10 ключевых работ для понимания Клода Моне

10 ключевых работ для понимания Клода Моне
Patrick Gray

Французский художник Клод Моне (1840-1926) был одной из ведущих фигур импрессионизма, а его полотна, большинство из которых написаны на открытом воздухе, стали шедеврами западной живописи.

Откройте для себя десять его величайших работ.

1. Meules (1890)

Интеллектуальная структура Meules является ключевым произведением импрессионизма и входит в серию под названием Альмиарес полотна которого были написаны художником в 1890 году.

На картине, выполненной масляными красками, изображены огромные конические кучи пшеницы, переданные характерными мазками кисти Моне: текучий, красочный и расфокусированный .

Для художника также характерно, что он выбрал для изображения открытый пейзаж, имеющий природа и небесные светила как главные действующие лица .

Это полотно побило рекорд художника по продаже. Оно находилось в руках одной чикагской семьи, пока не было продано за более чем 110 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в мае 2019 года.

2. Мост через пруд с кувшинками (1899)

Это, вероятно, самая известная картина Клода Моне. В 1983 году, очарованный природой, Моне решил купить недвижимость в Живерни.

Приведенная выше работа была выполнена под впечатлением от пейзажа небольшого участка, который я приобрел, с лагуной (результат притока реки Сены).

Выбранный художником образ изображает лагуну с романтическим деревянным мостом в японском стиле, венчающим зеленый рай на заднем плане. Любопытно, что мост был установлен самим художником в 1893 году, за шесть лет до написания полотна.

Картина передает наблюдателю чувство спокойствия, умиротворения и подчеркивает гармонию и полноту природы. По словам самого художника:

"Пейзаж не проникает в душу за один день. И вдруг мне открылось, как прекрасен мой пруд. Я взял в руки палитру. С тех пор у меня почти не было других тем".

Картина является частью серии и выделяется среди других работ коллекции главным образом благодаря своему вертикальному формату (92,7 х 73,7 см).

Всего было написано восемнадцать картин маслом на холсте на ту же тему, варьируя только ракурс на лагуну. Двенадцать из этих полотен получили похожие названия и были представлены сразу в галерее Дюран-Рюэль в Париже в 1900 году.

В настоящее время работа является частью постоянной коллекции музея Метрополитен.

3. Женщина с зонтиком (1875)

Картина, написанная Моне в 1875 году, также получила название Тур и представляет двух главных героев: женщину на переднем плане и мальчика на заднем.

Женщина - Камилла, партнерша художника, а ребенок - Жан, сын супругов, которому в то время было около восьми лет, оба были застигнуты на прогулке на природе. Записи показывают, что этот момент произошел в саду семейного дома в Аржантейле.

Особенностью живописи является то, что угол обзора : кажется, что взгляд идет снизу (приседал ли художник? или стоял у подножия холма?).

На полотне изображен жаркий и солнечный день, поэтому главный герой несет зонтик (что и дало название картине), а мальчик носит шляпу. Следует отметить, что тени женщины и ребенка, спроецированные на землю полный растительности.

Это полотно Моне находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, США, с 1983 года.

4. Печать, восход солнца (1872)

Рамки Впечатление, ледяной дождь считается одной из величайших работ французского художника. На полотне мы видим первые часы утреннего восхода солнца над портом Гавра (расположенного в Нормандии). Вид был предоставлен во время пребывания художника в отеле Hotel de l'Amirauté, расположенном в этом регионе.

Техника импрессионистов создает впечатление, что мы действительно находимся перед отражающая поверхность моря На заднем плане - тени лодок, кранов и дымовых труб верфи. Ярко-оранжевое солнце поднимается на горизонте и растекается по зеркалу океана.

Импрессионистская картина размером 48 см х 63 см входит в коллекцию музея Мармоттан Моне в Париже.

5. Женщины в саду (1866)

Это одна из редких работ французского художника, в которой представлены минимально идентифицируемые персонажи. Наполненная светом картина фиксирует встречу в саду.

Смотрите также: 50 классических фильмов, которые вы должны посмотреть (хотя бы один раз)

Удивительно, как Моне может детально изобразить солнце, проходящее сквозь листья деревьев и представляет собой идеальный игра света Говорят, что спутница художника, Камилла, позировала, чтобы ее возлюбленный мог составлять фигуры на полотне.

Огромная картина маслом на холсте (255 см х 205 см), написанная в 1866 году, в настоящее время находится в Музее д'Орсэ в Париже.

6. Маковое поле близ Аржантейля (1875)

Клод Моне решил увековечить это. красивый почти необитаемый пейзаж Когда он наблюдал это зрелище с точки зрения равнины Gennevilliers, расположенной к юго-востоку от Argenteuil. В данном случае это масло на холсте размером 54 на 73,7 см.

Это было лето 1875 года, и Моне был настолько очарован, что написал один и тот же пейзаж несколько раз, с разных точек зрения, в желании передать чувство восторга Передо мной был почти бесконечный горизонт.

Как и значительная часть коллекции Моне, эта работа принадлежит к постоянной коллекции музея Метрополитен (Нью-Йорк).

7. Водяные лилии (1919)

В полотне Моне, написанном к концу его жизни, в возрасте почти 80 лет, использованы все знания и опыт художника-импрессиониста. Обратите внимание, например, на использование техники композиции отражения неба в зеленой воде озера.

Помимо этого полотна, французский художник создал еще три на ту же тему. По имеющимся сведениям, эта конкретная работа (четыре произведения) имела очень коммерческий замысел, настолько, что их быстро приобрели дилеры Гастон и Жозе Бернхайм.

Водяные лилии также находится в постоянной коллекции музея Метрополитен (Нью-Йорк).

8. Руанский собор: портал или Солнечный свет (1894)

Как можно не очароваться этим "портретом" Руанского собора, расположенного в Париже?

Моне был настолько очарован роскошным фасадом церкви, что написал более тридцати видов здания в период с 1892 по 1893 год.

Хотя он начал писать полотна в Париже, из записей известно, что картины были завершены в его имении в Живерни (не случайно эта работа датирована 1894 годом). В следующем году художник выставил свои работы, посвященные собору, в парижской галерее Дюран-Рюэль.

Здесь проявляется талант художника к передаче фактуры и богатства деталей, воспринимаемых, несмотря на характерную для картин импрессионистов тусклую фактуру. Хотя изображение кажется размытым, мы воспринимаем падение солнечных лучей и игру света и тени на здании.

Руанский собор: портал или Солнечный свет размером 99,7 см на 65,7 см можно увидеть в Музее Метрополитен (Нью-Йорк).

9. Тюильри (1876)

Коллекционер произведений искусства и таможенный чиновник Виктор Шоке в 1876 году предоставил свою квартиру художнику Клоду Моне.

Смотрите также: Себастьяо Сальгадо: 13 поразительных фотографий, которые подытоживают работу фотографа

Недвижимость, расположенная по адресу 198 rue de Rivoli, Paris, представляла собой квартиру на пятом этаже, из которой открывался привилегированный вид на знаменитый французский сад. Сад Тюильри имеет историческое значение для французов, поскольку это был первый городской общественный сад.

Этот захватывающий дух пейзаж послужил вдохновением для художника, который создал четыре картины, посвященные этому месту. На переднем плане мы видим сад во всех его деталях: огромные деревья, озеро в центре, статуи. На заднем плане мы видим очертания французской столицы.

Это произведение, запечатлевшее особый кусочек французской столицы, можно увидеть в Музее Мармоттан Моне в Париже.

10. Вокзал Сен-Лазар (1877)

Здесь Моне отказывается от сельских пейзажей и переходит к городским панорамам, фиксируя присутствие прохожих, очертания города на заднем плане и дым, испускаемый поездами на вокзале.

Хотя выбранная тема отличается от привычной сельской местности, в работе сохраняются те же импрессионистские черты, способные сделать размытый и поэтичный пейзаж Здесь можно отметить настойчивое внимание к работе света (подчеркнутое небом и стеклянным потолком станции) и внимание к деталям, которые можно заметить, например, в очертаниях зданий на заднем плане.

Вокзал Сен-Лазар, давший название картине, был конечной станцией и неоднократно использовался самим художником при поездках в Англию и Нормандию.

Представленная выше картина принадлежит к серии, целью которой было проиллюстрировать вокзал Сен-Лазар, и является частью коллекции Музея д'Орсэ в Париже.

Характеристика работ Моне

Хотя французский художник создал ряд различных работ, в полотнах есть некоторые общие черты, позволяющие предположить, что в его творчестве были общие направляющие характеристики.

Давайте теперь рассмотрим некоторые из основных атрибутов его работ:

  • Моне рисовал наружные экраны главной темой которых был пейзаж, как правило, практически необитаемый;
  • Создатель отдавал предпочтение, прежде всего, воспроизведению сельских пейзажей, он видел природа как главное действующее лицо их работы;
  • Другим общим знаменателем его эстетики был тот факт, что он оживлял повседневные сцены Его не интересовали картины, посвященные особым случаям или памятным событиям;
  • Импрессионистские картины Моне, характеризующиеся легкие мазки на холсте Он пытался воспроизвести размытые изображения, как будто холст был туманным. Еще один фактор, на который следует обратить внимание, - это использование ярких цветов, по словам самого художника:

"Цвета - это моя одержимость, мое развлечение и моя ежедневная мука".

  • Отличительной особенностью картин Моне является то, какое значение он придавал свету. Например, он уделял огромное внимание солнечным лучам и теням. На самом деле, в картинах Моне был своеобразный внимание к деталям особенно отражение воды (наблюдал, когда рисовал лагуны, реки или сам океан).

Биография Клода Моне

Оскар-Клод Моне родился в Париже в 1840 году, был сыном скромного торговца и с ранних лет проявлял интерес к живописи. Семья переехала в Нормандию, когда Моне был еще совсем маленьким.

Портрет работы Клода Моне.

Под влиянием тети, которая любила искусство, Моне начал создавать карикатуры в возрасте 15 лет.

Будучи поклонником творчества художника Эжена Будена, Моне получил от него несколько советов, в том числе по рисованию на открытом воздухе - необычному для того времени стилю, который со временем стал одним из его любимых.

В старости художник вернулся в Париж, где сошелся с известными художниками, такими как Ренуар. Летом 1869 года два знаменитых художника создали первые работы, считающиеся импрессионистскими.

Клод Моне рисовал всю свою жизнь и стал одним из величайших представителей импрессионистской школы.

Также узнайте




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.