সুচিপত্র
19 শতকের শেষ বছরগুলিতে ইউরোপে অঙ্কুরিত শৈল্পিক আন্দোলনের নাম হল আধুনিক শিল্প। এই শৈল্পিক ভ্যানগার্ডগুলি, যেহেতু তারা পরিচিত হয়েছিল, পরবর্তী শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল, 1920-এর দশকে ব্রাজিলে এসে পৌঁছেছিল৷
সেই সময়ে, শিল্পীরা বিশ্বের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য অন্যান্য দৃষ্টিভঙ্গি এবং উপায়গুলি খুঁজছিলেন, শুরু করেছিলেন এবং ঐতিহ্যগত শিল্প।
এইভাবে, প্লাস্টিক শিল্পের বিভিন্ন ধারার উদ্ভব হয়, যেমন অভিব্যক্তিবাদ, ফৌভিজম, কিউবিজম, বিমূর্ততাবাদ, ভবিষ্যতবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং দাদাবাদ।
ব্রাজিলে আধুনিক শিল্প
ব্রাজিলে ইউরোপীয় ভ্যানগার্ডদের পরে আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের আবির্ভাব ঘটে। এখানে, এটির একত্রীকরণের জন্য নির্ধারক সময় ছিল 1920, আধুনিক শিল্প সপ্তাহের সাথে। যাইহোক, কয়েক বছর আগে থেকেই আধুনিক বৈশিষ্ট্যের সাথে শিল্পীরা কাজ তৈরি করছিলেন।
দ্য রাশিয়ান স্টুডেন্ট (1915), অনিতা মালফাট্টি। ব্রাজিলের প্রথম আধুনিকতাবাদী চিত্রগুলির মধ্যে একটি
ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট
20 শতকের শুরুতে দেশটি যে ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে বাস করত তা হল বৃদ্ধি, অগ্রগতি, শিল্পায়ন এবং অনেক অভিবাসীর আগমন। , যারা দাসপ্রথা বিলুপ্তির পর শ্রমজীবী জনগণকে পুনর্গঠনের জন্য বিশ্বের বিভিন্ন স্থান থেকে এসেছিলেন।
এটি ছিল পুঁজিবাদকে শক্তিশালী করার একটি মুহূর্ত এবং তাই সামাজিক সংঘাতও তীব্রতর হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, অভিবাসী শ্রমিকদের দ্বারা সংগঠিত ধর্মঘট ছিলশিল্পের কাজ এবং প্রচলিত মূল্যবোধকে ব্যঙ্গ করা। দাদাবাদের একটি মহান নাম ছিল মার্সেল ডুচ্যাম্প (1887-1868)৷
অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ নামগুলি হল: ম্যান রে (1890-1976), ম্যাক্স আর্নস্ট (1891-1976) এবং রাউল হাউসম্যান (1886-1971) । ফরাসি কবি আন্দ্রে ব্রেটন (1896-1966) একটি ম্যানিফেস্টো তৈরি করেছেন যেখানে তিনি মানসিক স্বয়ংক্রিয়তাকে রক্ষা করেছেন, এমন একটি প্রক্রিয়া যা সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে অচেতন এবং পিকের প্রকাশের সাথে যুক্ত করে।
প্রেমিক (1928), রেনে ম্যাগ্রিটের লেখা, এটি পরাবাস্তববাদের একটি কাজ
পরাবাস্তববাদীদের জন্য, এটি আরও গুরুত্বপূর্ণ যে অবচেতন কাজগুলিতে কী প্রকাশ করা হবে তা নির্দেশ করে, অযৌক্তিক, অযৌক্তিক এবং হ্যালুসিনেটি থিম প্রস্তাব করে৷
অতএব, পরাবাস্তববাদী রচনাগুলি তাদের প্রায় সম্পূর্ণরূপে, একটি অনিরিক আউরা, অর্থাৎ, তারা এমন দৃশ্য নিয়ে আসে যা স্বপ্নের ইঙ্গিত দেয়।
যে শিল্পীরা এই ধরণের শিল্পে দাঁড়িয়েছিলেন তারা হলেন সালভাদর ডালি (1904- 1989), মার্ক চাগাল (1887-1985), জোয়ান মিরো (1893-1983) এবং ম্যাক্স আর্নস্ট (1891-1976)।
অন্যান্য পরাবাস্তববাদী কাজগুলি সম্পর্কে জানতে পড়ুন: পরাবাস্তববাদের অনুপ্রেরণামূলক কাজ৷<1
আধুনিক শিল্পের বৈশিষ্ট্য
আধুনিক শিল্পের অনেকগুলি দিক ছিল এবং প্রত্যেকটি তার সময়ের একটি দিক দেখার এবং বিশ্লেষণ করার প্রস্তাব করেছিল। অতএব, এই ভ্যানগার্ডদের বৈশিষ্ট্য এবং শিল্পীদের উদ্দেশ্য ছিল বেশ বৈচিত্র্যময়।
তবুও, কিছু গুণাবলী এবং বৈশিষ্ট্যগুলি থেকে লক্ষ্য করা যায়ইউরোপীয় এবং ব্রাজিলীয় আধুনিক শিল্পে সাধারণ রূপ।
এই সমস্ত শিল্পী 19 শতকের ঐতিহ্যবাহী শিল্প থেকে নিজেদের দূরত্ব বজায় রাখার জন্য একটি তীব্র অভিপ্রায় নিয়েছিলেন। তারা রক্ষণশীলতাকে অস্বীকার করেছিল এবং উপস্থাপনের উপায়ে এবং সম্বোধন করা থিম উভয় ক্ষেত্রেই উদ্ভাবনের প্রস্তাব করেছিল।
তাই তারা নতুন সৃজনশীল ভূখণ্ডের জন্য আঁকড়ে ধরে পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং ইমপ্রোভাইজেশনে নিজেদের শুরু করেছিল।
আপনিও আগ্রহী হতে পারেন :
এইভাবে, একটি নতুন ধরনের শিল্পের প্রয়োজন যা বর্তমান উদ্বেগ প্রকাশ করে এবং ভবিষ্যতের জন্য আশা প্রকাশ করে।
একই সময়ে, ইউরোপে ইতিমধ্যেই পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং ঐতিহ্যের বিচ্ছেদের সন্ধান ছিল। তারপরে, কিছু ব্রাজিলিয়ান শিল্পী বিদেশী জমিতে এই আন্দোলনের সংস্পর্শে আসেন এবং ইউরোপীয় ভ্যানগার্ডদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে এখানে একটি শৈল্পিক সতেজতা এবং একটি নতুন শিল্প বাস্তবায়নের প্রতিশ্রুতি নিয়ে আসেন।
সেই মুহুর্তে প্রয়োজনীয় নামগুলি ছিল লাসার সেগাল ( 1891-1957) এবং অনিতা মালফাট্টি (196-1964), যাকে দেশে আধুনিক শিল্পের অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, 1910-এর দশকে প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল।
আরো দেখুন: ভিজ্যুয়াল আর্ট কী তা বোঝার জন্য 7টি উদাহরণএটা বলা গুরুত্বপূর্ণ যে অনিতার শিল্প ব্যাপকভাবে সমালোচিত হয়েছিল এবং ব্রাজিলীয় বুদ্ধিজীবীদের একটি ভাল অংশ দ্বারা খারাপভাবে বোঝা যায়, বিশেষ করে মন্টিরো লোবাটো। অন্যদিকে, লাসার সেগাল, বিদেশী বংশোদ্ভূত (লিথুয়ানিয়া) হওয়ার কারণে খুব বেশি সমালোচনার শিকার হননি।
মডার্ন আর্ট উইক
এই সমস্ত আন্দোলনের সাথে সাথে অন্যান্য শিল্পীরাও নতুন পথের সন্ধান করছিলেন। শিল্প ও সংস্কৃতিতে, সাহিত্যে।
তাই তারা এক ধরনের "উৎসব" আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নেয়, যেখানে তারা তাদের নতুন প্রযোজনা উপস্থাপন করে। এইভাবে "সেমানা দে আর্টে মডার্না" বা "22 সপ্তাহের" জন্ম হয়েছিল, যেমনটি এটিও পরিচিত ছিল।
ডি ক্যাভালকান্টির তৈরি উইক অফ মডার্ন আর্টের পোস্টার
ও ইভেন্টের অংশ ছিল1922 সালে ব্রাজিলের স্বাধীনতার শতবর্ষ উদযাপনের অনুষ্ঠান, এবং সেই বছরের 13 থেকে 18 ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত সাও পাওলোর মিউনিসিপ্যাল থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল৷
শিল্পীদের উদ্দেশ্য ছিল সংবাদ আনা এবং শিল্পের মানগুলিকে চ্যালেঞ্জ করুন, এখনও অত্যন্ত রক্ষণশীল এবং 19 শতকের মূল্যবোধের সাথে যুক্ত৷
এটি ছিল একটি প্রদর্শনী যেখানে প্রায় 100টি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করা হয়েছিল এবং সাহিত্য ও সঙ্গীত উপস্থাপনাগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল৷ সপ্তাহের ধারণাটি আসলে ফরাসি ইভেন্ট সেমেইন দে ফেটেস দে ডিউভিল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং পাওলো প্রাডোর সমর্থন ছিল, একজন পৃষ্ঠপোষক যিনি কফি ব্যারনদের কাছ থেকে আর্থিক সহায়তা পেয়েছিলেন।
আরও জানুন, পড়ুন: আধুনিক শিল্প সপ্তাহ সম্পর্কে।
আধুনিক শিল্পের ব্রাজিলিয়ান প্রতিনিধিরা
এমন বেশ কয়েকজন শিল্পী ছিলেন যারা ব্রাজিলে আধুনিক শিল্পকে একত্রীকরণে অবদান রেখেছিলেন, শিল্পকলা প্লাস্টিক এবং উভয় ক্ষেত্রেই সাহিত্যে চিত্রশিল্পী অনিতা মালফাট্টি এবং লাসার সেগাল ছাড়াও, যারা ইতিমধ্যে এই ধরণের শিল্পে এগিয়ে ছিল, আমাদের ছিল:
- ডি ক্যাভালক্যান্টি (1897-1976) - চিত্রশিল্পী, চিত্রকর, লেখক এবং মুদ্রণকারক। তিনি 22 সপ্তাহের উপলব্ধির জন্য একটি অপরিহার্য ব্যক্তিত্ব ছিলেন, যাকে মহান স্রষ্টা বলে মনে করা হয়।
- ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টেইরো (1899-1970) - চিত্রশিল্পী প্রথম অন্বেষণকারীদের একজন ব্রাজিলের থিম বৈশিষ্ট্য সহ কিউবিস্ট নান্দনিক, যেমন আদিবাসী মিথ।
- ভিক্টর ব্রেচেরেট (1894-1955) - ব্রাজিলের ভাস্কর্যের অন্যতম বড় নাম। তিনি অগাস্ট রডিন দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন এবং তার রচনায় অভিব্যক্তিবাদী এবং কিউবিস্ট উপাদান ছিল।
- তারসিলা দো আমারাল (1886-1973) - চিত্রকর এবং ডিজাইনার। তিনি মডার্ন আর্ট উইকে অংশগ্রহণ করেননি কারণ তিনি ফ্রান্সে একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। যাইহোক, তিনি Antropofagia নামে আধুনিকতাবাদী আন্দোলনে একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিলেন।
- Manuel Bandeira (1886-1968) - লেখক, শিক্ষক এবং শিল্প সমালোচক। তাঁর সাহিত্যিক প্রযোজনা নিজেকে প্রকাশের উপায়ে নতুনত্ব এনেছিল এবং প্রথমে তিনি পার্নাশিয়ান কবিদের প্রশ্ন করেছিলেন। কবিতাটি দ্য ফ্রগস আধুনিক শিল্প সপ্তাহে আবৃত্তি করা হয়েছিল।
- মারিও দে আন্দ্রাদ (1893-1945) - ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদীদের প্রথম প্রজন্মের অসামান্য লেখক। তার প্রযোজনা জাতীয় পরিচয় ও সংস্কৃতিকে মূল্য দেয়।
- অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রে (1890-1954) - লেখক এবং নাট্যকার। সাহিত্যিক আধুনিকতাবাদের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বদের মধ্যে একজন, একটি অপ্রীতিকর এবং অম্লীয় শৈলীর সাথে, ব্রাজিলের উত্সকে প্রশ্নবিদ্ধ উপায়ে পুনর্বিবেচনা করছেন৷
- গ্রাসা আরানহা (1868-1931) - লেখক এবং কূটনীতিক৷ ব্রাজিলিয়ান একাডেমি অফ লেটারস খুঁজে পেতে সাহায্য করে এবং মডার্ন আর্ট উইক-এ মুখ্য ভূমিকা পালন করে।
- মেনোত্তি দেল পিচিয়া (1892-1988) - লেখক, সাংবাদিক এবং আইনজীবী। 1917 সালে তিনি জুকা মুলাতো উপন্যাসটি প্রকাশ করেন, যা তার মাস্টারপিস, প্রাক-আধুনিকতাবাদী বলে বিবেচিত হয়। 1922 সালে অংশগ্রহণ করেমডার্ন আর্ট উইকের, অনুষ্ঠানের দ্বিতীয় রাতের সমন্বয়।
- ভিলা লোবোস (1887-1959) - সুরকার এবং কন্ডাক্টর। মহান ব্রাজিলীয় সঙ্গীতশিল্পীদের একজন, পাশাপাশি মহান আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি সহ। মডার্ন আর্ট উইকে তার আত্মপ্রকাশ হয়েছিল, যেখানে তার কাজ জনগণ বুঝতে পারেনি।
- জিওমার নোভাস (1895-1979) - পিয়ানোবাদক। এটি 22-এর সপ্তাহেও অংশ নিয়েছিল এবং সেই সময়ে প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। যাইহোক, তিনি বিদেশে একটি শক্তিশালী কর্মজীবন গড়ে তুলেছিলেন এবং ভিলা লোবোসের সঙ্গীতের একজন দুর্দান্ত প্রচারক ছিলেন।
আপনিও আগ্রহী হতে পারেন: ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদ এবং আধুনিক শিল্প সপ্তাহের গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী।<1
আরো দেখুন: পৃথিবীতে তারার মতো চলচ্চিত্র (সারাংশ এবং বিশ্লেষণ)ইউরোপে মডার্ন আর্ট
আধুনিক শিল্প প্রথম ইউরোপে আবির্ভূত হয়েছিল একটি অস্থির মুহূর্তের ফলস্বরূপ যে এটি জীবিত ছিল। এটি ছিল একটি নতুন শতাব্দীর সূচনা এবং পরিবর্তনের আকাঙ্ক্ষা সমাজ ও শিল্পকলার মহাবিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে৷
এইভাবে, বেশ কিছু শৈল্পিক আন্দোলন আবির্ভূত হয়েছিল যা নিদর্শন এবং ঐতিহ্যগুলিকে ভেঙে দিতে চেয়েছিল৷ কেউ ভাবতে পারে যে ইমপ্রেশনবাদীরাই আধুনিক শিল্পের "উদ্বোধন" করেছিলেন, কারণ তারা ক্যানভাসে বাস্তবতা মুদ্রণের বিভিন্ন উপায় নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন।
তবে, নতুন ভ্যানগার্ডগুলির বিকাশের জন্য গুরুত্বপূর্ণ হওয়া সত্ত্বেও, তারা এখনও রক্ষণশীল শিল্পীদের হিসাবে একই লক্ষ্য সঙ্গে আটকে ছিল. এই ধরনের অভিপ্রায় ছিল সবচেয়ে বাস্তব উপায়ে বিশ্বের প্রতিনিধিত্ব করা সম্ভব, কিন্তু আনারঙ, আলো এবং ফ্রেমিংয়ের সূক্ষ্মতা অন্বেষণের উপায়ে উদ্ভাবন।
সেই সময়ে, ফটোগ্রাফির একত্রীকরণ শিল্পের ক্ষেত্রে কিছু প্রশ্ন এবং প্রভাব নিয়ে এসেছিল।
পরবর্তী প্রবণতাগুলি নতুন ফর্ম, রঙ এবং পদ্ধতির পরামর্শ দেয় এমন কাজের মাধ্যমে ধারণা, সংবেদন এবং প্রশ্ন উত্থাপন করার উদ্দেশ্য ছিল।
আরও পড়ুন: আধুনিকতা: সংক্ষিপ্তসার এবং ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট।
শিল্প আন্দোলন এবং শিল্পীরা আধুনিক
এক্সপ্রেশনিজম
এই প্রবণতার উৎপত্তি হয়েছে জার্মানিতে, আরও স্পষ্টভাবে ড্রেসডেন শহরে৷ 1904 সালে আর্নস্ট কির্চনার (1880-1938), এরিখ হেকেল (1883-1970) এবং কার্ল শ্মিড্ট-রটলাফ (1884-1976) গোষ্ঠীটি তৈরি করেন ডাই ব্রুক , "এ পন্টে" অনুবাদ করা হয়৷<1 
অভিব্যক্তিবাদী কাজ দ্য সার্কাস রাইডার (1913), আর্নস্ট কির্চনার দ্বারা
সম্মিলিতভাবে তাদের কাজগুলিতে আরও আবেগপূর্ণ চরিত্র ছাপানোর উদ্দেশ্যে, এইভাবে যন্ত্রণা এবং আবেগ প্রকাশ করে যেটি আধুনিক সমাজে বিকাশ লাভ করেছিল, ঠিক বিংশ শতাব্দীর শুরুতে।
অভিব্যক্তিবাদও ছিল পূর্ববর্তী আন্দোলনের বিরোধিতা, ইম্প্রেশনিজম, যেটি শুধুমাত্র আলো ও রঙের আলোকীয় ঘটনা অধ্যয়ন করতে চেয়েছিল, মনস্তাত্ত্বিক বিষয়ে যত্নশীল নয়। মানুষের সমস্যা।
গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী যারা এই আন্দোলনকে দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত করেছিলেন তারা হলেন ভিনসেন্ট ভ্যান গগ (1853-1890) এবং এডভার্ড মুঞ্চ (1863-1944)।
ফৌভিজম
ফৌভিজম ছিল একটি আন্দোলনযা প্যারিসে তরুণ শিল্পীদের একটি প্রদর্শনী থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। বছরটি ছিল 1905 এবং সবচেয়ে বিখ্যাত নাম ছিল হেনরি ম্যাটিস (1869-1954)।
ডাইনিং টেবিল বা লাল রঙে হারমোনি (1908), হেনরি ম্যাটিস দ্বারা
প্রদর্শনীতে, কাজগুলি খারাপভাবে বোঝা যায় এবং ফলস্বরূপ, চিত্রশিল্পীদের পর্তুগিজ ভাষায় লেস ফাউভস , "দ্য বিস্টস" বলা হত। এর কারণ হল যে রঙ এবং আকারগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল সেগুলির বাস্তবতার প্রতি খুব কম বা কোনও প্রতিশ্রুতি ছিল না৷
এই প্রবণতার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল তীব্র এবং বিশুদ্ধ রঙ এবং চিত্রগুলিতে ছায়ার অভাব৷
ম্যাটিস ছাড়াও, এই বর্তমানের প্রতিনিধিত্বকারী অন্যান্য নামগুলি হল: আন্দ্রে ডেরাইন (1880-1954), মরিস ডি ভ্লামিঙ্ক (1876-1958), ওথন ফ্রিজ (1879-1949)।
ফৌভিজম ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল আজকে শিল্প, নকশা এবং পোশাকের বস্তুর রঙ এবং মুদ্রণের একটি নতুন উপায়।
কিউবিজম
কিউবিজমকে একটি আভান্ট-গার্ড আন্দোলন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যা তার সময়ের শিল্পকে সবচেয়ে বেশি রূপান্তরিত করেছিল। পাবলো পিকাসো (1881-1973) এবং জর্জেস ব্র্যাক (1883-1963) দ্বারা বিকশিত, এই বর্তমানটির উদ্দেশ্য ছিল পরিসংখ্যান এবং আকারগুলি প্রদর্শনের উপায়কে সংস্কার করা।
অ্যাজ মিস ডি'অ্যাভিগনন (1907), পাবলো পিকাসো দ্বারা প্রথম কিউবিস্ট ক্যানভাস হিসাবে বিবেচিত হয়
স্ট্র্যান্ডের উদ্দেশ্য ছিল উপস্থাপনাকে বিকৃত করা, বাস্তবতাকে এমনভাবে উপস্থাপন করা যা ছাপ তৈরি করেছিলযে আকারগুলি "উন্মুক্ত" ছিল এবং তাদের সমস্ত কোণ দেখানো হয়েছিল৷
এই কারণে, জ্যামিতি কিউবিজমের একটি শক্তিশালী আবেদন অর্জন করেছিল৷ চিত্রশিল্পী পল সেজানের (1839-1906) দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, যিনি দেহকে সরলীকরণ করে এবং তার ক্যানভাসে প্রচুর নলাকার আকার ব্যবহার করে চিত্রাঙ্কন শুরু করেছিলেন, পিকাসো এবং ব্র্যাক বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম এবং সিন্থেটিক কিউবিজমের বিকাশ করেছিলেন৷
বিমূর্ততাবাদ বা বিমূর্ত শিল্প
অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট এমন এক ধরনের অভিব্যক্তিকে লক্ষ্য করে যার সাথে চিত্রকল্পের কোনো সংলাপ নেই। এর সর্বশ্রেষ্ঠ উদ্যোক্তা ছিলেন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1866-1944)।
বিমূর্ততাবাদে, উদ্দেশ্য হল বাস্তবতার সাথে সামান্যতম আপোষ না করে আকার, রেখা, রঙ এবং সূক্ষ্মতা অন্বেষণ করে ছবি তৈরি করা। এইভাবে, 1910 সালে, ক্যান্ডিনস্কি তার প্রথম বিমূর্ত কাজ তৈরি করেন, চিত্রকর্ম বাতালহা।
বাতালহা (1910), ক্যান্ডিনস্কির প্রথম কাজ বিমূর্ত হিসাবে বিবেচিত হয়
পরবর্তীতে, বিমূর্ত শিল্পের অন্যান্য দিক আবির্ভূত হয়। অনানুষ্ঠানিক বিমূর্ততাবাদে, সংবেদন এবং অনুভূতিকে মূল্য দেওয়া হয়েছিল, যেখানে মুক্ত এবং আরও জৈব ফর্মগুলি প্রাধান্য ছিল৷
জ্যামিতিক বিমূর্ততাবাদে, আরও যুক্তিবাদী এবং জ্যামিতিক রচনাগুলি প্রাধান্য পেয়েছে, যার সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিপাদক ছিলেন পিট মন্ড্রিয়ান (1872-1974)৷
ভবিষ্যতবাদ
ভবিষ্যতবাদী আন্দোলনের কল্পনা করেছিলেন লেখক ফিলিপ্পো টমাসো মারিনেত্তি (1876-1944), যিনি ফিউচারিস্ট ইশতেহার লিখেছিলেন। পরে, প্লাস্টিক শিল্প অনুপ্রাণিত হয়এই ইশতেহারে এবং একটি নথি তৈরি করেছে যা মূলত পেইন্টিংকে লক্ষ্য করে।
ভি-স্পীড অব অটোমোবাইল (1923), গিয়াকোমো বাল্লার ভবিষ্যত কাজ
এই বর্তমান সময়ে, তারা গতিকে মূল্য দেয়, শিল্প , প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন যা আবির্ভূত হয়েছে এবং ভবিষ্যত ও অগ্রগতির ধারণার প্রশংসা করেছে।
চিত্রকলায়, সবচেয়ে বড় উদ্ভাবক ছিলেন উমবার্তো বোকিওনি (1882-1916), কার্লো ক্যারা (1881-1966), লুইগি রুসোলো ( 1885- 1947), গিয়াকোমো বাল্লা (1871-1958) এবং জিনো সেভেরিনি (1883-1966)।
দাদাবাদ
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় (1914-1978), অনেক শিল্পী এবং বুদ্ধিজীবীরা বিশ্ব যে দিকে নিয়ে যাচ্ছে তাতে অসন্তুষ্ট ছিলেন। এইভাবে, তাদের মধ্যে কেউ কেউ সুইজারল্যান্ডে, জুরিখে আশ্রয় নিয়েছিল এবং একটি আন্দোলন শুরু করেছিল যা নতুন সময় এবং যুদ্ধের অসঙ্গতি নিয়ে প্রশ্ন তোলে।
সূত্র (1917), কাজ মার্সেল ডুচ্যাম্পকে দায়ী করা দাদাবাদ শিল্পে বিতর্কের সৃষ্টি করে এবং এখনও সৃষ্টি করে
তখনই দাদা আন্দোলনের আবির্ভাব ঘটে, যার শিরোনাম ছিল কবি ট্রিস্তান জারা (1896-1963), যিনি এলোমেলোভাবে একটি অভিধান খুলেছিলেন এবং ফরাসি শব্দ বেছে নিয়েছিলেন দাদা (পর্তুগিজ ভাষায় যার অর্থ "ছোট ঘোড়া")।
এটি ছিল দলটির উদ্দেশ্যকে স্পষ্ট করার একটি উপায়, যা ছিল অযৌক্তিক এবং অযৌক্তিক সময়গুলিকে দেখানোর জন্য, যেহেতু যুক্তিবাদী বলে মনে হয়েছিল যুদ্ধের ভয়াবহতার মুখে মানবতা নিভে গেছে।
এইভাবে, শিল্পের একটি স্রোত জন্ম নিয়েছে যা নিয়ন্ত্রণ করতে চেয়েছিল
