10 lucrări cheie pentru a-l înțelege pe Claude Monet

Pictorul francez Claude Monet (1840-1926) a fost una dintre figurile marcante ale impresionismului, iar pânzele sale, majoritatea pictate în aer liber, au devenit capodopere ale picturii occidentale.

Descoperiți acum zece dintre cele mai mari opere ale sale.

1. Meules (1890)

Cadrul inteligent Meules este o piesă cheie a impresionismului și face parte dintr-o serie numită Almiares ale căror pânze au fost pictate de artist în 1890.

Imaginea, realizată în ulei, prezintă grămezi uriașe de grâu de formă conică, interpretate cu ajutorul pensulațiilor caracteristice lui Monet: fluidă, colorată și necentrată .

De asemenea, este caracteristic pictorului faptul că a ales să reprezinte un peisaj deschis, având natura și luminile cerului ca protagoniști principali .

Această pânză a doborât recordul de vânzare al artistului. Ea a fost în mâinile unei familii din Chicago până când a fost vândută cu peste 110 milioane de dolari la o licitație organizată de Sotheby's la New York în mai 2019.

2. Pod peste o baltă de nuferi (1899)

Acesta este probabil cel mai faimos tablou al lui Claude Monet. În 1983, fermecat de natură, Monet a decis să cumpere o proprietate în Giverny.

Lucrarea de mai sus a fost realizată inspirat de peisajul unei mici proprietăți pe care am achiziționat-o și care are o lagună (rezultatul unui afluent al râului Sena).

Imaginea aleasă de pictor înfățișează laguna cu podul romantic de lemn în stil japonez care încununează paradisul verde din fundal. O curiozitate: podul a fost instalat chiar de către pictor în 1893, cu șase ani înainte de pictarea pânzei.

Pictura transmite observatorului un sentiment de liniște, calm și subliniază armonia și plenitudinea naturii. Potrivit pictorului însuși:

"Un peisaj nu-ți intră în piele într-o zi.Și apoi, dintr-o dată, am avut revelația cât de frumos era iazul meu.Mi-am luat paleta.De atunci, nu am mai avut alte subiecte."

Tabloul face parte dintr-o serie și se distinge de celelalte lucrări din colecție mai ales prin formatul său vertical (92,7 x 73,7 cm).

În total, optsprezece uleiuri pe pânză au fost pictate pe aceeași temă, variind doar unghiul de vedere asupra lagunei. 12 dintre aceste pânze au primit titluri similare și au fost prezentate deodată la galeria Durand-Ruel din Paris în 1900.

Lucrarea face parte în prezent din colecția permanentă a Metropolitan Museum of Art.

3. Femeie cu umbrelă (1875)

Tabloul pictat de Monet în 1875 a ajuns să fie numit și Turul și prezintă două personaje principale: o femeie în prim-plan și un băiat în fundal.

Femeia ar fi fost Camille, partenera pictorului, iar copilul ar fi fost Jean, fiul cuplului, care ar fi avut în jur de opt ani la momentul respectiv, amândoi fiind surprinși în timpul unei plimbări la țară. Documentele indică faptul că momentul s-ar fi petrecut în grădina casei familiei din Argenteuil.

Un fapt particular al picturii este faptul că unghi de vedere : se pare că privirea vine de jos (pictorul era ghemuit? sau poziționat la poalele unui deal?).

Pânza înfățișează o zi caldă și însorită, din acest motiv protagonistul poartă o umbrelă (ceea ce dă numele tabloului), iar băiatul poartă o pălărie. Este demn de remarcat faptul că umbrele femeii și ale copilului proiectate pe pământ. plină de vegetație.

Această pânză de Monet se află în colecția National Gallery of Art din Washington, SUA, din 1983.

4. Tipar, Răsărit de soare (1872)

Cadrul Impression, soleil levant este considerată una dintre cele mai mari opere ale artistului francez. Pe pânză vedem primele ore ale răsăritului de dimineață deasupra portului Le Havre (situat în Normandia). Priveliștea a fost oferită în timpul unui sejur al pictorului la Hotel de l'Amirauté, situat în regiune.

Tehnica impresionistă ne dă impresia că ne aflăm de fapt în fața suprafața reflectorizantă a mării În fundal se văd umbrele bărcilor, macaralelor și coșurilor șantierului naval. Portocaliul strălucitor al soarelui se ridică la orizont și se întinde pe oglinda oceanului.

Se spune că această pânză strălucitoare a fost pictată în doar câteva ore. Pictura impresionistă, care măsoară 48 cm x 63 cm, face parte din colecția Muzeului Marmottan Monet din Paris.

5. Femei în grădină (1866)

Aceasta este una dintre rarele lucrări ale pictorului francez care prezintă personaje minim identificabile. Plin de lumină, tabloul înregistrează o întâlnire într-o grădină.

Este uimitor cum Monet poate descrie în detaliu soarele care trece prin frunze de copaci și prezintă o perfectă joc de lumini Se spune că însoțitoarea pictorului, Camille, a pozat pentru ca iubitul ei să poată compune figurile de pe pânză.

Uriașul ulei pe pânză (255 cm x 205 cm), pictat în 1866, se află în prezent la Muzeul d'Orsay din Paris.

6. Câmp de mac lângă Argenteuil (1875)

Claude Monet a decis să eternizeze acest frumos peisaj aproape nelocuit când a asistat la spectacol din punctul de vedere al câmpiei Gennevilliers, situată la sud-est de Argenteuil. Este vorba în acest caz de un ulei pe pânză de 54 pe 73,7 cm.

Era vara anului 1875, iar Monet a fost atât de fascinat încât a pictat același peisaj de mai multe ori, din perspective diferite, în dorința de a captează sentimentul de extaz Aveam în fața unui orizont aproape infinit.

La fel ca o parte semnificativă a colecției lui Monet, această lucrare face parte din colecția permanentă a Metropolitan Museum of Art (New York).

7. Nuferi (1919)

Pânza lui Monet, pictată spre sfârșitul vieții sale, la aproape 80 de ani, folosește toate cunoștințele și experiența pictorului impresionist. Observați, de exemplu, utilizarea tehnicii pentru compoziția reflectării cerului în apa verde a lacului.

Pe lângă această pânză, pictorul francez a mai creat alte trei cu aceeași temă. Rapoartele arată că această producție specifică (cele patru lucrări) a avut o intenție foarte comercială, atât de mult încât au fost achiziționate rapid de către negustorii Gaston și Josse Bernheim.

Nuferi se află, de asemenea, în colecția permanentă a Metropolitan Museum of Art (New York).

8. Catedrala din Rouen: Portalul sau Lumina soarelui (1894)

Cum să nu fii fermecat de acest "portret" al Catedralei din Rouen, situată în Paris?

Monet a fost atât de fascinat de fațada somptuoasă a bisericii, încât a pictat peste treizeci de vederi ale clădirii între 1892 și 1893.

Deși a început să picteze pânzele la Paris, se știe din înregistrări că picturile au fost finalizate pe proprietatea sa din Giverny (nu este o coincidență faptul că această lucrare este datată 1894). În anul următor, pictorul și-a expus lucrările despre catedrală la Galeria Durand-Ruel din Paris.

Aici iese în evidență talentul pictorului pentru imprimarea texturii și bogăția detaliilor, percepute în ciuda texturii terne caracteristice picturilor impresioniste. Deși imaginea pare neclară, percepem incidența razelor soarelui și jocul de lumină și umbră asupra clădirii.

Catedrala din Rouen: Portalul sau Lumina soarelui măsoară 99,7 cm pe 65,7 cm și poate fi admirat la Metropolitan Museum of Art (New York).

9. Les Tuileries (1876)

Victor Chocquet, colecționar de artă și funcționar vamal, i-a împrumutat apartamentul său pictorului Claude Monet în 1876.

Proprietatea, situată la 198 rue de Rivoli, Paris, era un apartament la etajul cinci, care oferea o vedere privilegiată asupra celebrei grădini franceze. Grădina Tuileries are o importanță istorică pentru francezi, deoarece a fost prima grădină publică a orașului.

Acest peisaj uluitor a servit drept sursă de inspirație pentru pictor, care a creat patru tablouri dedicate acestui loc. În prim-plan vedem grădina în toate detaliile sale: copacii uriași, lacul din centru, statuile. În fundal, vedem contururile capitalei franceze.

Această piesă care înregistrează o parte specială a capitalei franceze poate fi vizitată la Musée Marmottan Monet din Paris.

10. Gara Saint-Lazare (1877)

Aici, Monet abandonează peisajele rurale și se orientează spre panorame urbane, înregistrând prezența trecătorilor, conturul orașului în fundal și fumul emis de trenuri în gară.

Deși tema aleasă este diferită de cea a peisajului rural obișnuit, în lucrare persistă aceeași trăsătură impresionistă, capabilă să facă peisaj neclar și poetic Aici se remarcă insistența asupra lucrului cu lumina (subliniată de cer și de plafonul de sticlă al gării) și atenția la detalii care poate fi observată, de exemplu, în conturul clădirilor din fundal.

Stația Saint-Lazare, care dă numele tabloului, era o stație terminus și a fost folosită de multe ori de pictorul însuși atunci când călătorea în Anglia și Normandia.

Pictura de mai sus face parte dintr-o serie care a încercat să ilustreze gara Saint Lazare și face parte din colecția Muzeului d'Orsay din Paris.

Caracteristicile operelor lui Monet

Deși pictorul francez a creat o serie de lucrări diferite, există unele trăsături comune în pânze care ne fac să credem că există caracteristici generale care i-au ghidat opera.

Să analizăm acum câteva dintre principalele atribute ale operelor sale:

• Monet obișnuia să picteze ecrane exterioare care au avut ca temă principală peisajul, în general practic nelocuit;
• Creatorul a avut o preferință mai ales pentru reproducerea peisajelor rurale, el a văzut în natura ca principal protagonist de munca lor;
• un alt numitor comun al esteticii sale a fost faptul că a adus la viață scene cotidiene Nu a fost interesat să picteze ocazii speciale sau evenimente memorabile;
• Picturile impresioniste ale lui Monet, caracterizate de lovituri ușoare pe pânză A încercat să reproducă imagini neclare, ca și cum pânza ar fi fost încețoșată. Un alt factor de observat este folosirea culorilor vii, potrivit pictorului însuși:

"Culorile sunt obsesia mea, distracția mea și chinul meu de zi cu zi."

• O trăsătură distinctivă a picturilor lui Monet este importanța pe care o acorda luminii. De exemplu, el acorda o atenție extremă razelor solare și umbrelor. De fapt, exista o particularitate atenție la detalii în special reflexia apei (observată atunci când picta lagune, râuri sau chiar oceanul).

Biografia lui Claude Monet

Născut la Paris în 1840, Oscar-Claude Monet a fost fiul unui comerciant modest și a manifestat un interes pentru pictură încă de la o vârstă fragedă. Familia a emigrat în Normandia când Monet era încă foarte tânăr.

Portret de Claude Monet.

Influențat de o mătușă care iubea arta, Monet a început să creeze caricaturi la vârsta de 15 ani.

Admirator al operei pictorului Eugène Boudin, Monet a primit câteva sfaturi de la maestru, inclusiv să picteze în aer liber, un stil neobișnuit la acea vreme și care a devenit în cele din urmă unul dintre stilurile sale preferate.

La bătrânețe, pictorul s-a întors la Paris, unde a intrat în contact cu pictori celebri precum Renoir. În vara anului 1869, cei doi artiști celebri au realizat primele lucrări considerate impresioniste.

Claude Monet a pictat pe tot parcursul vieții sale și s-a impus ca unul dintre cele mai mari nume ale Școlii Impresioniste.

De asemenea, cunoașteți