Turinys
Prancūzų tapytojas Klodas Monė (Claude Monet, 1840-1926) buvo vienas pagrindinių impresionizmo atstovų, o jo drobės, kurių dauguma nutapytos lauke, tapo Vakarų tapybos šedevrais.
Atraskite dešimt geriausių jo darbų.
1. Meules (1890)
Pažangi sistema Meules yra pagrindinis impresionizmo kūrinys, priklausantis serijai, vadinamai Almiares kurių drobes dailininkas nutapė 1890 m.
Aliejiniais dažais nutapytame paveiksle vaizduojamos didžiulės kūgiškos kviečių krūvos, interpretuotos Monet būdingais teptuko potėpiais: tekantis, spalvingas ir nesufokusuotas .
Dailininkui taip pat būdinga tai, kad jis pasirinko vaizduoti atvirą kraštovaizdį. gamta ir dangaus šviesuliai - pagrindiniai veikėjai .
Ši drobė sumušė dailininko pardavimo rekordą. 2019 m. gegužės mėn. ji buvo vienos Čikagos šeimos rankose, kol "Sotheby's" aukcione Niujorke buvo parduota už daugiau nei 110 mln. dolerių.
2. Tiltas per vandens lelijų tvenkinį (1899)
Tai bene garsiausias Klodo Monė paveikslas. 1983 m., sužavėtas gamtos, Monė nusprendė nusipirkti nekilnojamąjį turtą Živerni.
Aukščiau esantis darbas buvo sukurtas įkvėptas mano įsigyto nedidelio sklypo, kuriame buvo lagūna (Senos intako rezultatas), kraštovaizdžio.
Taip pat žr: Akmens menas: kas tai yra, rūšys ir reikšmėsTapytojo pasirinktame paveiksle vaizduojamos marios, kurių fone žaliuojantį rojų vainikuoja romantiškas japoniško stiliaus medinis tiltas. Įdomu: tiltą pats tapytojas įrengė 1893 m., t. y. šešeriais metais anksčiau, nei buvo nutapyta drobė.
Paveikslas stebėtojui perduoda ramybės, tylos jausmas ir pabrėžia gamtos harmoniją ir pilnatvę. Pasak paties dailininko:
"Kraštovaizdis neatsiranda per vieną dieną.Ir tada staiga suvokiau, koks gražus yra mano tvenkinys.Paėmiau į rankas paletę.Nuo to laiko beveik neturiu kitų temų."
Šis paveikslas priklauso serijai ir išsiskiria iš kitų kolekcijoje esančių kūrinių daugiausia dėl savo vertikalaus formato (92,7 x 73,7 cm).
Iš viso ta pačia tema nutapyta aštuoniolika aliejinių drobių ant drobės, skiriasi tik marių kampas. 1900 m. dvylikai šių drobių buvo suteikti panašūs pavadinimai ir jos iš karto pristatytos Durand-Ruel galerijoje Paryžiuje.
Šiuo metu šis darbas yra Metropoliteno muziejaus nuolatinės kolekcijos dalis.
3. Moteris su skėčiu (1875)
1875 m. Monet nutapytas paveikslas taip pat vadinamas Ekskursija jame vaizduojami du pagrindiniai veikėjai: moteris pirmame plane ir berniukas antrame plane.
Moteris buvo dailininko partnerė Camille, o vaikas - poros sūnus Jeanas, kuriam tuo metu buvo apie aštuonerius metus, abu užfiksuoti pasivaikščiojimo gamtoje metu. Įrašai rodo, kad ši akimirka įvyko šeimos namų sode Argenteuil mieste.
Taip pat žr: Berniukas dryžuota pižama (knygos ir filmo santrauka)Ypatingas tapybos faktas yra tai, kad apžvalgos kampas : atrodo, kad žvilgsnis sklinda iš apačios (ar tapytojas buvo pritūpęs? ar stovėjo kalvos apačioje?).
Drobėje vaizduojama karšta ir saulėta diena, dėl šios priežasties veikėjas nešasi skėtį (nuo kurio ir kilo paveikslo pavadinimas), o berniukas dėvi skrybėlę. Verta atkreipti dėmesį į moters ir vaiko šešėliai ant žemės. pilnas augmenijos.
Ši Monet drobė nuo 1983 m. yra Nacionalinės meno galerijos Vašingtone (JAV) kolekcijoje.
4. Spausdinti, saulėlydis (1872)
Sistema Įspūdis, šviesi saulė laikomas vienu didžiausių prancūzų dailininko kūrinių. drobėje matome pirmąsias ryto saulėtekio valandas virš Havro uosto (esančio Normandijoje). vaizdas atsivėrė dailininkui viešint šiame regione esančiame viešbutyje "Hotel de l'Amirauté".
Impresionistinė technika sukuria įspūdį, kad iš tikrųjų esame priešais atspindintis jūros paviršius Fone matyti laivų statyklos laivų, kranų ir kaminų šešėliai. Ryškiai oranžinė saulės spalva kyla horizonte ir nusidriekia per vandenyno veidrodį.
Teigiama, kad puiki drobė buvo nutapyta vos per kelias valandas. 48 x 63 cm dydžio impresionistinis paveikslas priklauso Marmottan Monet muziejaus Paryžiuje kolekcijai.
5. Moterys sode (1866)
Tai vienas iš nedaugelio prancūzų tapytojo darbų, kuriame vaizduojami minimaliai atpažįstami personažai. Šviesos pripildytame paveiksle užfiksuotas susitikimas sode.
Nuostabu, kaip detaliai Monet gali pavaizduoti pro lapus prasiskverbianti saulė medžių ir yra puikus šviesos žaismas Sakoma, kad dailininko draugė Kamilė pozavo, kad jos meilužis galėtų sukomponuoti figūras ant drobės.
1866 m. nutapytas didžiulis paveikslas aliejiniais dažais ant drobės (255 cm x 205 cm) šiuo metu saugomas Orsė muziejuje Paryžiuje.
6. Aguonų laukas netoli Argenteuil (1875)
Klodas Monė nusprendė įamžinti šį gražus beveik negyvenamas kraštovaizdis kai jis stebėjo reginį iš Gennevilliers lygumos, esančios į pietryčius nuo Argenteuil, apžvalgos aikštelės. Šiuo atveju tai 54 × 73,7 cm dydžio aliejus ant drobės.
Tai buvo 1875 m. vasara, ir Monė buvo taip susižavėjęs, kad tapė tą patį peizažą kelis kartus iš skirtingų perspektyvų, norėdamas užfiksuoti susižavėjimo jausmą Turėjau priešais beveik begalinį horizontą.
Šis darbas, kaip ir didelė dalis Monet kolekcijos, priklauso nuolatinei Metropoliteno muziejaus (Niujorkas) kolekcijai.
7. Vandens lelijos (1919)
Monet drobėje, nutapytoje į gyvenimo pabaigą, sulaukus beveik 80 metų, panaudotos visos tapytojo impresionisto žinios ir patirtis. Atkreipkite dėmesį, pavyzdžiui, į technikos panaudojimą komponuojant dangaus atspindį žaliame ežero vandenyje.
Be šios drobės, prancūzų tapytojas sukūrė dar tris drobes ta pačia tema. Pranešimai rodo, kad ši konkreti produkcija (keturi darbai) turėjo labai komercinį užmojį, todėl juos greitai įsigijo prekiautojai Gastonas ir Josse'as Bernheimai.
Vandens lelijos taip pat yra nuolatinėje Metropoliteno muziejaus (Niujorkas) kolekcijoje.
8. Ruano katedra: portalas arba Saulės šviesa (1894)
Kaip galima nesižavėti šiuo Paryžiuje esančios Ruano katedros "portretu"?
Monė taip susižavėjo puošniu bažnyčios fasadu, kad 1892-1893 m. nutapė daugiau kaip trisdešimt šio pastato vaizdų.
Nors tapyti drobes jis pradėjo Paryžiuje, iš įrašų žinoma, kad paveikslai buvo baigti jo sodyboje Živerni (neatsitiktinai šis darbas datuojamas 1894 m.). Kitais metais tapytojas savo darbus apie katedrą eksponavo Paryžiaus galerijoje "Galerie Durand-Ruel".
Čia išryškėja tapytojo talentas atspausdinti faktūrą ir detalių gausą, suvokiamą nepaisant impresionistų paveikslams būdingos neryškios faktūros. Nors vaizdas atrodo neryškus, suvokiame saulės spindulių kritimą ir šviesos bei šešėlių žaismą ant pastato.
Ruano katedra: portalas arba Saulės šviesa 99,7 cm x 65,7 cm dydžio paveikslą galima pamatyti Metropoliteno muziejuje (Niujorkas).
9. Les Tuileries (1876)
1876 m. meno kolekcininkas ir muitinės pareigūnas Victoras Chocquet paskolino savo butą dailininkui Claude'ui Monet.
Nekilnojamasis turtas, esantis Paryžiuje, 198 rue de Rivoli, buvo penktame aukšte esantis butas, iš kurio atsiveria privilegijuotas vaizdas į garsųjį Prancūzijos sodą. Tuileri sodas prancūzams yra istoriškai svarbus, nes tai buvo pirmasis viešasis miesto sodas.
Šis kvapą gniaužiantis kraštovaizdis įkvėpė tapytoją, kuris sukūrė keturis šiai vietai skirtus paveikslus. Pirmame plane matome sodą su visomis detalėmis: didžiuliais medžiais, ežeru centre, statulomis. Antrame plane matome Prancūzijos sostinės kontūrus.
Šį kūrinį, kuriame užfiksuotas ypatingas Prancūzijos sostinės fragmentas, galima aplankyti Paryžiaus Marmottan Monet muziejuje.
10. Saint-Lazare stotis (1877)
Čia Monė atsisako kaimo peizažų ir pereina prie miesto panoramų, kuriose fiksuoja praeivius, miesto kontūrus fone ir stotyje stovinčių traukinių skleidžiamus dūmus.
Nors pasirinkta kitokia nei įprasta kaimo tema, kūrinyje išlieka tas pats impresionistinis bruožas, gebantis neryškus ir poetiškas kraštovaizdis Čia atkreipiamas dėmesys į šviesos darbą (pabrėžiamas dangus ir stiklinės stoties lubos) ir dėmesį į detales, pavyzdžiui, fone esančių pastatų kontūrus.
Saint-Lazare stotis, nuo kurios ir kilo paveikslo pavadinimas, buvo galutinė stotis, kuria ne kartą keliaudamas į Angliją ir Normandiją naudojosi pats dailininkas.
Paveikslas priklauso serijai, kuria siekta iliustruoti Saint-Lazare stotį ir kuri priklauso Orsė muziejaus Paryžiuje kolekcijai.
Monė darbų ypatybės
Nors prancūzų tapytojas sukūrė nemažai skirtingų kūrinių, drobėse galima įžvelgti bendrų bruožų, leidžiančių manyti, kad jo kūryba pasižymėjo bendrais bruožais.
Dabar apžvelkime kai kuriuos pagrindinius jo darbų bruožus:
- Monet tapė lauko ekranai kurių pagrindinė tema - kraštovaizdis, paprastai beveik negyvenamas;
- Kūrėjas pirmiausia mėgo atkurti kaimo peizažus, jis matė gamta - pagrindinis veikėjas jų darbo;
- dar vienas bendras jo estetikos vardiklis buvo tai, kad jis atgaivino kasdienės scenos Jam nebuvo įdomu tapyti ypatingas progas ar įsimintinus įvykius;
- Monė impresionistiniai paveikslai, pasižymintys lengvi potėpiai ant drobės Jis stengėsi atkurti neryškius vaizdus, tarsi drobė būtų miglota. Kitas pastebimas veiksnys, pasak paties tapytojo, yra ryškių spalvų naudojimas:
"Spalvos yra mano manija, pramoga ir kasdienė kančia."
- Išskirtinis Monė paveikslų bruožas yra tai, kokią svarbą jis teikė šviesai. Pavyzdžiui, jis itin daug dėmesio skyrė saulės spinduliams ir šešėliams. Iš tiesų, buvo savotiškas dėmesys detalėms ypač vandens atspindžius (pastebėtus tapant marias, upes ar patį vandenyną).
Klodo Monė biografija
1840 m. Paryžiuje gimęs Oscaras-Claude'as Monet buvo kuklaus pirklio sūnus ir nuo mažens domėjosi tapyba. Kai Monė buvo dar visai mažas, šeima persikėlė į Normandiją.
Klodo Monė portretas.
Paveiktas tetos, kuri mėgo meną, Monet pradėjo kurti karikatūras būdamas 15 metų.
Žavėjosi tapytojo Eugène'o Boudino kūryba, todėl Monė iš jo gavo keletą patarimų, įskaitant tapybą lauke - tuo metu neįprastą stilių, kuris ilgainiui tapo vienu mėgstamiausių.
Senatvėje dailininkas grįžo į Paryžių, kur susipažino su garsiais dailininkais, tokiais kaip Renuaras. 1869 m. vasarą abu garsūs dailininkai sukūrė pirmuosius impresionistiniais laikomus kūrinius.
Klodas Monė tapė visą gyvenimą ir tapo vienu didžiausių impresionistų mokyklos atstovų.
Taip pat susipažinkite su
