Seni Modern: gerakan sareng seniman di Brazil sareng di dunya

Kasenian modéren nyaéta ngaran anu dibikeun ka gerakan-gerakan seni anu bertunas di Éropa dina taun-taun ahir abad ka-19. Vanguards artistik ieu, sakumaha dipikawanoh, lumangsung nepi ka pertengahan abad di handap, anjog ka Brazil kira-kira taun 1920-an.

Waktu eta, seniman pilari sudut pandang sejen tur cara ngagambarkeun dunya, lepas landas. jeung kasenian tradisional.

Ku kituna, muncul sababaraha strand kasenian plastik, saperti ekspresionisme, fauvisme, kubisme, abstraksionisme, futurisme, surrealisme jeung dadaisme.

Seni Modern di Brazil

Di Brazil, muncul gerakan modernis sanggeus para garda depan Eropa. Di dieu, période anu penting pikeun konsolidasina nyaéta taun 1920an, sareng Minggu Seni Modern. Sanajan kitu, geus aya seniman anu ngahasilkeun karya kalawan ciri modern sababaraha taun saméméh.

The Russian Student (1915), karya Anita Malfatti. Salah sahiji lukisan modernis munggaran di Brazil

Konteks sajarah

Konteks sajarah yén nagara éta hirup di awal abad ka-20 mangrupa salah sahiji tumuwuhna, kamajuan, industrialisasi jeung datangna loba imigran. , anu datang ti belahan dunya pikeun ngawangun deui massa gawé sanggeus abolition perbudakan.

Ieu momen penguatan kapitalisme sahingga konflik sosial ogé inténsif. Aya, contona, mogok ku pagawe imigran diayakeun kufungsi seni jeung nyindiran ajén-inajén nu aya. Salah sahiji ngaran hébat Dadaisme nyaéta Marcel Duchamp (1887-1868).

Ngaran penting séjénna nyaéta: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) jeung Raoul Hausmann (1886-1971)

Surealisme

Surealisme lahir tina akar Dadaist anu sami. Pujangga Perancis André Breton (1896-1966) nyieun manifesto nu anjeunna defends automatism psikis, mékanisme nu associates prosés kreatif jeung manifestasi tina pingsan jeung piqué.

Lovers (1928), ku René Magritte, nyaéta karya surrealisme

Pikeun surealis, leuwih penting yén alam bawah sadar maréntahkeun naon anu bakal kakeunaan dina karya-karya, ngajukeun téma irasional, teu logis jeung halusinasi.

Ku alatan éta, karya surréalis, ampir sakabéhna, boga aura oniric, nyaeta, aranjeunna mawa pamandangan nu nunjukkeun impian.

Para seniman anu menonjol dina jenis seni ieu nya éta Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) jeung Max Ernst (1891-1976).

Pikeun manggihan karya surréalis séjénna, baca: Karya Surrealisme Inspirasi.

Ciri-Ciri Seni Modéren

Kasenian modérn miboga loba aspék sarta masing-masing ngajukeun pikeun ningali jeung nganalisis hiji aspék jamanna. Ku alatan éta, kakhususan para vanguards ieu sareng niat para seniman cukup rupa-rupa.

Tapi, sababaraha kualitas sareng atribut tiasa dititénan tinawangun umum dina seni modern Éropa jeung Brasil.

Kabéh seniman ieu mawa niat anu kuat pikeun ngajauhkeun diri tina seni tradisional abad ka-19. Aranjeunna nampik konservatisme sareng ngusulkeun inovasi boh dina cara ngagambarkeun sareng dina téma anu ditujukeun.

Éta sababna aranjeunna ngaluncurkeun diri kana ékspérimén sareng improvisasi, meraba-raba pikeun rupa bumi kreatif anyar.

Anjeun ogé tiasa resep kana :

Ku kituna, kabutuhan pikeun jinis seni anyar anu ngémutan kahariwang sareng harepan pikeun masa depan mimiti muncul.

Dina waktos anu sami, di Éropa geus aya hiji pilarian pikeun experimentation sarta beubeulahan tradisi. Lajeng, sababaraha seniman Brasil datang kana kontak jeung agitasi ieu di nagara deungeun sarta mawa hiji freshness artistik jeung komitmen pikeun nerapkeun seni anyar di dieu, diideuan ku Vanguards Éropa.

Ngaran penting dina waktos éta Lasar Segall ( 1891-1957) jeung Anita Malfatti (196-1964), nu bisa dianggap cikal bakal kasenian modern di tanah air, ngayakeun pameran di taun 1910-an.

Kasenian Anita dikritik pisan jeung kirang dipikaharti ku sabagéan alus tina intelligentsia Brasil, utamana ku Monteiro Lobato. Lasar Segall, di sisi séjén, pikeun asalna asing (Lithuania), teu ngalaman loba kritik.

Modern Art Week

Ku sakabeh gerakan ieu, seniman lianna ogé ngajajah jalur anyar. dina seni budaya.sastra.

Ku kituna maranéhanana mutuskeun pikeun ngatur hiji jenis "festival", dimana aranjeunna nampilkeun produksi panganyarna maranéhanana. Ku kituna lahir "Semana de Arte Moderna", atawa "Minggu ka-22", sakumaha ogé dipikawanoh.

Poster pikeun Minggu Seni Modern, dijieun ku Di Cavalcanti

O acara éta bagiantina perayaan saratus taun kamerdikaan Brazil, dina 1922, sarta dilaksanakeun di Teater Municipal of São Paulo, ti Pébruari 13th nepi ka 18th dina taun anu sarua.

Niat para seniman nya éta pikeun mawa warta jeung tangtangan standar seni, masih pisan konservatif jeung numbu ka ajén abad ka-19.

Ieu paméran nu némbongkeun kira-kira 100 karya seni tur nampilkeun presentasi sastra jeung musik. Gagasan Minggu ieu sabenerna diideuan ku acara Perancis Semaine de Fêtes de Deauville sarta miboga rojongan ti Paulo Prado, patron anu meunang rojongan finansial ti barons kopi.

Pikeun leuwih jéntré, baca: Sadayana ngeunaan Pekan Seni Modern.

Wawakil Brazilian seni modern

Aya sababaraha seniman anu nyumbang kana konsolidasi seni modern di Brazil, boh dina seni plastik boh. dina sastra. Salian ti pelukis Anita Malfatti sareng Lasar Segall , anu parantos maju dina jinis seni ieu, kami ngagaduhan:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - pelukis, ilustrator, panulis sarta printmaker. Anjeunna mangrupikeun tokoh penting pikeun ngawujudkeun Minggu ka-22, dianggap pencipta anu hébat.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Pelukis mangrupikeun salah sahiji anu munggaran ngajajah éstétika kubist kalayan téma ciri Brazil, sapertos mitos pribumi.
• Victor Brecheret (1894-1955) - salah sahiji ngaran pangbadagna dina patung di Brazil. Anjeunna dipangaruhan ku Auguste Rodin sarta karyana miboga unsur ekspresionis jeung kubist.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pelukis jeung desainer. Anjeunna henteu ilubiung dina Pekan Seni Modern sabab anjeunna nuju di Perancis ngiringan pameran. Sanajan kitu, manéhna maénkeun peran fundamental dina gerakan modernist disebut Antropofagia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - panulis, guru jeung kritikus seni. Produksi sastra na mawa inovasi dina cara nganyatakeun dirina sarta mimitina questioned para pujangga Parnassian. Sajak Bangkong dibacakeun dina Minggu Seni Modéren.
• Mario de Andrade (1893-1945) - panulis pinunjul ti generasi kahiji modernis di Brazil. Produksina ngahargaan identitas nasional jeung budaya.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - panulis sarta dramawan. Salah sahiji tokoh sentral dina modernisme sastra, kalawan gaya irreverent jeung asam, revisiting asal Brazil dina cara questioning.
• Graça Aranha (1868-1931) - panulis sarta diplomat. Ngabantosan mendakan Akademi Sastra Brasil sareng maénkeun peran konci dina Minggu Seni Modern.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - panulis, wartawan sareng pengacara. Taun 1917 anjeunna medalkeun novel Juca Mulato , karya agungna, dianggap pra-modernisme. Ilubiung dina 1922Pekan Seni Modern, koordinasi peuting kadua acara.
• Villa Lobos (1887-1959) - komposer jeung konduktor. Salah sahiji musisi Brasil greatest, jeung pangakuan internasional hébat ogé. Debutna nyaéta dina Pekan Seni Modern, dimana karyana teu dipikaharti ku masarakat.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianis. Éta ogé milu dina Minggu 22 sareng ditolak dina waktos éta. Tapi, anjeunna ngawangun karir anu kuat di luar negeri sareng janten panyebar musik Villa Lobos.

Anjeun tiasa ogé resep: Modernisme di Brazil sareng Artis Penting tina Minggu Seni Modern.

Seni Modern di Éropa

Seni modern mimiti muncul di Éropa salaku hasil tina momen troubled nu eta hirup. Ieu awal abad anyar jeung kahayang pikeun robah permeated masarakat jeung alam semesta seni.

Ku cara kieu, sababaraha gerakan artistik mucunghul nu nyoba megatkeun pola jeung tradisi. Bisa jadi aya nu nyangka yén kaum impresionis anu mimiti "ngaresmikeun" seni modéren, sabab keur ékspérimén kalawan cara béda percetakan realitas dina kanvas. masih nyangkut jeung tujuan nu sarua salaku seniman konservatif. niat misalna éta ngagambarkeun dunya dina cara paling nyata mungkin, tapi bringingInovasi dina cara ngajajah nuansa warna, cahaya sareng framing.

Waktu éta, konsolidasi fotografi mawa sababaraha patarosan sareng pangaruh dina widang seni.

Tren anu dituturkeun. boga niat pikeun ngagulingkeun gagasan, sensasi jeung ngangkat patarosan ngaliwatan karya-karya nu ngusulkeun wangun anyar, warna jeung pendekatan.

Baca ogé: Modernisme: kasimpulan jeung konteks sajarah.

Gerakan seni jeung seniman Modern

Éksprésionisme

Tren ieu asalna ti Jerman, leuwih tepatna di kota Dresden. Dina 1904 seniman Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) jeung Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) nyieun grup Die Brücke , ditarjamahkeun jadi "A Ponte".

Karya éksprésisionis Tunggang sirkus (1913), ku Ernst Kirchner

Koléktif dimaksudkeun pikeun nyitak karakter anu leuwih séntiméntal dina karyana, ku kituna ngébréhkeun kasedih jeung émosi. anu mekar di masarakat modéren, dina awal abad ka-20.

Éksprésionisme ogé mangrupa oposisi kana gerakan saméméhna, impresionisme, anu ngan hayang nalungtik fenomena optik, cahaya jeung kelir, teu paduli jeung psikologis. masalah manusa.

Seniman penting anu mangaruhan pisan kana gerakan ieu nyaéta Vincent van Gogh (1853-1890) jeung Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

Fauvism éta gerakannu mecenghul ti pameran seniman ngora di Paris. Taun éta 1905 sareng nami anu paling kasohor nyaéta Henry Matisse (1869-1954).

Meja makan atanapi Harmoni beureum (1908), ku Henry Matisse

Dina paméran, karya-karya éta kirang kahartos sareng, akibatna, para pelukis disebut les fauves , "sato galak" dina basa Portugis. Ieu kusabab warna sareng bentuk anu dianggo ngagaduhan sakedik atanapi henteu komitmen kana kanyataan.

Ciri utama tren ieu nyaéta warna anu sengit sareng murni sareng kurangna shading dina gambar.

Salian ti Matisse, ngaran séjén anu ngagambarkeun arus ieu nyaéta: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvism tungtungna mangaruhan pisan. cara anyar ngawarnaan jeung nyitak objék seni, desain jeung pakéan kiwari.

Kubisme

Kubisme bisa dianggap gerakan avant-garde nu paling transformasi seni jaman na. Dimekarkeun ku Pablo Picasso (1881-1973) jeung Georges Braque (1883-1963), arus ieu boga tujuan pikeun reformulate cara mintonkeun inohong jeung wangun.

Salaku Misses D'Avignon (1907), ku Pablo Picasso dianggap kanvas cubist munggaran

Tujuan tina untaian éta pikeun ngagulingkeun répréséntasi, nampilkeun kanyataan dina cara anu nyiptakeun kesan.yén wangunna "muka" jeung sakabéh sudutna ditémbongkeun.

Ku sabab kitu, géométri meunang daya tarik anu kuat dina Kubisme. Diideuan ku pelukis Paul Cézanne (1839-1906), anu mimiti ngalukis ku nyederhanakeun awak sareng ngagunakeun seueur bentuk silinder dina kanvasna, Picasso sareng Braque ngembangkeun Analytical Cubism sareng Synthetic Cubism.

Abstraksiisme atanapi Abstrak Seni

Kasenian abstrak miboga tujuan pikeun jenis éksprési nu teu mibanda dialog jeung figurativisme. Éksponén panggedéna nyaéta pelukis Rusia Wassily Kandinsky (1866-1944).

Dina abstraksionisme, maksudna nyaéta pikeun nyiptakeun gambar anu ngajalajah bentuk, garis, warna sareng nuansa, tanpa kompromi sakedik sareng kanyataan. Ku kituna, dina taun 1910, Kandinsky nyieun karya abstrak kahijina, lukisan Batalha.

Batalha (1910), ku Kandinsky dianggap karya abstrak munggaran.

Saterasna, muncul aspék seni abstrak séjénna. Dina Abstraksiisme Informal, sénsitip sareng parasaan dihargaan, kalayan bentuk anu langkung bébas sareng langkung organik didominasi.

Dina Abstraksiisme Géométri, komposisi anu langkung rasional sareng géométri langkung dominan, anu éksponén panggedéna nyaéta Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Gerakan futuris katimu ku panulis Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), anu nulis Manifesto Futuris. Sanggeus éta, seni plastik diideuandina manifesto ieu sarta dijieun dokumén aimed utamana dina lukisan.

V-speed of the automobile (1923), karya futuristik ku Giacomo Balla

Dina arus ieu, aranjeunna hargana speed, industri , inovasi téhnologis anu mecenghul sarta ngaapresiasi gagasan masa depan jeung kamajuan.

Dina lukisan, éksponén pangbadagna nyaéta Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) jeung Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Dina mangsa Perang Dunya Kahiji (1914-1978), loba seniman sareng kaum intelektual henteu resep kana arah anu dituju ku dunya. Ku kituna, sawatara di antarana ngungsi ka Swiss, di Zurich, sarta ngamimitian gerakan anu nanya jaman anyar jeung inconsistency perang.

Sumber (1917), karya. Dadaism attributed ka Marcel Duchamp ngabalukarkeun sarta masih ngabalukarkeun kontrovérsi dina seni

Tadi harita gerakan Dadá mecenghul, judulna ku pujangga Tristan Tzara (1896-1963), anu muka kamus sacara acak sarta milih kecap Perancis. dadá (anu dina basa Portugis hartina "kuda leutik").

Ieu cara sangkan maksud grup éta jelas, nyaéta pikeun némbongkeun jaman absurd jeung teu logis, sabab rasionalitas sigana boga. geus dipareuman umat manusa dina nyanghareupan pikasieuneun perang.

Ku cara ieu, lahir hiji arus kasenian anu narékahan pikeun ngariksa