10 klíčových děl pro pochopení Clauda Moneta

Francouzský malíř Claude Monet (1840-1926) byl jednou z vůdčích osobností impresionismu a jeho plátna, většinou malovaná v plenéru, se stala mistrovskými díly západního malířství.

Objevte nyní deset jeho nejlepších děl.

1. Meules (1890)

Inteligentní rámec Meules je klíčovým dílem impresionismu a je součástí série nazvané Almiares jehož plátna malíř namaloval v roce 1890.

Obraz, vytvořený olejovými barvami, představuje obrovské kuželovité hromady pšenice interpretované Monetovými charakteristickými tahy štětce: plynulý, barevný a nesoustředěný .

Pro malíře je také příznačné, že se rozhodl zobrazit otevřenou krajinu, která má v sobě příroda a světla oblohy jako hlavní hrdinové .

Toto plátno překonalo umělcův prodejní rekord. Bylo v rukou chicagské rodiny, dokud se v květnu 2019 na aukci pořádané aukční síní Sotheby's v New Yorku neprodalo za více než 110 milionů dolarů.

2. Most přes rybník s lekníny (1899)

Jedná se pravděpodobně o nejslavnější obraz Clauda Moneta. V roce 1983 se Monet, okouzlený přírodou, rozhodl koupit pozemek v Giverny.

Výše uvedená práce byla vytvořena na základě inspirace krajinou malého pozemku s lagunou (vznikla jako přítok Seiny), který jsem získal.

Obraz, který si malíř vybral, zobrazuje lagunu s romantickým dřevěným mostem v japonském stylu, který korunuje zelený ráj v pozadí. Zajímavost: most byl instalován samotným malířem v roce 1893, tedy šest let před namalováním plátna.

Obraz zprostředkovává pozorovateli pocit klidu, pohody a podtrhuje harmonii a plnost přírody. Podle samotného malíře:

"Krajina se vám nedostane pod kůži za jeden den.A pak jsem najednou zjistil, jak krásný je můj rybník.Vzal jsem do ruky paletu.Od té doby nemám téměř žádné jiné náměty."

Obraz je součástí série a od ostatních děl ve sbírce se odlišuje především svým vertikálním formátem (92,7 x 73,7 cm).

Celkem bylo namalováno osmnáct olejů na plátně se stejným námětem, lišil se pouze úhel pohledu na lagunu. Dvanáct z těchto pláten dostalo podobné názvy a bylo najednou vystaveno v pařížské galerii Durand-Ruel v roce 1900.

Dílo je v současnosti součástí stálé sbírky Metropolitního muzea umění.

3. Žena s deštníkem (1875)

Obraz namalovaný Monetem v roce 1875 se také nazývá Prohlídka a představuje dvě hlavní postavy: ženu v popředí a chlapce v pozadí.

Ženou byla malířova partnerka Camille a dítětem syn manželů Jean, kterému bylo v té době asi osm let. Oba byli zachyceni na procházce v přírodě. Podle záznamů k tomu došlo na zahradě rodinného domu v Argenteuil.

Zvláštností malířství je úhel pohledu : zdá se, že pohled přichází zespodu (krčil se malíř? nebo byl umístěn na úpatí kopce?).

Na plátně je zobrazen horký a slunečný den, proto hlavní hrdina nese deštník (podle něhož je obraz pojmenován) a chlapec má na hlavě klobouk. stíny ženy a dítěte se promítají na zem. plná vegetace.

Toto Monetovo plátno je od roku 1983 ve sbírce Národní galerie umění ve Washingtonu, USA.

4. Tisk, Východ slunce (1872)

Rámec Impression, soleil levant je považováno za jedno z největších děl francouzského umělce. Na plátně vidíme první hodiny ranního východu slunce nad přístavem Le Havre (ležícím v Normandii). Pohled byl poskytnut během malířova pobytu v hotelu de l'Amirauté, který se nachází v tomto regionu.

Impresionistická technika v nás vyvolává dojem, jako bychom se skutečně nacházeli před obrazem. reflexní povrch moře V pozadí jsou stíny lodí, jeřábů a komínů loděnice. Na obzoru vychází jasně oranžové slunce a rozprostírá se přes zrcadlo oceánu.

Brilantní plátno bylo údajně namalováno během několika hodin. Impresionistický obraz o rozměrech 48 x 63 cm je součástí sbírky pařížského muzea Marmottan Monet.

5. Ženy v zahradě (1866)

Jedná se o jedno z mála děl francouzského malíře, které představuje minimálně identifikovatelné postavy. Světlem naplněný obraz zachycuje setkání v zahradě.

Je úžasné, jak Monet dokáže detailně zobrazit slunce procházející mezi listy stromů a představuje dokonalý hra se světlem Říká se, že malířova družka Camille pózovala, aby její milenec mohl na plátně komponovat postavy.

Obrovský olej na plátně (255 x 205 cm) namalovaný v roce 1866 se v současnosti nachází v pařížském Musée d'Orsay.

6. Makové pole u Argenteuil (1875)

Claude Monet se rozhodl zvěčnit tento krásná téměř neobydlená krajina když byl svědkem této podívané z vyhlídky na planině Gennevilliers, která se nachází jihovýchodně od Argenteuil. V tomto případě se jedná o olej na plátně o rozměrech 54 × 73,7 cm.

Bylo to v létě roku 1875 a Monet byl tak fascinován, že stejnou krajinu namaloval několikrát z různých úhlů pohledu ve snaze zachytit ji na plátně. zachytit pocit vytržení Měl jsem před sebou téměř nekonečný obzor.

Stejně jako významná část Monetovy sbírky je i toto dílo součástí stálé sbírky Metropolitního muzea (New York).

7. Lekníny (1919)

Monetovo plátno, namalované na sklonku jeho života, ve věku téměř 80 let, využívá všech znalostí a zkušeností impresionistického malíře. Všimněte si například použití techniky kompozice odrazu oblohy v zelené vodě jezera.

Kromě tohoto plátna vytvořil francouzský malíř další tři se stejným námětem. Zprávy ukazují, že tato specifická produkce (čtyři díla) měla velmi komerční záměr, a to natolik, že je rychle získali obchodníci Gaston a Josse Bernheimovi.

Lekníny je také ve stálé sbírce Metropolitního muzea umění (New York).

8. Katedrála v Rouenu: Portál nebo Sluneční světlo (1894)

Jak se nenechat okouzlit tímto "portrétem" katedrály v Rouenu, která se nachází v Paříži?

Monet byl okázalým průčelím kostela tak fascinován, že v letech 1892-1893 namaloval více než třicet pohledů na tuto stavbu.

Přestože malíř začal plátna malovat v Paříži, ze záznamů je známo, že obrazy dokončil na svém panství v Giverny (ne náhodou je toto dílo datováno rokem 1894). V následujícím roce malíř vystavil svá díla o katedrále v pařížské Galerii Durand-Ruel.

Zde vyniká malířův talent pro tisk textury a bohatost detailů, které vnímáme navzdory charakteristické matné struktuře impresionistických obrazů. Přestože se obraz zdá rozmazaný, vnímáme dopad slunečních paprsků a hru světla a stínu na budově.

Katedrála v Rouenu: Portál nebo Sluneční světlo měří 99,7 × 65,7 cm a je k vidění v Metropolitním muzeu umění (New York).

9. Les Tuileries (1876)

Sběratel umění a celník Victor Chocquet propůjčil v roce 1876 svůj byt malíři Claudu Monetovi.

Objekt na adrese 198 rue de Rivoli v Paříži byl byt v pátém patře, který poskytoval privilegovaný výhled na slavnou francouzskou zahradu. Tuilerijská zahrada má pro Francouze historický význam, protože byla první veřejnou zahradou ve městě.

Tato úchvatná krajina posloužila malíři jako inspirace a vytvořil čtyři obrazy věnované tomuto místu. V popředí vidíme zahradu ve všech jejích detailech: obrovské stromy, jezírko uprostřed, sochy. V pozadí vidíme obrysy francouzského hlavního města.

Toto dílo, které zachycuje zvláštní kousek francouzského hlavního města, si můžete prohlédnout v Musée Marmottan Monet v Paříži.

10. Nádraží Saint-Lazare (1877)

Monet zde opouští venkovské krajiny a věnuje se městským panoramatům, v nichž zaznamenává přítomnost kolemjdoucích, obrysy města v pozadí a kouř vypouštěný vlaky na nádraží.

Přestože zvolené téma je odlišné od obvyklého venkova, v díle přetrvává stejný impresionistický rys, který dokáže zviditelnit rozmazaná a poetická krajina Zde si všimneme důrazu na práci se světlem (podtrženou oblohou a skleněným stropem nádraží) a důrazu na detail, který lze pozorovat například v obrysech budov v pozadí.

Nádraží Saint-Lazare, po němž je obraz pojmenován, bylo konečnou stanicí a sám malíř ho mnohokrát využil při cestách do Anglie a Normandie.

Výše uvedený obraz patří do série, která se snažila ilustrovat nádraží Saint Lazare a je součástí sbírky Musée d'Orsay v Paříži.

Charakteristika Monetových děl

Přestože francouzský malíř vytvořil řadu různých děl, existují některé společné rysy pláten, které nás vedou k domněnce, že jeho tvorba měla obecné rysy.

Podívejme se nyní na některé hlavní atributy jeho děl:

• Monet maloval venkovní zástěny jejichž hlavním tématem byla krajina, většinou prakticky neobydlená;
• Tvůrce si potrpěl především na reprodukci venkovských krajin, viděl v tom příroda jako hlavní hrdina jejich práce;
• dalším společným jmenovatelem jeho estetiky byla skutečnost, že přivedl k životu každodenní scény Neměl zájem malovat zvláštní příležitosti nebo památné události;
• Monetovy impresionistické obrazy, pro které je charakteristický lehké tahy na plátně Snažil se reprodukovat rozmazané obrazy, jako by plátno bylo zamlžené. Dalším faktorem, který je třeba sledovat, je podle samotného malíře používání jasných barev:

"Barvy jsou mou posedlostí, zábavou i každodenním trápením."

• Charakteristickým rysem Monetových obrazů je důležitost, kterou přikládal světlu. Například slunečním paprskům a stínům věnoval mimořádnou pozornost. Ve skutečnosti se v jeho obrazech objevuje zvláštní pozornost věnovaná detailům zejména odraz vody (pozorovaný při malování lagun, řek nebo samotného oceánu).

Životopis Clauda Moneta

Oscar-Claude Monet se narodil v Paříži v roce 1840 jako syn skromného obchodníka a již od útlého věku projevoval zájem o malování. Rodina se přestěhovala do Normandie, když byl Monet ještě velmi mladý.

Portrét od Clauda Moneta.

Pod vlivem své tety, která milovala umění, začal Monet v 15 letech vytvářet karikatury.

Monet byl obdivovatelem díla malíře Eugèna Boudina, od něhož získal několik rad, včetně malování v exteriéru, což byl v té době neobvyklý styl, který se nakonec stal jedním z jeho oblíbených.

Ve stáří se malíř vrátil do Paříže, kde se dostal do kontaktu se slavnými malíři, jako byl Renoir. V létě 1869 vytvořili oba slavní umělci první díla považovaná za impresionistická.

Claude Monet maloval po celý život a stal se jedním z největších představitelů impresionistické školy.

Seznamte se také s