Turinys
Modernusis menas - taip vadinami meno judėjimai, atsiradę Europoje paskutiniaisiais XIX a. Metais. Šios meninės avangardos, kaip jos buvo vadinamos, gyvavo iki kito šimtmečio vidurio, o į Braziliją atkeliavo apie 1920-uosius.
Tuo metu menininkai ieškojo kitų būdų, kaip pažvelgti į pasaulį ir jį pavaizduoti, atsiribodami nuo tradicinio meno.
Taip atsirado kelios plastinio meno kryptys: ekspresionizmas, fovizmas, kubizmas, abstrakcionizmas, futurizmas, siurrealizmas ir dadaizmas.
Šiuolaikinis menas Brazilijoje
Brazilijoje modernistinis judėjimas atsirado po Europos avangardo, o lemiamas jo įsitvirtinimo laikotarpis buvo 1920 m., kai buvo surengta Moderniojo meno savaitė. Tačiau jau keleriais metais anksčiau buvo menininkų, kuriančių moderno bruožų turinčius kūrinius.
Rusų studentas (1915), Anita Malfatti. Vienas pirmųjų modernistinių paveikslų Brazilijoje
Istorinės aplinkybės
XX a. pradžioje šalis išgyveno augimo, pažangos, industrializacijos ir daugybės imigrantų, atvykusių iš įvairių pasaulio kraštų, kad po vergovės panaikinimo atkurtų darbo mases, istorines aplinkybes.
Tai buvo kapitalizmo stiprėjimo metas, todėl aštrėjo ir socialiniai konfliktai. Pavyzdžiui, vyko anarchistinių judėjimų organizuojami imigrantų darbininkų streikai siekiant geresnių gyvenimo sąlygų.
Taigi atsiranda poreikis kurti naują meno rūšį, kuri perteiktų dabartinį nerimą ir ateities viltis.
Lygiagrečiai su tuo Europoje jau buvo ieškoma eksperimentų ir tradicijų nutraukimo, todėl kai kurie Brazilijos menininkai, susidūrę su šiuo jauduliu užsienio šalyse, įnešė meninio šviežumo ir bandė čia įgyvendinti naują meno formą, įkvėptą Europos avangardo.
Svarbiausi to meto menininkai buvo Lasaras Segalas (1891-1957) ir Anita Malfatti (196-1964), kuriuos galima laikyti šalies modernaus meno pradininkais, surengusiais parodas dar 1920 m.
Svarbu pasakyti, kad Anitos meną griežtai kritikavo ir neteisingai suprato didelė dalis Brazilijos inteligentijos, ypač Monteiro Lobato, o Lasaras Segalas, būdamas kilęs iš užsienio (Lietuvos), daug kritikos nesulaukė.
Modernaus meno savaitė
Vykstant šiam judėjimui, kiti menininkai taip pat ieškojo naujų meno ir literatūros krypčių.
Todėl jie nusprendė surengti savotišką "festivalį", kuriame pristatytų savo naujausius kūrinius. Taip gimė "Modernaus meno savaitė", arba "22-oji savaitė", kaip ji dar vadinama.
Šiuolaikinio meno savaitės plakatai, kuriuos sukūrė Di Cavalcanti
Renginys buvo Brazilijos nepriklausomybės šimtmečio minėjimo 1922 m. dalis ir vyko tų pačių metų vasario 13-18 d. San Paulo municipaliniame teatre (Theatro Municipal de São Paulo).
Menininkai siekė įnešti naujovių ir mesti iššūkį vyraujantiems meno standartams, kurie vis dar buvo labai konservatyvūs ir susieti su XIX a. vertybėmis.
Tai buvo paroda, kurioje buvo eksponuojama apie 100 meno kūrinių, vyko literatūriniai ir muzikiniai pasirodymai. Savaitės idėją iš tiesų įkvėpė Prancūzijos renginys Dovilio šventės festivalis jį rėmė Paulo Prado, mecenatas, kuriam finansiškai padėjo kavos baronai.
Norėdami sužinoti daugiau, skaitykite: Viskas apie Moderniojo meno savaitę.
Brazilijos šiuolaikinio meno atstovai
Buvo keletas menininkų, kurie prisidėjo prie modernaus meno Brazilijoje įtvirtinimo tiek vaizduojamojo meno, tiek literatūros srityje. Be tapytojų Anita Malfatti e Lasaras Segalas kurie jau buvo pažengę į priekį šio meno srityje, mes turėjome:
- Di Cavalcanti (1897-1976) - tapytojas, iliustratorius, rašytojas ir graviūrų kūrėjas. 22-ejų metų savaitėje jis buvo esminė figūra, laikomas didžiuoju kūrėju.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - tapytojas vienas pirmųjų, pradėjęs naudoti kubizmo estetiką su Brazilijai būdingomis temomis, pavyzdžiui, vietinių gyventojų mitais.
- Victor Brecheret (1894-1955) - vienas didžiausių Brazilijos skulptorių vardų. Jam įtaką darė Ogiustas Rodenas, jo darbuose buvo ekspresionizmo ir kubizmo elementų.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) - dailininkė ir dizainerė. Moderniojo meno savaitėje nedalyvavo, nes buvo išvykusi į parodą Prancūzijoje. Tačiau atliko esminį vaidmenį modernistų judėjime, vadinamame Antropofagija .
- Manuel Bandeira (1886-1968) - rašytojas, pedagogas ir menotyrininkas. jo literatūrinė kūryba atnešė saviraiškos naujovių ir iš pradžių kvestionavo parnaso poetus. eilėraštis Varlės buvo perskaitytas Semana de Arte Moderna.
- Mario de Andrade (1893-1945) - iškilus pirmosios Brazilijos modernistų kartos rašytojas. Jo kūryboje buvo vertinama nacionalinė tapatybė ir kultūra.
- Osvaldas de Andrade (1890-1954) - rašytojas ir dramaturgas. Viena pagrindinių literatūrinio modernizmo figūrų, nepagarbiu ir rūgščiu stiliumi grįžtantis prie Brazilijos ištakų ir keliantis klausimus.
- Graça Aranha (1868-1931) - rašytojas ir diplomatas, padėjęs įkurti Brazilijos literatūros akademiją ir suvaidinęs svarbų vaidmenį modernaus meno savaitėje.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - rašytojas, žurnalistas ir teisininkas. 1917 m. išleido romaną Juca Mulato 1922 m. jis dalyvavo "Semana de Arte Moderna" ir koordinavo antrąjį renginio vakarą.
- Villa Lobos (1887-1959) - kompozitorius ir dirigentas. Vienas iškiliausių Brazilijos muzikantų, pelnęs didelį tarptautinį pripažinimą. Debiutavo "Semana de Arte Moderna" festivalyje, kur jo kūryba nebuvo suprasta publikos.
- Giomaras Novaesas (1895-1979) - pianistė. 22-ejų metų savaitėje ji taip pat dalyvavo ir tuomet buvo atstumta. Tačiau užsienyje ji padarė tvirtą karjerą ir buvo puiki Villa Loboso muzikos skleidėja.
Jus taip pat gali sudominti: Modernizmas Brazilijoje ir Svarbūs modernaus meno savaitės menininkai.
Šiuolaikinis menas Europoje
Modernusis menas Europoje atsirado dėl neramių laikų, kuriuos ji išgyveno. Prasidėjo naujas amžius, o visuomenę ir meno pasaulį persmelkė pokyčių troškimas.
Taip atsirado įvairių meno krypčių, kurios siekė laužyti standartus ir tradicijas. Galima manyti, kad impresionistai pirmieji "inauguravo" modernųjį meną, nes jie eksperimentavo su įvairiais tikrovės atspaudimo ant drobės būdais.
Tačiau, nors jie buvo labai svarbūs naujojo avangardo raidai, vis dėlto laikėsi to paties tikslo, kaip ir konservatyvūs menininkai. Tokia intencija buvo kuo tikroviškiau pavaizduoti pasaulį, tačiau įnešti naujovių tyrinėjant spalvos, šviesos ir kadravimo niuansus.
Tuo metu fotografijos įsitvirtinimas sukėlė tam tikrų klausimų ir įtakų meno srityje.
Vėliau sekusių krypčių tikslas buvo sugriauti idėjas, pojūčius ir abejones per kūrinius, kurie siūlė naujas formas, spalvas ir metodus.
Taip pat skaitykite: Modernizmas: santrauka ir istorinis kontekstas.
Šiuolaikinio meno kryptys ir menininkai
Ekspresionizmas
Šis stilius atsirado Vokietijoje, tiksliau, Drezdeno mieste. 1904 m. dailininkai Ernstas Kirchneris (1880-1938), Erichas Heckelis (1883-1970) ir Karlas Schmidtas-Rottluffas (1884-1976) sukūrė grupę Die Brücke su vertimu "Tiltas".
Ekspresionistinis darbas Cirko raitelis (1913), autorius Ernstas Kirchneris
Kolektyvas siekė savo darbams suteikti sentimentalesnį charakterį, taip išreikšdamas XX a. pradžioje šiuolaikinėje visuomenėje klestėjusias kančias ir emocijas.
Ekspresionizmas taip pat buvo opozicija ankstesnei impresionizmo krypčiai, kuri siekė tyrinėti tik optinius šviesos ir spalvų reiškinius, nesigilindama į psichologinius žmogaus klausimus.
Svarbūs dailininkai, turėję didelę įtaką šiam judėjimui, buvo Vincentas van Gogas (1853-1890) ir Edvardas Munchas (1863-1944).
Fovizmas
Fovizmas - tai judėjimas, atsiradęs po jaunųjų dailininkų parodos Paryžiuje. 1905 m. buvo surengta Henrio Matiso (1869-1954) paroda.
Valgomojo stalas arba Raudonos spalvos harmonija (1908), Henris Matisas
Parodoje darbai buvo menkai suprasti, todėl dailininkai buvo vadinami les fauves Taip nutiko todėl, kad naudotos spalvos ir formos mažai arba visai neatitiko tikrovės.
Pagrindiniai šios tendencijos bruožai - intensyvios, grynos spalvos ir šešėlių trūkumas figūrose.
Be Matisse'o, šiai srovei taip pat atstovauja André Derainas (1880-1954), Maurice'as de Vlaminckas (1876-1958), Othonas Frieszas (1879-1949).
Fovizmas galiausiai padarė didelę įtaką naujam šiandienos meno, dizaino ir aprangos objektų spalvinimo ir spausdinimo būdui.
Kubizmas
Kubizmas gali būti laikomas avangardiniu judėjimu, labiausiai pakeitusiu to meto meną. Pablo Picasso (1881-1973) ir Georges'o Braque'o (1883-1963) sukurtas judėjimas siekė pakeisti figūrų ir formų vaizdavimo būdą.
Avinjono damos (1907 m.), Pablo Picasso, laikoma pirmąja kubistine drobė.
Šios krypties tikslas buvo paneigti reprezentaciją, pateikiant tikrovę taip, kad susidarytų įspūdis, jog formos yra "atviros" ir matomi visi jų kampai.
Įkvėpti tapytojo Paulio Cézanne'o (1839-1906), pradėjusio tapyti supaprastindamas kūnus ir drobėse naudodamas daug cilindrinių formų, Picasso ir Braque'as sukūrė analitinį kubizmą ir sintetinį kubizmą.
Abstrakcionizmas arba abstraktusis menas
Abstraktusis menas siekia išraiškos tipo, neturinčio jokio dialogo su figūratyvumu. Didžiausias jo atstovas buvo rusų tapytojas Vasilijus Kandinskis (1866-1944).
Abstrakcionizme siekiama kurti vaizdus, kuriuose tyrinėjamos formos, linijos, spalvos ir vienuolės, nė kiek neprisirišant prie tikrovės. 1910 m. Kandinskis sukūrė savo pirmąjį abstraktų kūrinį - paveikslą Mūšis.
Mūšis (1910), Kandinskis laikomas pirmuoju abstrakčiu kūriniu
Vėliau atsirado kitos abstrakčiojo meno kryptys. Neformaliajame abstrakcionizme buvo vertinami pojūčiai ir jausmai, vyravo laisvesnės ir organiškesnės formos.
Taip pat žr: Tomás Antônio Gonzaga: darbai ir analizėKita vertus, geometrinis abstrakcionizmas - tai racionalesnės ir geometriškesnės kompozicijos, kurių didžiausias atstovas buvo Pietas Mondrianas (1872-1974).
Futurizmas
Futurizmo judėjimo pradininkas buvo rašytojas Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), parašęs Futurizmo manifestą. Vėliau šis manifestas įkvėpė dailininkus ir sukūrė dokumentą, skirtą daugiausia tapybai.
Giacomo Balla futuristinis darbas "V-car speed" (1923 m.)
Šioje srovėje jie vertino greitį, pramonę, atsiradusias technologines naujoves ir vertino ateities ir pažangos idėją.
Didžiausi tapybos atstovai buvo Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) ir Gino Severini (1883-1966).
Dadaizmas
Per Pirmąjį pasaulinį karą (1914-1978 m.) daugelis menininkų ir intelektualų buvo nepatenkinti pasaulio raida, todėl kai kurie iš jų prisiglaudė Šveicarijoje, Ciuriche, ir pradėjo judėjimą, kuris kvestionavo naujus laikus ir karo nenuoseklumą.
Šaltinis (1917 m.), dadaistinis kūrinys, priskiriamas Marceliui Duchamp'ui, sukėlė ir tebekelia ginčus mene
Būtent tada atsirado Dada judėjimas, kurį pavadino poetas Tristanas Tzara (1896-1963), atsitiktinai atsivertęs žodyną ir pasirinkęs prancūzišką žodį dadá (portugališkai tai reiškia "cavalinho").
Taip grupė siekė aiškiai parodyti absurdiškus ir nelogiškus laikus, nes atrodė, kad karo siaubo akivaizdoje žmonijos racionalumas išnyko.
Vienas didžiųjų dadaizmo atstovų buvo Marcelis Duchamp'as (1887-1868).
Kiti svarbūs vardai: Man Ray (1890-1976), Maxas Ernstas (1891-1976) ir Raoulis Hausmannas (1886-1971).
Siurrealizmas
Prancūzų poetas André Bretonas (1896-1966) sukūrė manifestą, kuriame gynė psichinį automatizmą - mechanizmą, siejantį kūrybos procesą su pasąmonės apraiškomis ir dygliuotumu.
Meilužiai René Magritte'o (Renė Magrito) 1928 m. sukurtas siurrealizmo kūrinys
Siurrealistams buvo svarbiau, kad pasąmonė vadovautų tam, kas bus rodoma kūriniuose, siūlydama iracionalias, nelogiškas ir haliucinacines temas.
Todėl siurrealistiniai kūriniai beveik visi turi onirinę aurą, t. y. juose vaizduojami sapnai.
Šią meno rūšį išvystė Salvadoras Dali (1904-1989), Marcas Šagalas (1887-1985), Žoanas Miro (1893-1983) ir Maksas Ernstas (1891-1976).
Norėdami sužinoti daugiau apie kitus siurrealistų darbus, skaitykite: "Siurrealizmo kūrinių atsiradimas".
Modernaus meno ypatybės
Modernusis menas turėjo daug krypčių ir kiekviena jų siūlė įžvelgti ir analizuoti tam tikrą savo laikmečio aspektą. Todėl šių avangardų ypatumai ir menininkų intencijos buvo gana įvairios.
Vis dėlto kai kurias savybes ir bruožus galima pastebėti Europos ir Brazilijos moderniajame mene.
Visi šie menininkai intensyviai siekė nutolimas nuo tradicinio meno Jie neigė konservatyvumą ir siūlė inovacijos tiek pagal vaizdavimo būdą, tiek pagal nagrinėjamas temas.
Būtent todėl jie ėmėsi eksperimentuoti ir improvizuoti, ieškodami naujos kūrybinės dirvos.
Jus taip pat gali dominti :
Taip pat žr: 10 svarbiausių kūrinių, padedančių suprasti Claude'ą Monet