Kazalo
Francoski slikar Claude Monet (1840-1926) je bil eden vodilnih predstavnikov impresionizma, njegova platna, večinoma naslikana na prostem, pa so postala mojstrovine zahodnega slikarstva.
Odkrijte deset njegovih največjih del.
1. Meules (1890)
Inteligentni okvir Meules je ključno delo impresionizma in je del serije, imenovane Almiares katerih platna je umetnik naslikal leta 1890.
Slika, ustvarjena z oljnimi barvami, prikazuje ogromne stožčaste kupe pšenice, interpretirane z Monetovimi značilnimi potezami čopiča: tekoče, barvito in neosredotočeno .
Za slikarja je značilno tudi to, da se je odločil za upodobitev odprte pokrajine, saj je narava in luči na nebu kot glavni junaki .
To platno je podrlo umetnikov prodajni rekord. Bilo je v rokah družine iz Chicaga, dokler ga maja 2019 na dražbi, ki jo je organiziral Sotheby's v New Yorku, niso prodali za več kot 110 milijonov dolarjev.
2. Most čez ribnik z vodnimi lilijami (1899)
To je verjetno najbolj znana slika Clauda Moneta. Leta 1983 se je Monet, očaran nad naravo, odločil kupiti posestvo v Givernyju.
Zgornje delo je nastalo po navdihu pokrajine majhnega posestva, ki sem ga kupil z laguno (nastalo zaradi pritoka reke Sene).
Slika, ki jo je izbral slikar, prikazuje laguno z romantičnim lesenim mostom v japonskem slogu, ki krona zeleni raj v ozadju. Zanimivost: most je leta 1893, šest let pred naslikanjem platna, postavil sam slikar.
Slika opazovalcu posreduje občutek miru, spokojnosti in poudarja harmonijo in polnost narave. Kot pravi sam slikar:
"Pokrajina ti ne zleze pod kožo v enem dnevu.Potem pa sem nenadoma ugotovil, kako lep je moj ribnik.Vzel sem v roke paleto.Od takrat skoraj nimam drugih tem."
Slika je del serije in od drugih del v zbirki izstopa predvsem zaradi navpičnega formata (92,7 x 73,7 cm).
Skupno je bilo naslikanih osemnajst olj na platnu z enakim motivom, pri čemer se je spreminjal le zorni kot na laguni. dvanajst teh platen je dobilo podobne naslove in so bila leta 1900 hkrati predstavljena v galeriji Durand-Ruel v Parizu.
Poglej tudi: Fraza Država sem jaz: pomen in zgodovinski kontekstDelo je trenutno del stalne zbirke Metropolitanskega muzeja.
3. Ženska z dežnikom (1875)
Slika, ki jo je Monet naslikal leta 1875, se imenuje tudi Turneja in predstavlja dva glavna lika: žensko v ospredju in dečka v ozadju.
Ženska naj bi bila Camille, slikarjeva partnerka, otrok pa Jean, njun sin, ki je bil takrat star približno osem let. oba sta bila ujeta na sprehodu v naravi. po zapisih naj bi se dogodek zgodil na vrtu družinske hiše v Argenteuilu.
Posebnost slikarstva je, da zorni kot : zdi se, da pogled prihaja od spodaj (se je slikar sklonil? ali se je nahajal na dnu hriba?).
Na platnu je upodobljen vroč in sončen dan, zato protagonist nosi dežnik (po katerem je slika dobila ime), deček pa nosi klobuk. sence ženske in otroka, ki se projicirajo na tla polno rastlinja.
To Monetovo platno je od leta 1983 v zbirki Narodne galerije v Washingtonu, ZDA.
4. Natisni, sončni vzhod (1872)
Okvir Vtis, lebdeče sonce velja za eno največjih del francoskega umetnika. Na platnu vidimo prve ure jutranjega sončnega vzhoda nad pristaniščem Le Havre (ki leži v Normandiji). Pogled se je slikarju ponudil med bivanjem v hotelu de l'Amirauté, ki se nahaja v tej regiji.
Impresionistična tehnika nam daje vtis, da smo dejansko pred odsevna površina morja V ozadju so sence čolnov, žerjavov in dimnikov ladjedelnice. Svetlo oranžno sonce vzhaja na obzorju in se razteza čez ogledalo oceana.
Sijajno platno naj bi bilo naslikano v le nekaj urah. impresionistična slika, ki meri 48 cm x 63 cm, je del zbirke muzeja Marmottan Monet v Parizu.
5. Ženske na vrtu (1866)
To je eno redkih del francoskega slikarja, na katerem so upodobljeni le minimalno prepoznavni liki. Slika, polna svetlobe, prikazuje srečanje na vrtu.
Neverjetno je, kako podrobno lahko Monet upodobi sonce, ki se prebije skozi liste dreves in predstavlja popoln igra svetlobe Pravijo, da je slikarjeva spremljevalka Camille pozirala, da je njen ljubimec lahko sestavil figure na platnu.
Ogromno olje na platnu (255 cm x 205 cm), naslikano leta 1866, je trenutno v pariškem muzeju d'Orsay.
6. Makovo polje v bližini Argenteuila (1875)
Claude Monet se je odločil, da bo to ubesedil čudovita, skoraj nenaseljena pokrajina ko je bil priča spektaklu z ravnice Gennevilliers, ki leži jugovzhodno od Argenteuila. V tem primeru gre za olje na platnu v velikosti 54 krat 73,7 cm.
Bilo je poleti 1875 in Monet je bil tako očaran, da je isto pokrajino naslikal večkrat, z različnih perspektiv, v želji, da bi ujeti občutek navdušenja Imel sem pred seboj skoraj neskončno obzorje.
Tako kot velik del Monetove zbirke je tudi to delo del stalne zbirke Metropolitanskega muzeja (New York).
7. Vodne lilije (1919)
Monetovo platno, ki ga je naslikal proti koncu svojega življenja, pri skoraj 80 letih, uporablja vse znanje in izkušnje impresionističnega slikarja. Opazite na primer uporabo tehnike za kompozicijo odseva neba v zeleni vodi jezera.
Poleg tega platna je francoski slikar ustvaril še tri z istim motivom. poročila kažejo, da je imela ta posebna produkcija (štiri dela) zelo komercialen namen, tako zelo, da sta jih hitro kupila trgovca Gaston in Josse Bernheim.
Vodne lilije je tudi v stalni zbirki Metropolitanskega muzeja (New York).
8. Katedrala v Rouenu: portal ali Sončna svetloba (1894)
Kako naj vas ne očara ta "portret" katedrale v Rouenu, ki se nahaja v Parizu?
Moneta je razkošno pročelje cerkve tako očaralo, da je med letoma 1892 in 1893 naslikal več kot trideset pogledov na stavbo.
Čeprav je začel slikati platna v Parizu, je iz zapisov znano, da je slike dokončal na svojem posestvu v Givernyju (ni naključje, da je to delo datirano z letnico 1894). Naslednje leto je slikar svoja dela o katedrali razstavil v pariški galeriji Durand-Ruel.
Tu izstopata slikarjev talent za tiskanje teksture in bogastvo podrobnosti, ki ju zaznavamo kljub značilni dolgočasni teksturi impresionističnih slik. Čeprav se slika zdi zamegljena, zaznavamo pojavnost sončnih žarkov ter igro svetlobe in senc na stavbi.
Katedrala v Rouenu: portal ali Sončna svetloba meri 99,7 cm x 65,7 cm in je na ogled v Metropolitanskem muzeju (New York).
9. Les Tuileries (1876)
Zbiratelj umetnin in carinski uradnik Victor Chocquet je leta 1876 posodil svoje stanovanje slikarju Claudu Monetu.
Na naslovu 198 rue de Rivoli v Parizu je bilo stanovanje v petem nadstropju, iz katerega je bil privilegiran pogled na znameniti francoski vrt. Vrt Tuileries je za Francoze zgodovinsko pomemben, saj je bil prvi javni vrt v mestu.
Ta čudovita pokrajina je bila navdih za slikarja, ki je ustvaril štiri slike, posvečene temu kraju. V ospredju je vrt z vsemi podrobnostmi: ogromnimi drevesi, jezerom v središču in kipi, v ozadju pa se vidijo obrisi francoske prestolnice.
To delo, v katerem je zabeležen poseben del francoske prestolnice, si lahko ogledate v muzeju Marmottan Monet v Parizu.
10. Postaja Saint-Lazare (1877)
Tu Monet opusti podeželske pokrajine in se posveti mestnim panoramam, na katerih beleži prisotnost mimoidočih, obris mesta v ozadju in dim, ki ga oddajajo vlaki na postaji.
Čeprav je izbrana tema drugačna od običajnega podeželja, se v delu ohranja ista impresionistična značilnost, ki je sposobna narediti zamegljena in poetična pokrajina Pri tem je opaziti poudarjeno delovanje svetlobe (poudarjeno z nebom in steklenim stropom postaje) in pozornost do podrobnosti, ki jo je mogoče opaziti na primer v obrisih stavb v ozadju.
Postaja Saint-Lazare, po kateri je slika dobila ime, je bila končna postaja, ki jo je slikar večkrat uporabil, ko je potoval v Anglijo in Normandijo.
Zgornja slika pripada seriji, ki je ponazarjala postajo Saint Lazare, in je del zbirke pariškega muzeja Musée d'Orsay.
Značilnosti Monetovih del
Čeprav je francoski slikar ustvaril številna različna dela, so na platnih nekatere skupne značilnosti, na podlagi katerih lahko sklepamo, da je imel pri svojem delu splošne vodilne značilnosti.
Oglejmo si nekaj glavnih značilnosti njegovih del:
- Monet je slikal zunanji zasloni katerih glavna tema je bila pokrajina, ki je na splošno praktično nenaseljena;
- Ustvarjalec je predvsem želel upodabljati podeželske pokrajine, saj je v njih videl narava kot glavni junak njihovega dela;
- drugi skupni imenovalec njegove estetike je bilo dejstvo, da je oživil vsakdanji prizori Ni ga zanimalo slikanje posebnih priložnosti ali nepozabnih dogodkov;
- Monetove impresionistične slike, za katere so značilne lahke poteze na platnu Poskušal je reproducirati zamegljene podobe, kot bi bilo platno megleno. Drugi dejavnik, ki ga je treba opaziti, je uporaba svetlih barv, kot pravi slikar sam:
"Barve so moja obsedenost, zabava in vsakodnevna muka."
- Posebnost Monetovih slik je pomen, ki ga je pripisoval svetlobi. izredno pozornost je na primer namenjal sončnim žarkom in sencam. pravzaprav je bila posebna pozornost do podrobnosti zlasti odsev vode (opazil ga je, ko je slikal lagune, reke ali sam ocean).
Življenjepis Clauda Moneta
Oscar-Claude Monet se je rodil leta 1840 v Parizu kot sin skromnega trgovca in se je že zgodaj zanimal za slikarstvo. Ko je bil Monet še zelo mlad, se je družina preselila v Normandijo.
Portret Clauda Moneta.
Pod vplivom tete, ki je oboževala umetnost, je Monet pri 15 letih začel ustvarjati karikature.
Monet je občudoval delo slikarja Eugèna Boudina in od njega prejel nekaj nasvetov, vključno s slikanjem na prostem, ki je bilo v tistem času nenavadno in je sčasoma postalo eden od njegovih najljubših slogov.
Na stara leta se je slikar vrnil v Pariz, kjer je prišel v stik s slavnimi slikarji, kot je bil Renoir. Poleti 1869 sta slavna umetnika ustvarila prva dela, ki veljajo za impresionistična.
Claude Monet je slikal vse življenje in se uveljavil kot eno največjih imen impresionistične šole.
Spoznajte tudi
