クロード・モネを理解するための重要な10作品

フランスの画家クロード・モネ（1840-1926）は、印象派を代表する画家の一人で、そのキャンバスの多くは屋外で描かれ、西洋絵画の名作となっています。

今こそ、彼の代表作10点をご覧ください。

1. ミュールス (1890)

インテリジェントフレームワーク ミュールス は、印象派の重要な作品であり、以下のようなシリーズの一部である。 アルミアレス そのキャンバスは1890年に画家によって描かれたものである。

油絵具で描かれたこの作品は、巨大な円錐形の小麦の山を、モネの特徴的な筆致で表現しています： 流れるような、色とりどりの、焦点の定まらない .

また、広々とした風景を表現したのも、この画家の特徴である。 自然や空の光を主役とする .

このキャンバスは、アーティストの販売記録を更新しました。 2019年5月にニューヨークのサザビーズが開催したオークションで1億1千万ドル以上で落札されるまで、シカゴの家族の手に渡っていました。

2. 睡蓮の池に架かる橋 (1899)

1983年、自然に魅せられたモネは、ジヴェルニーに土地を購入することを決意した。

上の作品は、私が取得したラグーン（セーヌ川の支流がもたらしたもの）のある小さな土地の風景からインスピレーションを受けて制作したものです。

画家が選んだイメージは、ラグーンと緑の楽園を背景にしたロマンチックな日本風の木造橋。 この橋は、このキャンバスが描かれる6年前の1893年に画家自身が設置したものであることが不思議です。

を観察者に伝える絵画です。 へいあんかんじょう と、自然の調和と充実を強調しています。 画家自身はこう言っています：

"風景は一日にしてならず。"そして、突然、自分の池がいかに素敵であるかということに気づき、パレットを手にした。それ以来、他の被写体はほとんどない。

この絵はシリーズの一部で、主に縦長のフォーマット（92.7×73.7cm）であることから、他のコレクション作品よりも際立っています。

1900年、パリのデュラン＝リュエル画廊で、同じテーマで描かれた18点の油彩画が一挙に公開された。

現在、この作品はメトロポリタン美術館の永久収蔵品となっています。

3. 傘をさす女性 (1875)

モネが1875年に描いた絵は、こうも呼ばれるようになった。 ザ・ツアー 手前の女性と奥の少年という2人の主人公が登場します。

女性は画家のパートナーであるカミーユ、子どもは夫妻の息子で当時8歳くらいだったジャンが、田舎を散歩しているところを捉えた。 記録によると、その瞬間はアルジャントゥイユの実家の庭で起こったとされている。

絵画の特有な事実として 画角 画家がしゃがんでいるのか、丘の下に位置しているのか）。

主人公は傘をさし、少年は帽子をかぶっている。 特筆すべきは 女と子の影が地面に映る 植物がいっぱいです。

このモネのキャンバスは、1983年からアメリカ・ワシントンのナショナル・ギャラリーに収蔵されている。

4. プリント、サンライズ (1872)

フレームワーク インプレッション、ソール・レヴァン この作品は、画家がル・アーヴル（ノルマンディー地方）の港に滞在していた時に見た朝焼けの風景を描いたもので、フランス人画家の最高傑作のひとつとされています。

印象派の技法は、実際に目の前にいるような印象を与えてくれます。 ウオノメ 背景には造船所の船やクレーン、煙突の影があり、水平線から昇る太陽の明るいオレンジ色が海の鏡に伸びています。

48cm×63cmの印象派の絵画は、パリのマルモッタン・モネ美術館に所蔵されています。

5. 庭の女性たち (1866)

光に満ちた庭での出会いを描いた、フランス人画家の数少ない人物像の作品です。

モネが細部まで描写できるのは驚きです 葉間日 の木々で、完璧に表現しています。 ライトプレー 画家の伴侶であるカミーユは、恋人がキャンバスの人物を構成するためにポーズを取ったと言われています。

1866年に描かれた巨大な油彩・キャンバス（255cm×205cm）は、現在パリのオルセー美術館に収蔵されています。

6. アルジャントゥイユ近郊のポピー畑 (1875)

クロード・モネは、この作品を永遠のものとすることを決意した。 ゆうけい この作品は、アルジャントゥイユの南東に位置するジュヌヴィリエ平野の視点から、その光景を見たもので、54×73.7cmの油彩・キャンバスに描かれています。

1875年の夏、モネはその魅力にとりつかれ、同じ風景を何度も、異なる視点から描いています。 歓喜に沸く ほとんど無限に広がる地平線の前に、私はいた。

この作品は、モネのコレクションのかなりの部分と同様に、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）の永久コレクションに属している。

7. 睡蓮 (1919)

モネが80歳近い晩年に描いたキャンバスは、印象派の画家としての知識と経験を余すところなく発揮している。 例えば、湖の緑の水面に空が映り込む構図に技法を駆使していることなどが挙げられる。

このキャンバスの他に、フランス人画家は同じテーマの作品を3点制作しており、この4点の作品は非常に商業的な意図があり、ディーラーであるガストンとジョス・ベルンハイムがすぐに入手したことが報告されています。

睡蓮 は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）の永久所蔵品にもなっています。

8. ルーアン大聖堂：ポータルサイト または 太陽光 (1894)

パリにあるルーアン大聖堂の "肖像画 "に魅了されないわけがありません。

モネは、この教会の豪華なファサードに魅了され、1892年から1893年にかけて30点以上の写真を描いている。

画家はパリでキャンバスを描き始めたが、ジヴェルニーの領地で絵を完成させたことが記録からわかっている（この作品の制作年が1894年であることは偶然ではない）。 翌年、パリのデュラン＝リュエル画廊で大聖堂を描いた作品を展示したのだった。

ぼやけているように見えるが、太陽の光の入射や建物の光と影を感じ取ることができる。

ルーアン大聖堂：ポータルサイト または 太陽光 メトロポリタン美術館（ニューヨーク）で見ることができます。

9. レ・チュイルリー (1876)

美術収集家で税関職員のヴィクトル・ショッケは、1876年に画家クロード・モネに自分のアパートを貸した。

この物件は、パリのリヴォリ通り198番地にある5階のアパートメントで、有名なフランス庭園を眺めることができる特権的な場所でした。 チュイルリー庭園は、フランスで最初の公共庭園であることから、フランス人にとって歴史的に重要です。

手前には巨大な木々、中央の湖、彫像など、細部にまでこだわった庭園があり、背景にはフランスの首都の輪郭が描かれています。

フランスの首都の特別な一コマを記録したこの作品は、パリのマルモッタン・モネ美術館で見学することができます。

10. サンラザール駅 (1877)

ここでは、モネは農村の風景から離れ、通行人の存在や背景の街の輪郭、駅構内の列車の煙などを記録した都市のパノラマを描いています。

いつもの田園風景とは違うテーマですが、印象派的な特徴はそのままに、このような作品を作ることができるのです。 ぼけっとした詩的な風景 ここでは、空と駅のガラス天井に象徴される光の作品へのこだわりや、背景の建物の輪郭など、細部へのこだわりが感じられます。

絵の名前にもなっているサン・ラザール駅は終着駅で、画家自身がイギリスやノルマンディーを旅する際に何度も利用したそうです。

上の絵は、サン・ラザール駅を表現しようとしたシリーズで、パリのオルセー美術館に収蔵されています。

モネ作品の特徴

フランスの画家はさまざまな作品を制作しましたが、キャンバスには共通した特徴があり、彼の作品には一般的な指針があったのではないかと思われます。

では、彼の作品の主な特徴を見ていきましょう：

• モネがよく描いていた 網戸 を主なテーマとしたもので、一般にはほとんど人が住んでいない風景が多い；
• クリエイターは、田園風景を再現することに何よりもこだわりを持っていました。 しぜんを主人公にした その作品の
• もうひとつ、彼の美学に共通するのは、「命を吹き込む」ということです。 日常風景 特別な日や記念すべき出来事を描くことには興味がなかったのです；
• モネの印象派絵画は、次のような特徴があります。 ライトストローク また、画家自身による明るい色彩の使用も見逃せない：

"色彩は私の執着であり、娯楽であり、日常の苦悩である。"

• モネの絵の特徴は、光を重要視していることです。 例えば、太陽の光や影に非常に気を配っていました。 実際、モネ独特の きめ細かな配慮 特に水の反射（ラグーンや川、海を描いたときに観察された）を得意とした。

クロード・モネの伝記

1840年、パリに生まれたオスカル＝クロード・モネは、質素な商人の息子で、幼い頃から絵画に興味を示していました。 モネがまだ幼い頃、一家はノルマンディーに移住しています。

クロード・モネによる肖像画。

美術好きの叔母の影響を受け、モネは15歳で風刺画を描き始めた。

画家ウジェーヌ・ブーダンの作品を敬愛するモネは、ブーダンから、当時としては珍しい屋外での制作など、いくつかのアドバイスを受け、やがて彼のお気に入りのスタイルとなりました。

1869年夏、この二人の画家は印象派と呼ばれる最初の作品を制作しました。

クロード・モネは生涯を通じて絵を描き続け、印象派の大御所としての地位を確立した。

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