جدول المحتويات
كان الرسام الفرنسي كلود مونيه (1840-1926) أحد الأسماء الرائدة في الانطباعية وأصبحت لوحاته ، ومعظمها مطلية في الهواء الطلق ، من روائع الرسم الغربي.
اكتشف الآن عشرة من أعظم أعماله. .
1. Meules (1890)
اللوحة التي تحمل عنوان Meules هي جزء أساسي من الانطباعية وهي جزء من سلسلة تسمى الميرز التي رسم الفنان لوحاتها في عام 1890.
تُظهر الصورة ، التي تم تصورها بالطلاء الزيتي ، أكوامًا مخروطية ضخمة من القمح تم تفسيرها بضربات الفرشاة المميزة لمونيه: سائل ، ملون وذو الهواء غير المركز .
الحقيقة هي أيضًا سمة للرسام حقيقة أنه اختار تمثيل منظر طبيعي مفتوح ، مع الطبيعة وأضواء السماء باعتبارها البطلان الرئيسيان .
حطمت هذه اللوحة الرقم القياسي لمبيعات الفنان. كانت في يد عائلة من شيكاغو حتى بيعت بأكثر من 110 مليون دولار في مزاد أقامته Sotheby's في نيويورك في مايو 2019.
2. جسر فوق بركة من زنابق الماء (1899)
ربما تكون هذه اللوحة الأكثر شهرة لكلود مونيه. في عام 1983 ، بسحر الطبيعة ، قرر مونيه شراء عقار في جيفرني.
تم العمل أعلاه مستوحى من المناظر الطبيعية لممتلكات صغيرة حصل عليها ببركة (نتيجة لنهر رافدسينا).
تصور الصورة التي اختارها الرسام البحيرة مع جسر خشبي رومانسي على الطراز الياباني يتوج الجنة الخضراء في الخلفية. فضول: تم تركيب الجسر من قبل الرسام نفسه في عام 1893 ، قبل ست سنوات من رسم اللوحة.
تنقل اللوحة للمراقب إحساسًا بالهدوء والسلام وتؤكد الانسجام وامتلاء الطبيعة. وفقًا للرسام نفسه:
"المناظر الطبيعية لا تدخل تحت بشرتك في يوم واحد. وبعد ذلك ، فجأة ، اكتشفت كيف كانت بركتي ساحرة. التقطت لوح الألوان الخاص بي. منذ ذلك الحين ، لم يكن لدي أي موضوع آخر تقريبًا. "
اللوحة جزء من سلسلة وتبرز عن الأعمال الأخرى في المجموعة بشكل أساسي بسبب تنسيقها الرأسي (92.7 × 73.7 سم).
إجمالاً ، تم رسم ثمانية عشر لوحة زيتية على قماش بنفس الموضوع ، مع تغيير الزاوية فوق البحيرة فقط. تلقى اثنا عشر من هذه اللوحات عناوين متشابهة وتم تقديمها في نفس الوقت في معرض Durand-Ruel في باريس ، عام 1900.
يعد العمل حاليًا جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف متروبوليتان للفنون.
3. امرأة بمظلة (1875)
اللوحة التي رسمها مونيه في عام 1875 كانت تسمى أيضًا The Walk وتتميز بشخصيتين رئيسيتين : امرأة في مقدمة الصورة وفتى في خلفية الصورة.
أنظر أيضا: رقص القاعة: 15 نمطًا وطنيًا وعالميًاتكون المرأة كميل رفيقة الرسام والطفل هو جان ابن الأب.زوجان كانا في ذلك الوقت يبلغان من العمر حوالي ثماني سنوات ، وكلاهما تم القبض عليهما في نزهة في الريف. هناك سجلات تشير إلى أن اللحظة كانت ستحدث في حديقة منزل العائلة في Argenteuil.
أنظر أيضا: مينينو دي إنجينيو: تحليل وملخص لعمل خوسيه لينز دو ريغوهناك حقيقة غريبة في اللوحة هي زاوية المراقبة : يبدو أن النظرة قادم من الأسفل (سيكون الرسام الرابض؟ أو وضعه على الجزء السفلي من التل؟).
اللوحة القماشية تصور يومًا حارًا ومشمسًا ، ولهذا السبب يحمل بطل الرواية مظلة (مما يعطي اللوحة اسمها) ويستخدم الصبي قبعة. وتجدر الإشارة إلى ظلال المرأة والطفل المعروضة على الأرض مليئة بالنباتات.
هذه اللوحة التي رسمها مونيه هي جزء من مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية منذ عام 1983.
4. الانطباع ، الشروق (1872)
تعتبر اللوحة الانطباع ، سوليل ليفانت من أعظم أعمال الفنان الفرنسي . نشاهد على الشاشة الساعات الأولى من شمس الصباح في ميناء لوهافر (الواقع في نورماندي). تم توفير المنظر أثناء إقامة الرسام في فندق Hotel de l'Amirauté ، الواقع في المنطقة.
تمنحنا التقنية الانطباعية انطباعًا بأننا في الواقع أمام السطح العاكس للفندق. البحر . في الخلفية توجد ظلال السفن والرافعات ومداخن أحواض بناء السفن. يبرز اللون البرتقالي الساطع للشمس في الأفق ويمتد عبر مرآة المحيط.أن اللوحة القماشية اللامعة تم رسمها في غضون ساعات قليلة. اللوحة الانطباعية ، بمقاس 48 سم × 63 سم ، هي جزء من مجموعة متحف مارموتان مونيه في باريس.
5. Women in the Garden (1866)
هذا أحد الأعمال النادرة التي قام بها الرسام الفرنسي والتي تتميز بأدنى حد من الشخصيات التي يمكن التعرف عليها. تسجل اللوحة المليئة بالضوء لقاءً في حديقة.
من المثير للإعجاب كيف تمكن مونيه من تصوير التفاصيل الشمس التي تمر عبر أوراق من الأشجار وتقدم صورة مثالية مسرحية الضوء . يُقال أن شريك الرسام ، كاميل ، قدّم صورة ليتمكن المحبوب من تكوين الأشكال على القماش. أورساي ، في باريس
6. حقل الخشخاش بالقرب من Argenteuil (1875)
قرر كلود مونيه تخليد هذا المناظر الطبيعية الجميلة غير المأهولة تقريبًا عندما شاهد المشهد لإطلالة على سهل جينفيلييه الواقع جنوب شرق أرجنتويل. في هذه الحالة ، هو زيت على قماش بقياس 54 × 73.7 سم.
كان صيف عام 1875 وكان مونيه مفتونًا جدًا لدرجة أنه رسم نفس المناظر الطبيعية عدة مرات ، من وجهات نظر مختلفة ، في رغبته في التقاط إحساس نشوة الطرب الذي كان لديه أمام الأفق اللامتناهي تقريبًا.
مثل جزء كبير من مجموعة مونيه ، ينتمي هذا العمل إلىمجموعة دائمة من متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك).
7. زنابق الماء (1919)
لوحة مونيه المرسومة بالفعل قرب نهاية حياته ، التي تبلغ من العمر 80 عامًا تقريبًا ، تستفيد من كل المعرفة و تجربة الرسام الانطباعي. لاحظ ، على سبيل المثال ، استخدام تقنية تكوين انعكاس السماء في المياه الخضراء للبحيرة.
بالإضافة إلى هذه اللوحة القماشية ، ابتكر الرسام الفرنسي ثلاثة أخرى بنفس الموضوع. تشير التقارير إلى أن هذا الإنتاج المحدد (الأعمال الأربعة) كان له نية تجارية للغاية ، لدرجة أنه تم الحصول عليها بسرعة من قبل التجار جاستون وجوس بيرنهايم.
زنابق الماء موجودة أيضًا في مجموعة متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك).
8. كاتدرائية روان: البوابة أو ضوء الشمس (1894)
كيف لا تسحر بهذه "الصورة" كاتدرائية دي روان ، الواقعة في باريس؟
كان مونيه مفتونًا جدًا بالواجهة الفخمة للكنيسة لدرجة أنه رسم أكثر من ثلاثين منظرًا للمبنى بين عامي 1892 و 1893.
على الرغم من أنه بدأ رسم اللوحات القماشية في باريس ، من المعروف من خلال السجلات أن اللوحات قد اكتملت في ممتلكاته في جيفرني (ليس من قبيل المصادفة أن هذا العمل مؤرخ عام 1894). في العام التالي ، عرض الرسام أعماله في الكاتدرائية في غاليري دوراند رويل ، في باريس.
هنا ، تبرز موهبة الرسام في نسيج الطباعة وثراءها.التفاصيل ، على الرغم من النسيج الباهت المميز للوحات الانطباعية. على الرغم من أن الصورة تبدو غير واضحة ، يمكننا رؤية حدوث ضوء الشمس وتشغيل الضوء والظل على المبنى.
Cathedral of Rouen: The Portal أو Sunlight يبلغ مقاسها 99.7 سم × 65.7 سم ويمكن رؤيتها في متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك).
9. Les Tuileries (1876)
قام جامع الأعمال الفنية ومسؤول الجمارك فيكتور تشوكيه بإعارة شقته للرسام كلود مونيه في عام 1876.
كان العقار الذي يقع في 198 شارع ريفولي ، باريس ، في الطابق الخامس الذي يوفر إطلالة مميزة على الحديقة الفرنسية الشهيرة. تحظى حديقة التويلري بأهمية تاريخية بالنسبة للفرنسيين لأنها كانت أول حديقة عامة في المدينة.
كانت هذه المناظر الطبيعية الخلابة مصدر إلهام للرسام ، الذي رسم أربع لوحات مخصصة للموقع. في المقدمة نرى الحديقة بكل تفاصيلها: الأشجار الضخمة ، البحيرة في الوسط ، التماثيل. في خلفية اللوحة بدورها نرى الخطوط العريضة للعاصمة الفرنسية.
هذه القطعة التي تسجل قطعة خاصة من العاصمة الفرنسية متاحة للزيارة في متحف مارموتان مونيه في باريس.
10. محطة Saint-Lazare (1877)
هنا يتخلى Monet عن المناظر الطبيعية الريفية ويتحول إلى الصور البانورامية الحضرية التي تسجلوجود المارة وخطوط المدينة في الخلفية والدخان المنبعث من القطارات في المحطة. قادرة على جعلها غائمة وشاعرية المناظر الطبيعية . هنا يمكن للمرء أن يرى الإصرار على عمل الضوء (تحته السماء والسقف الزجاجي للمحطة) والاهتمام بالتفاصيل التي يمكن ملاحظتها ، على سبيل المثال ، في مخطط المباني في الخلفية.
محطة سان لازار ، التي أعطت اللوحة اسمها ، كانت محطة طرفية واستخدمها الرسام نفسه عدة مرات عندما سافر إلى إنجلترا ونورماندي.
تنتمي اللوحة أعلاه إلى سلسلة تهدف إلى توضيح محطة Saint-Lazare وهي جزء من مجموعة Musée d'Orsay في باريس.
خصائص أعمال مونيه
على الرغم من أن الرسام الفرنسي ابتكر سلسلة مختلفة يعمل ، هناك بعض السمات الشائعة على اللوحات التي تقودنا إلى الاعتقاد بوجود خصائص إرشادية عامة لعمله.
دعونا الآن نرى بعض السمات الرئيسية لأعماله:
- مونيه كان يرسم لوحات قماشية في الهواء الطلق والتي كانت المناظر الطبيعية هي موضوعها الرئيسي ، بشكل عام غير مأهولة عمليا ؛
- كان لدى المبدع تفضيل قبل كل شيء لإعادة إنتاج المناظر الطبيعية الريفية ، كما رأى الطبيعة باعتبارها البطل الرئيسي لعمله ؛
- آخركان القاسم المشترك لجماله هو حقيقة أنه أعطى الحياة المشاهد اليومية . لم يكن مهتمًا برسم المناسبات الخاصة أو الأحداث التي لا تُنسى ؛
- لوحات مونيه الانطباعية ، التي تتميز بضربات الفرشاة الخفيفة على القماش ، تحمل جوًا غير مركز. حاول إعادة إنتاج الصور غير الواضحة ، كما لو كانت الشاشة مظلمة. عامل آخر يجب ملاحظته هو استخدام الألوان الزاهية ، وفقًا للرسام نفسه:
"الألوان هي هوسي ، ومتعتها وعذابي اليومي."
- A تمايز مونيه المميز للغاية هو الأهمية المعطاة للضوء في لوحاته. كان الرسام معتادًا على تكريس اهتمام كبير لرسم أشعة الشمس وظلالها ، على سبيل المثال. بالمناسبة ، كان هناك اهتمام غريب بالتفاصيل ، خاصة انعكاس الماء (لوحظ عند طلاء البرك أو الأنهار أو المحيط نفسه).
سيرة كلود مونيه
ولد أوسكار كلود مونيه في باريس عام 1840 ، وكان ابن تاجر متواضع وأبدى منذ صغره اهتمامًا بالرسم. هاجرت العائلة إلى نورماندي عندما كان مونيه لا يزال صغيراً.
صورة لكلود مونيه.
تأثر مونيه بعمة كانت تحب الفنون ، وبدأ في رسم الرسوم الكاريكاتورية في سن الرشد. 15.
المعجب بعمل الرسام يوجين بودين ، تلقى مونيه بعض النصائح من السيد ، بما في ذلك الرسم في الهواء الطلق ،أسلوب غير عادي في ذلك الوقت والذي انتهى به الأمر ليصبح أحد أنماطه المفضلة.
مع تقدمه في السن ، عاد الرسام إلى باريس حيث تواصل مع رسامين مشهورين مثل رينوار. في صيف عام 1869 ، أنتج الفنانان المشهوران الأعمال الأولى التي تعتبر انطباعية.
رسم كلود مونيه طوال حياته وأصبح معروفًا كواحد من أعظم أسماء المدرسة الانطباعية.
تحقق هو خارج
