Სარჩევი
ფრანგი მხატვარი კლოდ მონე (1840-1926) იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი წამყვანი სახელი და მისი ტილოები, რომელთა უმეტესობა ღიად იყო მოხატული, გახდა დასავლური მხატვრობის შედევრები.
აღმოაჩინე ახლა მისი ათი უდიდესი ნამუშევარი. .
1. Meules (1890)
ნახატი სახელწოდებით Meules არის იმპრესიონიზმის ძირითადი ნაწილი და არის სერიის ნაწილი, სახელწოდებით ალმიარესი რომლის ტილოები მხატვარმა 1890 წელს დახატა.
გამოსახულებაში, რომელიც ჩაფიქრებულია ზეთის საღებავებით, გვიჩვენებს ხორბლის უზარმაზარ კონუსურ გროვას, რომელიც ინტერპრეტირებულია მონეს დამახასიათებელი ფუნჯის შტრიხებით: თხევადი, ფერადი და გაუთვალისწინებელი ჰაერი .
მხატვრისთვის დამახასიათებელია ის ფაქტიც, რომ მან აირჩია გამოსახულიყო ღია პეიზაჟი, სადაც მთავარი გმირები ბუნება და ცის მნათობებია .
ამ ნახატმა მოხსნა მხატვრის გაყიდვების რეკორდი. ის ჩიკაგოელი ოჯახის ხელში იყო მანამ, სანამ 2019 წლის მაისში, ნიუ-იორკში Sotheby's-ის აუქციონზე არ გაიყიდა 110 მილიონ დოლარზე მეტი.
2. ხიდი წყლის შროშანების გუბეზე (1899)
ეს ალბათ კლოდ მონეს ყველაზე ცნობილი ნახატია. 1983 წელს, ბუნებით მოჯადოებულმა მონემ გადაწყვიტა ეყიდა უძრავი ქონება ჟივერნიში.
ზემოთ ნამუშევარი იყო შთაგონებული პატარა ქონების ლანდშაფტით, რომელიც მან აუზით შეიძინა (შედეგად, მდინარის შენაკადი.სენა).
მხატვრის მიერ არჩეული გამოსახულება ასახავს ლაგუნას რომანტიული იაპონური სტილის ხის ხიდით, რომელიც გვირგვინდება მწვანე სამოთხის ფონზე. კურიოზი: ხიდი თავად მხატვარმა დაამონტაჟა 1893 წელს, ტილოს დახატამდე ექვსი წლით ადრე.
ნახატი დამკვირვებელს გადასცემს სიმშვიდის, სიმშვიდის გრძნობას და ხაზს უსვამს ჰარმონიას. და ბუნების სისავსე. თავად მხატვრის თქმით:
"პეიზაჟი ერთ დღეში არ გეყოფა კანქვეშ. შემდეგ კი უცებ გამიჩნდა იმის გამოცხადება, თუ როგორი მომხიბვლელი იყო ჩემი აუზი. ავიღე ჩემი პალიტრა. მას შემდეგ , სხვა საგანი თითქმის არ მქონია."
ნახატი სერიის ნაწილია და კოლექციის სხვა ნამუშევრებისგან ძირითადად ვერტიკალური ფორმატის გამო (92,7 x 73,7 სმ) გამოირჩევა.
0> მთლიანობაში, თვრამეტი ზეთის ნახატი დახატული იყო ტილოზე იმავე თემით, იცვლებოდა მხოლოდ ლაგუნის კუთხე. თორმეტმა ამ ნახატმა მიიღო მსგავსი სათაური და ერთდროულად იყო წარმოდგენილი პარიზში, დიურან-რუელის გალერეაში, 1900 წელს.
ნამუშევარი ამჟამად მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი კოლექციის ნაწილია.
3. ქალი ქოლგით (1875)
მონეს მიერ 1875 წელს დახატულ ნახატს ასევე ეწოდა The Walk და მასში ორი მთავარი გმირია წარმოდგენილი. : ქალი წინა პლანზე და ბიჭი გამოსახულების ფონზე.
ქალი იქნებოდა კამილი, მხატვრის კომპანიონი, ხოლო ბავშვი იყო ჟანი, ვაჟი.წყვილი, რომელიც იმ დროს დაახლოებით რვა წლის იქნებოდა, ორივე ქალაქგარეთ სასეირნოდ დაიჭირეს. არსებობს ჩანაწერები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ ეს მომენტი მოხდებოდა არჟენტეილის საოჯახო სახლის ბაღში.
ნახატის თავისებური ფაქტია დაკვირვების კუთხე : როგორც ჩანს, მზერა. მოდის ქვემოდან (ეს იქნება მოხრილი მხატვარი? თუ განლაგებული გორაკის ქვედა ნაწილზე?).
ტილო ასახავს ცხელ და მზიან დღეს, ამიტომ გმირი ატარებს ქოლგას (რომელიც იძლევა ნახატი მისი სახელია) და ბიჭი იყენებს ქუდს. აღსანიშნავია ქალისა და ბავშვის ჩრდილები, რომლებიც გამოსახულია მიწაზე მცენარეულობით სავსე.
მონეს ეს ნახატი ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნული გალერეის კოლექციის ნაწილია. აშშ, 1983 წლიდან.
4. შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა (1872)
ნახატი Impression, soleil levant ითვლება ფრანგი მხატვრის ერთ-ერთ უდიდეს ნამუშევრად. . ეკრანზე ვუყურებთ დილის მზის პირველ საათებს ლე ჰავრის პორტში (მდებარეობს ნორმანდიაში). ხედი ნახა მხატვრის მიერ რეგიონში მდებარე სასტუმრო de l'Amirauté-ში ყოფნის დროს.
იმპრესიონისტული ტექნიკა გვაძლევს შთაბეჭდილებას, რომ რეალურად ვიმყოფებით ამრეკლავი ზედაპირის წინ. ზღვა . უკანა პლანზე არის გემების, ამწეების და გემთმშენებლობის საკვამურების ჩრდილები. მზის კაშკაშა ნარინჯისფერი დგას ჰორიზონტზე და გადაჭიმულია ოკეანის სარკეზე.
მოხსენებული.რომ პრიალა ტილო სულ რამდენიმე საათში დაიხატა. იმპრესიონისტული ნახატი, ზომებით 48 სმ x 63 სმ, არის მარმოტან მონეს მუზეუმის კოლექციის ნაწილი, პარიზში.
5. ქალები ბაღში (1866)
ეს არის ფრანგი მხატვრის ერთ-ერთი იშვიათი ნამუშევარი, რომელიც ხასიათდება მინიმალურად ამოცნობადი პერსონაჟებით. შუქით სავსე ნახატი აფიქსირებს შეხვედრას ბაღში.
შთამბეჭდავია, როგორ ახერხებს მონე დეტალურად წარმოაჩინოს მზე, რომელიც გადის ხეების ფოთლებში და წარმოგიდგენთ სრულყოფილ სინათლის თამაში . ამბობენ, რომ მხატვრის პარტნიორმა კამილმა პოზირებდა ისე, რომ საყვარელს შეეძლო ტილოზე ფიგურების შედგენა.
1866 წელს დახატული უზარმაზარი ზეთი ტილოზე (255 სმ x 205 სმ) ამჟამად მუზეუმშია. ორსეი, პარიზში.
6. ყაყაჩოს მინდორში არჟენტეილის მახლობლად (1875)
კლოდ მონემ გადაწყვიტა უკვდავყო ეს ულამაზესი თითქმის დაუსახლებელი პეიზაჟი , როდესაც სპექტაკლს შეესწრო. ხედი ჟენევილიეს დაბლობზე, რომელიც მდებარეობს არგენტეილის სამხრეთ-აღმოსავლეთით. ამ შემთხვევაში, ეს არის ზეთი ტილოზე ზომით 54 x 73,7 სმ.
1875 წლის ზაფხული იყო და მონე იმდენად მოხიბლული იყო, რომ რამდენჯერმე დახატა ერთიდაიგივე პეიზაჟი, სხვადასხვა პერსპექტივიდან, სურვილით. აღტაცების შეგრძნების აღბეჭდვა რომელიც მას თითქმის უსასრულო ჰორიზონტის წინ ჰქონდა.
მონეს კოლექციის მნიშვნელოვანი ნაწილის მსგავსად, ეს ნამუშევარი ეკუთვნისმეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის (ნიუ-იორკი) მუდმივი კოლექცია.
7. წყლის შროშანები (1919)
მონეს ტილო, რომელიც უკვე დახატულია მისი სიცოცხლის ბოლომდე, თითქმის 80 წლის, იყენებს მთელ ცოდნას და იმპრესიონისტი მხატვრის გამოცდილება. გაითვალისწინეთ, მაგალითად, ტბის მწვანე წყალში ცის ასახვის კომპოზიციის ტექნიკის გამოყენება.
ამ ტილოს გარდა, ფრანგმა მხატვარმა შექმნა კიდევ სამი ამავე თემაზე. მოხსენებები აჩვენებს, რომ ამ კონკრეტულ პროდუქციას (ოთხ ნამუშევარს) ჰქონდა ძალიან კომერციული განზრახვა, იმდენად, რამდენადაც ისინი სწრაფად შეიძინეს დილერებმა გასტონმა და ხოსე ბერნჰეიმმა.
Water Lilies ასევე არსებობს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის კოლექცია (ნიუ-იორკი).
8. რუანის საკათედრო ტაძარი: პორტალი ან მზის შუქი (1894)
როგორ არ მოვიხიბლოთ ამ "პორტრეტით" რუანის საკათედრო ტაძარი, რომელიც მდებარეობს პარიზში?
მონე იმდენად მოიხიბლა ეკლესიის მდიდრული ფასადით, რომ მან შენობის ოცდაათზე მეტი ხედი დახატა 1892-1893 წლებში.
თუმცა მან დაიწყო პარიზში ტილოების ხატვისას, ჩანაწერებით ცნობილია, რომ ნახატები დასრულდა მის საკუთრებაში ჟივერნიში (შემთხვევითი არ არის ეს ნამუშევარი 1894 წლით თარიღდება). მომდევნო წელს მხატვარმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა პარიზში, Galerie Durand-Ruel-ის საკათედრო ტაძარში.
აქ მხატვრის ნიჭი გამოირჩევა ბეჭდვის ტექსტურაში და სიმდიდრეში.დეტალები, აღქმული მიუხედავად იმპრესიონისტული ნახატების დამახასიათებელი ბუნდოვანი ტექსტურის. მიუხედავად იმისა, რომ გამოსახულება ბუნდოვანი ჩანს, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მზის სინათლე და შენობაზე სინათლისა და ჩრდილის თამაში.
რუანის საკათედრო ტაძარი: პორტალი ან მზის შუქი ზომებია 99,7 სმ 65,7 სმ-ზე და შეგიძლიათ ნახოთ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში (ნიუ-იორკი).
9. Les Tuileries (1876)
ხელოვნების კოლექციონერმა და საბაჟო მოხელემ ვიქტორ შოკეტმა 1876 წელს მისცა თავისი ბინა მხატვარ კლოდ მონეს.
ქონება, რომელიც მდებარეობდა 198 rue de Rivoli, პარიზში, იყო მეხუთე სართულზე, რომელიც იშლება პრივილეგირებულ ხედს ცნობილ ფრანგულ ბაღზე. ტიულრის ბაღს ისტორიული მნიშვნელობა აქვს ფრანგებისთვის, რადგან ეს იყო პირველი საჯარო ბაღი ქალაქში.
Იხილეთ ასევე: ჟან-პოლ სარტრი და ეგზისტენციალიზმიეს თვალწარმტაცი პეიზაჟი შთაგონების წყაროდ იქცა მხატვრისთვის, რომელმაც შექმნა ამ ადგილისადმი მიძღვნილი ოთხი ნახატი. წინა პლანზე ვხედავთ ბაღს მთელი თავისი დეტალებით: უზარმაზარი ხეები, ცენტრში ტბა, ქანდაკებები. ნახატის ფონზე, თავის მხრივ, ჩვენ ვხედავთ საფრანგეთის დედაქალაქის კონტურებს.
ეს ნამუშევარი, რომელიც საფრანგეთის დედაქალაქის განსაკუთრებულ ნიმუშს აღრიცხავს, ხელმისაწვდომია პარიზში, მარმოტან მონეს მუზეუმში.
10. სენ-ლაზარის სადგური (1877)
აქ მონე მიატოვებს სოფლის პეიზაჟებს და გადადის ურბანულ პანორამებზე, რომლებიც ჩაწერენგამვლელების ყოფნა, ქალაქის მოხაზულობა ფონზე და სადგურზე მატარებლების მიერ გამოსხივებული კვამლი.
მიუხედავად იმისა, რომ არჩეული თემა განსხვავდება ჩვეულებრივი სოფლის ლანდშაფტისგან, იგივე იმპრესიონისტული თვისება შენარჩუნებულია სადგურში. ნამუშევარი, რომელსაც შეუძლია მისი ღრუბლული და პოეტური პეიზაჟი . აქ შეიძლება დავინახოთ დაჟინებული მუშაობა სინათლის მუშაობაზე (ხაზგასმულია ცისა და სადგურის შუშის ჭერით) და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა, რომელიც შეიძლება შეინიშნოს, მაგალითად, შენობების ფონზე.
Station de Saint-Lazare, რომელიც ნახატს თავის სახელს ანიჭებს, იყო ტერმინალის სადგური და მას არაერთხელ იყენებდა თავად მხატვარი, როდესაც ის ინგლისსა და ნორმანდიაში მოგზაურობდა.
Იხილეთ ასევე: ყველა დროის 23 საუკეთესო დრამატული ფილმიზემოთ ნახატი ეკუთვნის სერია, რომელიც ცდილობდა სენ-ლაზარის სადგურის ილუსტრირებას და არის პარიზის ორსეს მუზეუმის კოლექციის ნაწილი.
მონეს ნამუშევრების მახასიათებლები
თუმცა ფრანგმა მხატვარმა შექმნა სხვადასხვა სერიები. ნამუშევრებში არის ტილოებზე გავრცელებული ზოგიერთი მახასიათებელი, რაც გვაფიქრებინებს, რომ არსებობდა მისი ნამუშევრების ზოგადი სახელმძღვანელო მახასიათებლები.
მოდით ახლა ვნახოთ მისი ნამუშევრების რამდენიმე ძირითადი ატრიბუტი:
- მონე ხატავდა ტილოებს გარედან რომლებიც მთავარი თემა იყო პეიზაჟი, ზოგადად პრაქტიკულად დაუსახლებელი;
- შემქმნელს უპირველეს ყოვლისა ურჩევნია სოფლის პეიზაჟების რეპროდუცირება, მან დაინახა ბუნება, როგორც მისი ნაწარმოების მთავარი გმირი ;
- სხვამისი ესთეტიკის საერთო მნიშვნელი იყო ის, რომ მან სიცოცხლე აჩუქა ყოველდღიურ სცენებს . მას არ აინტერესებდა განსაკუთრებული შემთხვევების ან დასამახსოვრებელი მოვლენების დახატვა;
- მონეს იმპრესიონისტული ნახატები, რომლებიც ხასიათდება მსუბუქი ფუნჯის შტრიხებით ტილოზე , ატარებდა არაკონცენტრირებულ ჰაერს. ის ცდილობდა ბუნდოვანი სურათების რეპროდუცირებას, თითქოს ეკრანი დაბინდული იყო. კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელიც უნდა აღინიშნოს, არის ნათელი ფერების გამოყენება, თავად მხატვრის თქმით:
„ფერები ჩემი აკვიატებაა, გართობა და ჩემი ყოველდღიური ტანჯვა“.
- A. მონეს ძალიან დამახასიათებელი განსხვავებაა მის ნახატებში სინათლისადმი მინიჭებული მნიშვნელობა. მხატვარს ჩვევად ჰქონდა განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო, მაგალითად, მზის სხივებისა და ჩრდილების ხატვას. სხვათა შორის, იყო თავისებური ყურადღება დეტალებისადმი , განსაკუთრებით წყლის ასახვა (დაფიქსირდა აუზების, მდინარეების ან თავად ოკეანის ხატვისას).
კლოდ მონეს ბიოგრაფია
დაბადებული პარიზში 1840 წელს, ოსკარ-კლოდ მონე იყო თავმდაბალი ვაჭრის შვილი და პატარა ასაკიდანვე იჩენდა ინტერესს ფერწერის მიმართ. ოჯახი ნორმანდიაში გადავიდა მაშინ, როდესაც მონე ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო.
კლოდ მონეს პორტრეტი.
ხელოვნების მოყვარული დეიდის გავლენით, მონემ კარიკატურების შექმნა წლის ასაკში დაიწყო. 15 .
მხატვარ ეჟენ ბუდინის ნამუშევრების თაყვანისმცემელმა მონემ ოსტატისგან მიიღო რამდენიმე რჩევა, მათ შორის ღია ცის ქვეშ ხატვა,არაჩვეულებრივი სტილი იმ დროს და რომელიც საბოლოოდ გახდა მისი ერთ-ერთი საყვარელი სტილი.
როგორც ის გაიზარდა, მხატვარი დაბრუნდა პარიზში, სადაც დაუკავშირდა ცნობილ მხატვრებს, როგორიცაა რენუარი. 1869 წლის ზაფხულში ორმა ცნობილმა მხატვარმა შეასრულა პირველი ნამუშევრები, რომლებიც იმპრესიონისტულ იქნა მიჩნეული.
კლოდ მონე მთელი ცხოვრების მანძილზე ხატავდა და იმპრესიონისტული სკოლის ერთ-ერთ უდიდეს სახელად გახდა აღიარებული.
შეამოწმეთ. გამოვიდა
