Tartalomjegyzék
Claude Monet (1840-1926) francia festő az impresszionizmus egyik vezéralakja volt, és vásznai, amelyek többsége szabadban készült, a nyugati festészet remekműveivé váltak.
Fedezze fel most tíz legnagyobb művét.
1. Meules (1890)
Az intelligens keretrendszer Meules az impresszionizmus egyik legfontosabb darabja, és az úgynevezett Almiares amelynek vásznait a művész 1890-ben festette.
Az olajfestékkel készült képen hatalmas, kúp alakú búzakupacok láthatók, Monet jellegzetes ecsetvonásaival interpretálva: áramló, színes és fókuszálatlan .
Az is jellemző a festőre, hogy egy nyitott tájképet választott, miután a természet és az égbolt fényei mint főszereplők .
Ez a vászon megdöntötte a művész eladási rekordját. Egy chicagói család tulajdonában volt, amíg 2019 májusában a Sotheby's New York-i aukcióján több mint 110 millió dollárért el nem kelt.
2. Híd egy tó felett tavirózsák (1899)
Valószínűleg ez Claude Monet leghíresebb festménye. 1983-ban Monet a természettől elbűvölve úgy döntött, hogy vesz egy ingatlant Givernyben.
A fenti munkát egy kis ingatlan tájképe ihlette, amelyet egy lagúnával (a Szajna egyik mellékfolyójának eredménye) szereztem.
A festő által választott kép a lagúnát ábrázolja, a háttérben a zöld paradicsomot megkoronázó romantikus japán stílusú fahíddal. Érdekesség: a hidat maga a festő állíttatta 1893-ban, hat évvel a vászon megfestése előtt.
A festmény a szemlélő számára egy nyugalom, csendesség érzése és a természet harmóniáját és teljességét hangsúlyozza. Maga a festő szerint:
"Egy tájkép nem megy a bőröd alá egy nap alatt.Aztán hirtelen rájöttem, hogy milyen szép a tavam.Felkaptam a palettámat.Azóta alig van más témám."
A festmény egy sorozat része, és elsősorban függőleges formátumával (92,7 x 73,7 cm) emelkedik ki a gyűjtemény többi alkotása közül.
Összesen tizennyolc vászonra festett olajfestményt festett ugyanezzel a témával, csak a lagúnára vetített szöget változtatva. Tizenkét ilyen vászonkép kapott hasonló címet, és 1900-ban egyszerre mutatták be a párizsi Durand-Ruel galériában.
A mű jelenleg a Metropolitan Museum of Art állandó gyűjteményének része.
3. Nő esernyővel (1875)
A Monet által 1875-ben festett képet úgy is szokták nevezni. A túra és két főszereplőt mutat be: egy nőt az előtérben és egy fiút a háttérben.
A nő Camille, a festő élettársa, a gyermek pedig Jean, a házaspár fia, aki akkoriban körülbelül nyolcéves lehetett, és mindkettőjüket egy vidéki sétán kapták el. A feljegyzések szerint a pillanat a családi ház kertjében, Argenteuilben történt.
A festészet sajátos ténye az, hogy a látószög : úgy tűnik, hogy a tekintet alulról jön (a festő guggolt? vagy egy domb alján helyezkedett el?).
A vászon egy forró, napsütéses napot ábrázol, ezért a főhős esernyőt visel (ez adja a festmény nevét), a fiú pedig kalapot visel. Érdemes megjegyezni. a nő és a gyermek árnyéka a földre vetül. tele növényzettel.
Ez a Monet-vászon 1983 óta a washingtoni National Gallery of Art gyűjteményében található.
4. Nyomtatás, napfelkelte (1872)
A keretrendszer Impresszió, soleil levant a francia művész egyik legnagyobb művének tartják. A vásznon a reggeli napfelkelte első óráit látjuk a Normandiában található Le Havre kikötője felett. A látványt a festőnek a régióban található Hotel de l'Amirautéban való tartózkodása során nyújtották.
Az impresszionista technika azt a benyomást kelti bennünk, mintha valóban ott állnánk a kép előtt. a tenger fényvisszaverő felszíne A háttérben a hajógyár hajóinak, daruinak és kéményeinek árnyékai. A nap ragyogó narancssárga színe a horizonton emelkedik, és az óceán tükrén húzódik végig.
A 48 cm x 63 cm méretű impresszionista festmény a párizsi Marmottan Monet Múzeum gyűjteményének része.
5. Nők a kertben (1866)
A francia festő azon ritka műveinek egyike, amely minimálisan azonosítható karaktereket mutat be. A fénnyel teli festmény egy kerti találkozót örökít meg.
Bámulatos, hogy Monet milyen részletgazdagon tudja ábrázolni... a nap áthalad a leveleken a fák és bemutatja a tökéletes könnyű játék Állítólag a festő társa, Camille pózolt, hogy szerelme megkomponálhassa a vászon alakjait.
Az 1866-ban festett hatalmas, 255 cm x 205 cm-es olaj-vászon kép jelenleg a párizsi Musée d'Orsay-ban található.
6. Mákos mező Argenteuil közelében (1875)
Claude Monet úgy döntött, hogy megörökíti ezt gyönyörű, szinte lakatlan táj amikor az Argenteuil-től délkeletre fekvő Gennevilliers-síkságról szemlélte a látványt. Ez esetben egy 54 x 73,7 cm-es olaj, vászon.
1875 nyarán volt, és Monet-t annyira lenyűgözte, hogy többször is megfestette ugyanazt a tájat, különböző perspektívákból, hogy megrajzolja az elragadtatás érzésének megragadása Volt előttem egy szinte végtelen horizont.
Monet gyűjteményének jelentős részéhez hasonlóan ez a mű is a Metropolitan Museum of Art (New York) állandó gyűjteményéhez tartozik.
Lásd még: 15 okos film mindenkinek a Netflixen7. Vízililiomok (1919)
Monet élete vége felé, csaknem 80 éves korában festett vászna az impresszionista festő minden tudását és tapasztalatát felhasználja. Figyeljük meg például az égboltnak a tó zöld vizében való tükröződésének kompozíciós technikáját.
A francia festő ezen a vásznon kívül még hármat készített ugyanebben a témában. A beszámolók szerint ennek a konkrét produkciónak (a négy műnek) nagyon is kereskedelmi szándéka volt, olyannyira, hogy Gaston és Josse Bernheim kereskedők gyorsan megvásárolták őket.
Vízililiomok a Metropolitan Museum of Art (New York) állandó gyűjteményében is megtalálható.
8. Roueni székesegyház: A portál vagy Napfény (1894)
Hogyan is lehetne nem elbűvölni a Párizsban található Roueni székesegyház "portréját"?
Monet-t annyira lenyűgözte a templom pompás homlokzata, hogy 1892 és 1893 között több mint harminc képet festett az épületről.
Bár a vásznakat Párizsban kezdte festeni, feljegyzésekből tudjuk, hogy a festményeket giverny-i birtokán fejezte be (nem véletlen, hogy ezt a művet 1894-re datálják). A következő évben a festő a párizsi Galerie Durand-Ruelben állította ki a katedrálisról készült műveit.
Itt kiemelkedik a festő tehetsége a nyomdai textúra és a részletgazdagság terén, amelyet az impresszionista festményekre jellemző tompa textúra ellenére érzékelünk. Bár a kép elmosódottnak tűnik, érzékeljük a napsugarak beesését, a fény és az árnyék játékát az épületen.
Roueni székesegyház: A portál vagy Napfény mérete 99,7 cm x 65,7 cm, és a Metropolitan Művészeti Múzeumban (New York) látható.
9. Les Tuileries (1876)
Victor Chocquet műgyűjtő és vámhivatalnok 1876-ban adta kölcsön lakását Claude Monet festőnek.
A párizsi rue de Rivoli 198. szám alatt található ingatlan egy ötödik emeleti lakás volt, amelyből kiváltságos kilátás nyílt a híres francia kertre. A Tuileriák kertje történelmi jelentőségű a franciák számára, mivel ez volt a város első közkertje.
Ez a lélegzetelállító táj szolgált inspirációul a festő számára, aki négy festményt készített a helyszínnek szentelve. Az előtérben a kertet látjuk minden részletében: a hatalmas fákat, a középen lévő tavat, a szobrokat. A háttérben a francia főváros körvonalait látjuk.
A francia főváros egy különleges darabját megörökítő alkotás a párizsi Musée Marmottan Monet Múzeumban tekinthető meg.
10. A Saint-Lazare pályaudvar (1877)
Monet itt elhagyja a vidéki tájképeket, és a városi panorámák felé fordul, amelyeken a járókelők jelenlétét, a háttérben a város körvonalait és az állomáson a vonatok által kibocsátott füstöt rögzíti.
Bár a választott téma eltér a megszokott vidéki tájtól, ugyanaz az impresszionista vonás megmarad a műben, amely képes arra, hogy elmosódott és költői táj Itt figyelhetjük meg a fény munkájához való ragaszkodást (amit az égbolt és az állomás üvegplafonja hangsúlyoz), valamint a részletekre való odafigyelést, amely például a háttérben lévő épületek körvonalaiban figyelhető meg.
A Saint-Lazare pályaudvar, amely a festménynek a nevét adja, végállomás volt, és maga a festő is számos alkalommal használta, amikor Angliába és Normandiába utazott.
A fenti festmény egy sorozathoz tartozik, amely a Saint Lazare pályaudvart igyekezett illusztrálni, és a párizsi Musée d'Orsay gyűjteményének része.
Monet műveinek jellemzői
Bár a francia festő számos különböző művet alkotott, a vásznakon vannak olyan közös vonások, amelyek arra engednek következtetni, hogy munkásságának általános vezérlő vonásai voltak.
Most nézzük meg műveinek néhány fő jellemzőjét:
- Monet festett kültéri paravánok amelyek fő témája a táj volt, általában gyakorlatilag lakatlanul;
- Az alkotó mindenekelőtt a vidéki tájképek reprodukálását részesítette előnyben, úgy látta, hogy a a természet mint főszereplő a munkájukról;
- esztétikájának másik közös nevezője az volt, hogy életre hívta hétköznapi jelenetek Nem érdekelte a különleges alkalmak vagy emlékezetes események megfestése;
- Monet impresszionista festményeit, amelyeket a következők jellemeznek könnyű vonások a vásznon Igyekezett elmosódott képeket reprodukálni, mintha a vászon ködös lenne. A másik megfigyelhető tényező az élénk színek használata, maga a festő szerint:
"A színek a rögeszmém, a szórakozásom és a mindennapi gyötrelmem."
Lásd még: Carpe Diem: a kifejezés jelentése és elemzése- Monet festményeinek egyik jellegzetessége, hogy nagy jelentőséget tulajdonított a fénynek. Rendkívüli figyelmet fordított például a napsugarakra és az árnyékokra. Valójában volt egy sajátos a részletekre való odafigyelés különösen a víz tükröződését (amit akkor figyelt meg, amikor lagúnákat, folyókat vagy magát az óceánt festette).
Claude Monet életrajza
Oscar-Claude Monet 1840-ben született Párizsban, egy szerény kereskedő fiaként, és már korán érdeklődött a festészet iránt. A család Normandiába költözött, amikor Monet még nagyon fiatal volt.
Claude Monet portréja.
Egy művészetkedvelő nagynénje hatására Monet 15 éves korában kezdett karikatúrákat készíteni.
Eugène Boudin festőművész munkásságának csodálójaként Monet kapott néhány tippet a mestertől, többek között a szabadban való festéshez, ami akkoriban szokatlan stílus volt, de végül az egyik kedvenc stílusává vált.
Idős korában a festő visszatért Párizsba, ahol olyan híres festőkkel került kapcsolatba, mint Renoir. 1869 nyarán a két híres művész elkészítette az első impresszionistának tartott műveket.
Claude Monet egész életében festett, és az impresszionista iskola egyik legnagyobb neveként vált ismertté.
Ismerje meg a következőket is
