10 lykilverk til að skilja Claude Monet

Franska listmálarinn Claude Monet (1840-1926) var eitt af fremstu nöfnum impressjónismans og striga hans, flestir málaðir utandyra, urðu meistaraverk vestrænnar málaralistar.

Uppgötvaðu núna tíu af stærstu verkum hans. .

1. Meules (1890)

Málverkið sem ber titilinn Meules er lykilatriði impressjónismans og er hluti af röð sem kallast Almiares sem listamaðurinn málaði striga sína árið 1890.

Myndin, hugsuð í olíumálningu, sýnir risastórar keilulaga hveitihrúgur túlkaðar með einkennandi pensilstrokum Monet: fljótandi, litrík og með óbeit loft .

Sú staðreynd er líka einkennandi fyrir málarann ​​að hann valdi að tákna opið landslag, með náttúruna og ljós himinsins sem aðalsöguhetjur .

Þetta málverk sló sölumet listamannsins. Það var í höndum Chicago fjölskyldu þar til það seldist fyrir yfir 110 milljónir dollara á uppboði sem Sotheby's hélt í New York í maí 2019.

2. Bridge Over a Pond of Water Lilies (1899)

Þetta er líklega frægasta málverk Claude Monet. Árið 1983, heilluð af náttúrunni, ákvað Monet að kaupa eign í Giverny.

Verkið hér að ofan var unnið innblásið af landslagi lítillar eignar sem hann hafði eignast með tjörn (afleiðing af þveránni íSena).

Myndin sem málarinn valdi sýnir lónið með rómantíska trébrú í japönskum stíl sem kórónar græna paradísina í bakgrunni. Forvitni: brúin var sett upp af málaranum sjálfum árið 1893, sex árum áður en striginn var málaður.

Málverkið miðlar til áhorfandans tilfinningu kyrrðar, friðar og undirstrikar samhljóminn. og fyllingu náttúrunnar. Samkvæmt málaranum sjálfum:

"Landslag kemst ekki undir húð þína á einum degi. Og svo, skyndilega, fékk ég opinberunina um hversu heillandi tjörnin mín var. Ég tók upp litatöfluna mína. Síðan þá , ég hafði nánast ekkert annað myndefni."

Málverkið er hluti af röð og sker sig úr öðrum verkum safnsins aðallega vegna lóðrétts sniðs (92,7 x 73,7 cm).

Alls voru átján olíumálverk máluð á striga með sama þema, aðeins mismunandi horn yfir lónið. Tólf af þessum myndum hlutu svipaða titla og voru kynntar á sama tíma í Durand-Ruel galleríinu í París, árið 1900.

Verkið er sem stendur hluti af varanlegu safni Metropolitan Museum of Art.

3. Kona með regnhlíf (1875)

Málverkið sem Monet málaði árið 1875 var einnig kallað Gangið og sýnir tvær aðalpersónur : kona í forgrunni og drengur í bakgrunni myndarinnar.

Konan yrði Camille, félagi málarans, og barnið var Jean, sonurhjón sem þá hefðu verið um átta ára gömul, bæði lent í gönguferð í sveitinni. Til eru heimildir sem benda til þess að augnablikið hefði átt sér stað í garði fjölskylduheimilisins í Argenteuil.

Sérkennileg staðreynd málverksins er athugunarhornið : það virðist sem augnaráðið kemur að neðan (það væri húkkandi málarinn? eða staðsettur á neðri hluta hæðar?).

Striginn sýnir heitan og sólríkan dag, af þessum sökum ber söguhetjan regnhlíf (sem gefur málverkið heitir) og drengurinn notar hatt. Vert er að minnast á skugga konunnar og barnsins sem varpað er á jörðina fulla af gróðri.

Þetta málverk eftir Monet er hluti af safni Listasafns Listasafns í Washington, Bandaríkin, síðan 1983.

4. Impression, Sunrise (1872)

Málverkið Impression, soleil levant er talið eitt af merkustu verkum franska listamannsins . Á skjánum horfum við á fyrstu klukkustundir morgunsólar í höfninni í Le Havre (staðsett í Normandí). Útsýnið var veitt á meðan á dvöl málarans stóð á Hotel de l'Amirauté, sem staðsett er á svæðinu.

Impressjónistatæknin gefur okkur þá tilfinningu að vera í raun fyrir framan endurkastandi yfirborð sjó . Í bakgrunni eru skuggar skipanna, kranar og reykháfar skipasmíðastöðvar. Bjart appelsínugult sólarinnar stendur út við sjóndeildarhringinn og teygir sig yfir spegil hafsins.

Tilkynntað gljáandi striginn var málaður á örfáum klukkustundum. Impressjónistamálverkið, sem er 48cm x 63cm, er hluti af safni Marmottan Monet safnsins í París.

5. Konur í garðinum (1866)

Þetta er eitt af sjaldgæfum verkum eftir franska málarann ​​sem inniheldur lítt auðkennanlega stafi. Ljósið er fyllt með málverkinu frá fundi í garði.

Það er áhrifamikið hvernig Monet tekst að sýna í smáatriðum sólina sem fer í gegnum laufblöð trjánna og sýnir fullkomna leikur ljóss . Sagt er að félagi málarans, Camille, hafi stillt sér upp svo að ástvinurinn gæti samið fígúrurnar á striga.

Hin risastóra olía á striga (255 cm x 205 cm) sem máluð var árið 1866 er nú í Museu d' Orsay, í París.

6. Valmúavöllur nálægt Argenteuil (1875)

Claude Monet ákvað að gera þetta fallega nánast óbyggða landslag ódauðlegt þegar hann varð vitni að sjónarspilinu útsýni yfir sléttuna í Gennevilliers, staðsett suðaustur af Argenteuil. Í þessu tilviki er það olía á striga sem mælist 54 x 73,7 cm.

Það var sumarið 1875 og Monet var svo heillaður að hann málaði sama landslag nokkrum sinnum, frá mismunandi sjónarhornum, í löngun til að fanga þá tilfinningu fyrir hrifningu sem hann hafði fyrir framan næstum óendanlega sjóndeildarhringinn.

Eins og verulegur hluti af safni Monet tilheyrir þetta verkvaranlegt safn Metropolitan Museum of Art (New York).

7. Vatnaliljur (1919)

Striga Monets, þegar málaður undir lok lífs síns, tæplega 80 ára gamall, nýtir sér alla þekkingu og reynslu impressjónistamálarans. Athugið til dæmis notkun tækninnar við samsetningu spegilmyndar himinsins í grænu vatni vatnsins.

Auk þessa striga bjó franski málarinn til þrjár í viðbót með sama þema. Skýrslur sýna að þessi tiltekna framleiðsla (verkin fjögur) hafði mjög viðskiptalegan ásetning, svo mjög að þau voru fljótt keypt af sölumönnunum Gaston og Josse Bernheim.

Water Lilies er einnig í safnið Metropolitan Museum of Art (New York).

8. Dómkirkjan í Rouen: Gáttin eða Sólarljósið (1894)

Hvernig má ekki heillast af þessari "mynd" af dómkirkjan í Rouen, sem staðsett er í París?

Monet var svo heillaður af glæsilegri framhlið kirkjunnar að hann málaði meira en þrjátíu myndir af byggingunni á árunum 1892 til 1893.

Þó að hann hafi byrjað að mála strigana í París, er vitað í heimildum að málverkin voru fullgerð á eign hans í Giverny (ekki fyrir tilviljun að þetta verk er dagsett 1894). Árið eftir sýndi málarinn verk sín í dómkirkjunni í Galerie Durand-Ruel í París.

Hér er hæfileiki málarans áberandi í prentáferð og auðlegðsmáatriði, skynjað þrátt fyrir einkennandi óskýra áferð impressjónískra málverka. Þó myndin virðist óskýr getum við séð sólarljósið og leik ljóss og skugga á byggingunni.

Dómkirkjan í Rouen: Portal eða Sólarljós mælist 99,7 cm x 65,7 cm og má sjá í Metropolitan Museum of Art (New York).

9. Les Tuileries (1876)

Listasafnarinn og tollvörðurinn Victor Chocquet lánaði málaranum Claude Monet íbúð sína árið 1876.

Eignin, staðsett á 198 rue de Rivoli, París, var á fimmtu hæð sem gaf frábært útsýni yfir fræga franska garðinn. Tuileries-garðurinn hefur sögulegt mikilvægi fyrir Frakka vegna þess að hann var fyrsti almenningsgarðurinn í borginni.

Þetta stórkostlega landslag þjónaði sem innblástur fyrir málarann, sem bjó til fjögur málverk tileinkuð staðnum. Í forgrunni sjáum við garðinn með öllum sínum smáatriðum: risastóru trén, vatnið í miðjunni, stytturnar. Í bakgrunni málverksins sjáum við aftur á móti útlínur frönsku höfuðborgarinnar.

Þetta verk sem skráir sérstakan hluta frönsku höfuðborgarinnar er fáanlegt í Marmottan Monet safninu í París.

10. Saint-Lazare lestarstöðin (1877)

Hér yfirgefur Monet sveitalandslag og snýr sér að borgarvíðmyndum sem taka uppnærvera vegfarenda, útlínur borgarinnar í bakgrunni og reykurinn sem lestirnar gefa frá sér á stöðinni.

Þó að þemað sem valið sé sé frábrugðið venjulegu sveitalandslagi, þá er sama impressjóníska einkennin viðvarandi í verk, fær um að gera það skýjað og ljóðrænt að landslaginu . Hér má sjá kröfuna um verk ljóssins (undirstrikað af himni og glerlofti stöðvarinnar) og athyglina á smáatriðum sem sjá má, til dæmis í útlínum bygginganna í bakgrunni.

Stöðin de Saint-Lazare, sem gefur málverkinu nafn sitt, var flugstöð og var notuð ótal sinnum af málaranum sjálfum þegar hann ferðaðist til Englands og Normandí.

Málverkið hér að ofan tilheyrir a. sería sem leitaðist við að myndskreyta Saint-Lazare stöðina og er hluti af safni Musée d'Orsay í París.

Einkenni verka Monets

Þó að franski málarinn hafi búið til röð mismunandi verk, það eru nokkur einkenni sem eru algeng á striga sem leiða okkur til að trúa því að það hafi verið almenn leiðbeinandi einkenni verk hans.

Við skulum nú sjá nokkra af helstu eiginleikum verka hans:

• Monet var vanur að mála striga utandyra sem höfðu landslagið að meginþema, almennt nánast óbyggt;
• Skaparinn hafði umfram allt val á að endurskapa sveitalandslag, hann sá náttúran sem aðalsöguhetja verka hans ;
• annaðSamnefnari fagurfræði hans var sú staðreynd að hann hleypti lífi í hversdagsatriðin . Hann hafði ekki áhuga á að mála sérstök tækifæri eða eftirminnilega atburði;
• Impressjónistamálverk Monets, sem einkenndust af léttum pensilstrokum á striga , báru ómarkviss loft. Hann reyndi að endurskapa óskýrar myndir, eins og skjárinn væri skýjaður. Annar þáttur sem þarf að hafa í huga er notkun skærra lita, að sögn málarans sjálfs:

“Litir eru þráhyggja mín, gaman og hversdagsleg kvöl.”

• A mjög einkennandi munur á Monet er mikilvægi ljóssins í málverkum hans. Málarinn var vanur að leggja mikla athygli á að mála sólargeisla og skugga, til dæmis. Tilviljun var einkennileg athygli á smáatriðum , sérstaklega endurspeglun vatnsins (séð þegar máluð voru tjarnir, ár eða hafið sjálft).

Ævisaga Claude Monet

Fæddur í París árið 1840, Oscar-Claude Monet var sonur auðmjúks kaupmanns og frá unga aldri sýndi hann áhuga á að mála. Fjölskyldan flutti til Normandí þegar Monet var enn mjög ungur.

Portrett af Claude Monet.

Monet var undir áhrifum frá frænku sem elskaði listir og byrjaði að búa til skopmyndir á aldrinum 15 .

Monet, sem er aðdáandi verks listmálarans Eugènes Boudin, fékk nokkrar ábendingar frá meistaranum, þar á meðal að mála utandyra,óvenjulegur stíll á þeim tíma og sem endaði með því að verða einn af uppáhalds stílunum hans.

Þegar hann varð eldri sneri málarinn aftur til Parísar þar sem hann komst í snertingu við fræga málara eins og Renoir. Sumarið 1869 framleiddu þessir tveir frægu listamenn fyrstu verkin sem talin voru impressjónísk.

Claude Monet málaði alla ævi og varð viðurkenndur sem eitt af merkustu nafni impressjónistaskólans.

Athugaðu það út