिहासिक संदर्भ

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हा देश ज्या ऐतिहासिक संदर्भामध्ये जगत होता तो म्हणजे वाढ, प्रगती, औद्योगिकीकरण आणि अनेक स्थलांतरितांचे आगमन. , जे गुलामगिरीच्या निर्मूलनानंतर श्रमिक जनतेची पुनर्बांधणी करण्यासाठी जगाच्या विविध भागांतून आले होते.

भांडवलशाहीच्या बळकटीचा हा क्षण होता आणि त्यामुळे सामाजिक संघर्षही तीव्र झाला होता. उदाहरणार्थ, स्थलांतरित कामगारांनी आयोजित केलेले संप होतेकलेचे कार्य आणि प्रचलित मूल्यांवर उपहास करणे. दादावादाच्या महान नावांपैकी एक मार्सेल डचम्प (1887-1868) हे होते.

इतर महत्त्वाची नावे आहेत: मॅन रे (1890-1976), मॅक्स अर्न्स्ट (1891-1976) आणि राऊल हौसमॅन (1886-1971) .

अतिवास्तववाद

अतिवास्तववादाचा जन्म त्याच दादावादी मुळांपासून झाला आहे. फ्रेंच कवी आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) यांनी एक जाहीरनामा तयार केला ज्यामध्ये तो मानसिक ऑटोमॅटिझमचा बचाव करतो, एक अशी यंत्रणा जी सर्जनशील प्रक्रियेला बेशुद्ध आणि पिकेच्या अभिव्यक्तींशी जोडते.

प्रेमी (1928), रेने मॅग्रिटचे, हे अतिवास्तववादाचे कार्य आहे

अतिवास्तववाद्यांसाठी, हे अधिक महत्त्वाचे आहे की अवचेतन कामात काय उघड केले जाईल, ते तर्कहीन, अतार्किक आणि भ्रामक थीम प्रस्तावित करते.

म्हणूनच, अतिवास्तववादी कलाकृतींमध्ये, जवळजवळ संपूर्णपणे, एक ओनिरिक आभा असते, म्हणजेच ते स्वप्ने सुचवणारे दृश्ये आणतात.

या प्रकारच्या कलेमध्ये जे कलाकार वेगळे होते ते साल्वाडोर डाली (1904- 1989), मार्क चागल (1887-1985), जोन मिरो (1893-1983) आणि मॅक्स अर्न्स्ट (1891-1976).

इतर अतिवास्तववादी कार्यांबद्दल जाणून घेण्यासाठी, वाचा: अतिवास्तववादाची प्रेरणादायी कामे.<1

आधुनिक कलेची वैशिष्ट्ये

आधुनिक कलेचे अनेक पैलू होते आणि प्रत्येकाने त्याच्या काळातील पैलू पाहण्याचा आणि त्याचे विश्लेषण करण्याचा प्रस्ताव दिला. त्यामुळे, या अग्रेसरांची वैशिष्ट्ये आणि कलाकारांचे हेतू बरेच वैविध्यपूर्ण होते.

अजूनही, काही गुण आणि गुणधर्म यातून पाहिले जाऊ शकतात.युरोपियन आणि ब्राझिलियन आधुनिक कलांमध्ये सामान्य स्वरूप.

या सर्व कलाकारांनी 19व्या शतकातील पारंपारिक कलेपासून दूर ठेवण्याचा तीव्र हेतू बाळगला. त्यांनी पुराणमतवाद नाकारला आणि नवीनता प्रतिनिधित्वाच्या मार्गाने आणि संबोधित केलेल्या थीममध्ये प्रस्तावित केली.

म्हणूनच त्यांनी नवीन सर्जनशील भूप्रदेशांचा शोध घेत प्रयोग आणि सुधारणेमध्ये स्वत: ला प्रक्षेपित केले.

तुम्हाला :

अशाप्रकारे, वर्तमान चिंता आणि भविष्याची आशा व्यक्त करणाऱ्या नवीन प्रकारच्या कलेची गरज निर्माण होऊ लागते.

त्याच वेळी, युरोपमध्ये पूर्वीपासूनच प्रयोगशीलतेचा आणि परंपरांच्या विघटनाचा शोध सुरू होता. मग, काही ब्राझिलियन कलाकार परदेशी भूमीतील या आंदोलनाच्या संपर्कात आले आणि त्यांनी एक कलात्मक ताजेपणा आणला आणि युरोपियन व्हॅन्गार्ड्सच्या प्रेरणेने येथे एक नवीन कला कार्यान्वित करण्याची वचनबद्धता आणली.

त्या क्षणी आवश्यक नावे होती लासर सेगल ( 1891-1957) आणि अनिता मालफट्टी (196-1964), ज्यांना देशातील आधुनिक कलेचे अग्रदूत मानले जाऊ शकते, त्यांनी 1910 मध्ये प्रदर्शने भरवली.

अनिता यांच्या कलेवर जोरदार टीका झाली आणि ब्राझिलियन बुद्धीमंतांच्या चांगल्या भागाला, विशेषत: मॉन्टेरो लोबॅटोने समजलेले नाही. दुसरीकडे, लासर सेगल, परदेशी वंशाचे (लिथुआनिया) असल्याने, त्यांना फारशी टीका सहन करावी लागली नाही.

मॉडर्न आर्ट वीक

या सर्व चळवळीसह, इतर कलाकार देखील नवीन मार्ग शोधत होते. कला आणि संस्कृती.साहित्य.

म्हणून ते एक प्रकारचे "उत्सव" आयोजित करण्याचे ठरवतात, जिथे ते त्यांची नवीन निर्मिती सादर करतात. अशा प्रकारे "सेमाना डी आर्टे मॉडर्ना", किंवा "22 आठवड्याचा" जन्म झाला, ज्याला हे देखील ओळखले जाते.

डी कॅव्हलकँटीने बनविलेले आधुनिक कला आठवड्याचे पोस्टर्स

O कार्यक्रम भाग होता1922 मध्ये ब्राझीलच्या स्वातंत्र्याची शताब्दी साजरी करण्यात आली आणि त्याच वर्षी 13 ते 18 फेब्रुवारी दरम्यान साओ पाउलोच्या म्युनिसिपल थिएटरमध्ये आयोजित करण्यात आला.

कलाकारांचा हेतू बातम्या आणि कलेच्या मानकांना आव्हान द्या, तरीही खूप पुराणमतवादी आणि १९व्या शतकातील मूल्यांशी जोडलेले.

हे एक प्रदर्शन होते ज्यात सुमारे 100 कलाकृती आणि वैशिष्ट्यपूर्ण साहित्यिक आणि संगीत सादरीकरणे प्रदर्शित होती. आठवड्याची कल्पना खरंतर फ्रेंच इव्हेंट Semaine de Fêtes de Deauville द्वारे प्रेरित होती आणि त्याला पाउलो प्राडो, एक संरक्षक, ज्यांनी कॉफी बॅरन्सकडून आर्थिक सहाय्य मिळवले होते त्याचा पाठिंबा होता.

अधिक जाणून घ्या, वाचा: मॉडर्न आर्ट वीक बद्दल सर्व.

आधुनिक कलेचे ब्राझिलियन प्रतिनिधी

ब्राझीलमधील आधुनिक कला एकत्रीकरणात योगदान देणारे अनेक कलाकार होते, कला प्लास्टिक आणि साहित्यात. चित्रकार अनिता मालफट्टी आणि लासर सेगल , जे या कलेच्या प्रकारात आधीच पुढे होते, आमच्याकडे होते:

• डी ​​कॅवलकँटी (1897-1976) - चित्रकार, चित्रकार, लेखक आणि प्रिंटमेकर. 22 वीकच्या अनुभूतीसाठी ते एक आवश्यक व्यक्तिमत्त्व होते, ज्याला महान निर्माता मानले जाते.
• व्हिसेंटे डो रेगो मोंटेइरो (1899-1970) - चित्रकार हे प्रथम एक्सप्लोर करणाऱ्यांपैकी एक आहे ब्राझीलचे वैशिष्ट्य असलेले क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र, जसे की देशी मिथक.
• व्हिक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955) - ब्राझीलमधील शिल्पकलेतील सर्वात मोठे नाव. त्याच्यावर ऑगस्टे रॉडिनचा प्रभाव होता आणि त्याच्या कामात अभिव्यक्तीवादी आणि क्यूबिस्ट घटक होते.
• तरसीला दो अमरल (1886-1973) - चित्रकार आणि डिझाइनर. तो मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये सहभागी झाला नाही कारण तो फ्रान्समध्ये एका प्रदर्शनात भाग घेत होता. तथापि, त्यांनी अँट्रोफोफॅगिया नावाच्या आधुनिकतावादी चळवळीत मूलभूत भूमिका बजावली.
• मॅन्युएल बांडेरा (1886-1968) - लेखक, शिक्षक आणि कला समीक्षक. त्याच्या साहित्य निर्मितीने स्वतःला व्यक्त करण्याच्या मार्गात नवनवीन शोध आणले आणि प्रथम त्यांनी पर्नाशियन कवींना प्रश्न विचारले. मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये द फ्रॉग्स ही कविता वाचण्यात आली.
• मारियो डी अँड्राडे (1893-1945) - ब्राझीलमधील आधुनिकतावाद्यांच्या पहिल्या पिढीतील उत्कृष्ट लेखक. त्यांची निर्मिती राष्ट्रीय ओळख आणि संस्कृतीला महत्त्व देते.
• ओस्वाल्ड डी अँड्राडे (1890-1954) - लेखक आणि नाटककार. ब्राझीलच्या उत्पत्तीचा प्रश्नार्थक मार्गाने पुनरावृत्ती करणारी, बेजबाबदार आणि अम्लीय शैलीसह साहित्यिक आधुनिकतावादातील मध्यवर्ती व्यक्तींपैकी एक.
• ग्रासा अरान्हा (1868-1931) - लेखक आणि मुत्सद्दी. ब्राझिलियन अकादमी ऑफ लेटर्स शोधण्यात मदत करते आणि मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावते.
• मेनोटी डेल पिचिया (1892-1988) - लेखक, पत्रकार आणि वकील. 1917 मध्ये त्यांनी जुका मुलाटो ही कादंबरी प्रकाशित केली, ही त्यांची उत्कृष्ट नमुना, पूर्व-आधुनिकतावादी मानली जाते. 1922 मध्ये भाग घेतोमॉडर्न आर्ट वीकचे, कार्यक्रमाच्या दुसऱ्या रात्रीचे समन्वयन.
• विला लोबोस (1887-1959) - संगीतकार आणि कंडक्टर. महान ब्राझिलियन संगीतकारांपैकी एक, उत्कृष्ट आंतरराष्ट्रीय मान्यता देखील आहे. त्याचे पदार्पण मॉडर्न आर्ट वीकमध्ये झाले, जेथे त्याचे कार्य लोकांना समजले नाही.
• गिओमार नोव्हास (1895-1979) - पियानोवादक. ते 22 च्या आठवड्यात देखील सहभागी झाले होते आणि त्यावेळी नाकारण्यात आले होते. तथापि, त्याने परदेशात एक मजबूत करिअर तयार केले आणि व्हिला लोबोसच्या संगीताचा एक उत्तम प्रचारक होता.

तुम्हाला यात देखील स्वारस्य असू शकते: ब्राझीलमधील आधुनिकतावाद आणि मॉडर्न आर्ट वीकचे महत्त्वाचे कलाकार.<1

युरोपमधील आधुनिक कला

आधुनिक कला प्रथम युरोपमध्ये दिसली कारण ती जगत असलेल्या संकटमय क्षणाचा परिणाम आहे. ही एका नवीन शतकाची सुरुवात होती आणि परिवर्तनाची तळमळ समाजात आणि कलांच्या विश्वात पसरली होती.

अशा प्रकारे, अनेक कलात्मक हालचाली दिसू लागल्या ज्यांनी नमुने आणि परंपरांना तोडण्याचा प्रयत्न केला. एखाद्याला असे वाटू शकते की आधुनिक कलेचे "उद्घाटन" करणारे इंप्रेशनिस्ट हे पहिले होते, कारण ते कॅनव्हासवर वास्तविकता छापण्याच्या वेगवेगळ्या माध्यमांचा प्रयोग करत होते.

तथापि, नवीन व्हॅन्गार्ड्सच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण असूनही, ते पुराणमतवादी कलाकारांसारख्याच ध्येयाने अजूनही अडकले होते. असा हेतू जगाला शक्य तितक्या वास्तविक मार्गाने प्रतिनिधित्व करण्याचा होता, परंतु आणत होतारंग, प्रकाश आणि फ्रेमिंगच्या बारकावे शोधण्याच्या मार्गात नवनवीन शोध.

त्या वेळी, फोटोग्राफीच्या एकत्रीकरणामुळे कलेच्या क्षेत्रात काही प्रश्न आणि प्रभाव निर्माण झाले.

त्यानंतर आलेले ट्रेंड कल्पना, संवेदना नष्ट करण्याचा आणि नवीन फॉर्म, रंग आणि दृष्टीकोन सुचवणाऱ्या कामांद्वारे प्रश्न उपस्थित करण्याचा हेतू होता.

हे देखील वाचा: आधुनिकता: सारांश आणि ऐतिहासिक संदर्भ.

कला चळवळी आणि कलाकार आधुनिक

अभिव्यक्तीवाद

या ट्रेंडचा उगम जर्मनीमध्ये झाला, अधिक तंतोतंत ड्रेस्डेन शहरात. 1904 मध्ये अर्न्स्ट किर्चनर (1880-1938), एरिक हेकेल (1883-1970) आणि कार्ल श्मिट-रॉटलफ (1884-1976) या कलाकारांनी डाय ब्रुके हा गट तयार केला, ज्याचे भाषांतर "ए पॉन्टे" असे केले गेले.<1

अभिव्यक्तीवादी कार्य द सर्कस रायडर (1913), अर्न्स्ट किर्चनर

त्यांच्या कृतींवर अधिक भावनिक व्यक्तिरेखा छापण्याचा उद्देश आहे, अशा प्रकारे वेदना आणि भावना व्यक्त करणे जे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आधुनिक समाजात विकसित झाले.

अभिव्यक्तीवाद हा देखील पूर्वीच्या चळवळीचा विरोध होता, प्रभाववाद, ज्याने केवळ प्रकाश आणि रंगांच्या ऑप्टिकल घटनांचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला, मानसिक काळजी न घेता मानवाचे प्रश्न.

महत्त्वाचे कलाकार ज्यांनी या चळवळीवर जोरदार प्रभाव पाडला ते म्हणजे व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890) आणि एडवर्ड मुंच (1863-1944).

फौविझम

फौविझम ही एक चळवळ होतीजे पॅरिसमधील तरुण कलाकारांच्या प्रदर्शनातून उदयास आले. वर्ष होते 1905 आणि सर्वात प्रसिद्ध नाव हेन्री मॅटिस (1869-1954) होते.

जेवणाचे टेबल किंवा हार्मनी इन लाल (1908), हेन्री मॅटिस द्वारे

प्रदर्शनात, कलाकृती खराब समजल्या गेल्या आणि परिणामी, चित्रकारांना पोर्तुगीजमध्ये लेस फॉव्स , "द बीस्ट्स" असे संबोधले गेले. याचे कारण असे की वापरलेले रंग आणि आकार वास्तविकतेशी फार कमी किंवा कोणतीही वचनबद्धता नव्हती.

या ट्रेंडची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे तीव्र आणि शुद्ध रंग आणि आकृत्यांमध्ये सावलीचा अभाव.

मॅटिस व्यतिरिक्त, या वर्तमानाचे प्रतिनिधित्व करणारी इतर नावे आहेत: आंद्रे डेरेन (1880-1954), मॉरिस डी व्लामिंक (1876-1958), ओथॉन फ्रिझ (1879-1949).

फौविझमचा मोठ्या प्रमाणावर परिणाम झाला. आज कला, डिझाइन आणि कपड्यांच्या वस्तूंना रंग देण्याचा आणि छपाईचा एक नवीन मार्ग.

क्यूबिझम

क्यूबिझम ही अवंत-गार्डे चळवळ मानली जाऊ शकते ज्याने त्याच्या काळातील कलेमध्ये सर्वात जास्त परिवर्तन केले. पाब्लो पिकासो (1881-1973) आणि जॉर्जेस ब्रॅक (1883-1963) यांनी विकसित केलेले, या वर्तमानाचा उद्देश आकृत्या आणि आकार प्रदर्शित करण्याच्या पद्धतीमध्ये सुधारणा करण्याचा आहे.

मिसेस डी'अॅव्हिग्नॉन (1907), पाब्लो पिकासोचा पहिला क्यूबिस्ट कॅनव्हास मानला जातो

स्ट्रँडचा उद्देश प्रतिनिधित्वाला विकृत करणे, वास्तविकता अशा प्रकारे मांडणे ज्याने छाप निर्माण केली.की आकार "खुले" होते आणि त्यांचे सर्व कोन दर्शविले गेले होते.

या कारणास्तव, भूमितीला क्यूबिझममध्ये जोरदार आकर्षण मिळाले. चित्रकार पॉल सेझन (1839-1906) यांच्याकडून प्रेरित होऊन, ज्याने शरीराचे सरलीकरण करून आणि त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये पुष्कळ दंडगोलाकार आकार वापरून चित्रकला सुरू केली, पिकासो आणि ब्रॅक यांनी विश्लेषणात्मक क्यूबिझम आणि सिंथेटिक क्यूबिझम विकसित केले.

अमूर्ततावाद किंवा अमूर्त कला

अमूर्त कला अभिव्यक्तीचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये अलंकारवादाशी कोणताही संवाद नाही. रशियन चित्रकार वासिली कॅंडिन्स्की (1866-1944) हे त्याचे सर्वात मोठे प्रतिपादक होते.

अमूर्तवादात, वास्तविकतेशी किंचितही तडजोड न करता आकार, रेषा, रंग आणि बारकावे शोधून प्रतिमा तयार करणे हा हेतू आहे. अशा प्रकारे, 1910 मध्ये, कॅंडिन्स्कीने त्यांचे पहिले अमूर्त काम तयार केले, चित्रकला बटाल्हा.

बटाल्हा (1910), कँडिंस्की यांनी केलेले पहिले अमूर्त काम मानले जाते.

नंतर, अमूर्त कलेचे इतर पैलू उदयास आले. अनौपचारिक अॅब्स्ट्रॅक्शनिझममध्ये, संवेदना आणि भावनांचे मूल्य होते, ज्यामध्ये मुक्त आणि अधिक सेंद्रिय स्वरूप होते.

भौमितिक अमूर्ततावादात, अधिक तर्कसंगत आणि भौमितिक रचना प्रचलित होत्या, ज्याचे सर्वात मोठे प्रतिपादक पीएट मॉन्ड्रियन (1872-1974) होते.

भविष्यवाद

भविष्यवादी चळवळीची कल्पना लेखक फिलिपो टॉमासो मारिनेट्टी (1876-1944) यांनी केली होती, ज्याने फ्युच्युरिस्ट मॅनिफेस्टो लिहिला होता. त्यानंतर प्लास्टिक आर्ट्सला चालना मिळालीया जाहीरनाम्यात आणि मुख्यत्वे चित्रकला या उद्देशाने एक दस्तऐवज तयार केला.

व्ही-स्पीड ऑफ ऑटोमोबाईल (1923), जियाकोमो बल्ला यांचे भविष्यकालीन काम

या वर्तमानात, त्यांनी गतीला महत्त्व दिले, उद्योग , तांत्रिक नवकल्पनांचा उदय झाला आणि भविष्य आणि प्रगतीच्या कल्पनेचे कौतुक केले.

चित्रकलेमध्ये, उंबर्टो बोकिओनी (1882-1916), कार्लो कॅरा (1881-1966), लुइगी रुसोलो ( 1885- 1947), जियाकोमो बल्ला (1871-1958) आणि गिनो सेवेरीनी (1883-1966).

दादावाद

पहिल्या महायुद्धाच्या काळात (1914-1978), अनेक कलाकार आणि जग ज्या दिशेने जात आहे त्याबद्दल बुद्धिजीवी नाराज होते. अशा प्रकारे, त्यांच्यापैकी काहींनी स्वित्झर्लंडमध्ये, झुरिचमध्ये आश्रय घेतला आणि नवीन काळ आणि युद्धाच्या विसंगतीवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करणारी चळवळ सुरू केली.

स्रोत (1917), कार्य मार्सेल डुचॅम्पला श्रेय देण्यात आलेल्या दादावादामुळे कलेत वाद निर्माण झाला आणि अजूनही आहे

तेव्हाच दादाची चळवळ उदयास आली, ज्याचे शीर्षक कवी ट्रिस्टन झारा (१८९६-१९६३), ज्याने यादृच्छिकपणे एक शब्दकोश उघडला आणि फ्रेंच शब्द निवडला. dadá (ज्याचा पोर्तुगीज भाषेत अर्थ "छोटा घोडा" असा होतो).

हा गटाचा हेतू स्पष्ट करण्याचा एक मार्ग होता, जो मूर्खपणाचा आणि अतार्किक काळ दर्शविण्यासाठी होता, कारण तर्कशुद्धता दिसते. युद्धाच्या भीषणतेला तोंड देत माणुसकीचा नाश झाला.

अशाप्रकारे, कलेच्या प्रवाहाला आळा घालण्याचा प्रयत्न केला गेला.