ക്ലോഡ് മോനെയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള 10 പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926) ഇംപ്രഷനിസത്തിലെ മുൻനിര പേരുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മിക്കതും അതിഗംഭീരം വരച്ച പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി മാറി. .

1. Meules (1890)

Meules എന്ന പേരിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, <3 എന്ന പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണിത്. 1890-ൽ കലാകാരൻ വരച്ച കാൻവാസുകൾ>അൽമിയാറസ് .

ഓയിൽ പെയിന്റിൽ വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രം, മോനെറ്റിന്റെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാഖ്യാനിച്ചിരിക്കുന്ന ഗോതമ്പിന്റെ കൂറ്റൻ കൂമ്പാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു: ദ്രാവകവും വർണ്ണാഭമായതും unfocused air .

ഒരു തുറന്ന ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു എന്നതും ചിത്രകാരന്റെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രകൃതിയും ആകാശത്തിന്റെ വെളിച്ചവും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി .

ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ വിൽപ്പന റെക്കോർഡ് തകർത്തു. 2019 മെയ് മാസത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ സോത്ത്ബൈസ് നടത്തിയ ലേലത്തിൽ 110 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റഴിക്കുന്നതുവരെ ഇത് ഒരു ചിക്കാഗോ കുടുംബത്തിന്റെ കൈയിലായിരുന്നു.

2. താമരപ്പൂവിന്റെ ഒരു കുളത്തിന് മുകളിലൂടെയുള്ള പാലം (1899)

ഒരുപക്ഷേ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണിത്. 1983-ൽ, പ്രകൃതിയിൽ ആകൃഷ്ടനായി, മോനെറ്റ് ഗിവേർണിയിൽ ഒരു പ്രോപ്പർട്ടി വാങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

മുകളിലുള്ള ജോലികൾ അവൻ കുളം കൊണ്ട് സമ്പാദിച്ച ഒരു ചെറിയ വസ്തുവിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് (ഒരു കൈവഴി നദിയുടെ ഫലമായി.സേന).

ചിത്രകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിത്രം, പശ്ചാത്തലത്തിൽ പച്ചയായ പറുദീസയെ കിരീടമണിയിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിലുള്ള തടി പാലത്തോടുകൂടിയ തടാകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കൗതുകം: ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കുന്നതിന് ആറ് വർഷം മുമ്പ്, 1893-ൽ ചിത്രകാരൻ തന്നെ ഈ പാലം സ്ഥാപിച്ചു.

ചിത്രം നിരീക്ഷകനിലേക്ക് സമാധാനം, സമാധാനം കൈമാറുകയും ഐക്യത്തിന് അടിവരയിടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ പൂർണ്ണതയും. ചിത്രകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്:

"ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നിങ്ങളുടെ ചർമ്മത്തിന് കീഴിലാകില്ല. അപ്പോൾ, പെട്ടെന്ന്, എന്റെ കുളം എത്ര ആകർഷകമാണെന്ന് എനിക്ക് വെളിപ്പെട്ടു. ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് എടുത്തു. അന്നുമുതൽ , എനിക്ക് മിക്കവാറും മറ്റ് വിഷയങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല."

പെയിന്റിംഗ് ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ്, പ്രധാനമായും അതിന്റെ ലംബമായ ഫോർമാറ്റ് (92.7 x 73.7 സെ.മീ) കാരണം ശേഖരത്തിലെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ ഈ സൃഷ്ടി മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥിരം ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.<1

3. കുടയുള്ള സ്ത്രീ (1875)

1875-ൽ മോനെ വരച്ച പെയിന്റിംഗിനെ ദി വാക്ക് എന്നും വിളിക്കുന്നു, അതിൽ രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്. : മുൻവശത്ത് ഒരു സ്ത്രീയും ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയും.

സ്ത്രീ ചിത്രകാരന്റെ കൂട്ടുകാരിയായ കാമിൽ ആയിരിക്കും, കുട്ടി ജീൻ ആയിരുന്നു.ആ സമയത്ത് ഏകദേശം എട്ട് വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ദമ്പതികൾ, ഇരുവരും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ നടക്കുമ്പോൾ പിടിക്കപ്പെട്ടു. ആ നിമിഷം നടന്നത് അർജൻറ്റ്യൂയിലിലെ കുടുംബവീടിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിലായിരിക്കുമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന രേഖകളുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുത നിരീക്ഷണകോണാണ് : നോട്ടം കണ്ടതായി തോന്നുന്നു. താഴെ നിന്ന് വരുന്നു (അത് കുനിഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ചിത്രകാരനാണോ? അതോ കുന്നിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുമോ?).

കാൻവാസ് ചൂടുള്ളതും വെയിലുമുള്ള ഒരു ദിവസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ നായകൻ ഒരു കുട വഹിക്കുന്നു (അത് നൽകുന്നു പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര്) ആൺകുട്ടി ഒരു തൊപ്പി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെയും കുട്ടിയുടെയും നിഴലുകൾ നിലത്തു നിറയെ സസ്യജാലങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

മോനെയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാഷിംഗ്ടണിലെ നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട് ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, യുഎസ്എ, 1983 മുതൽ.

4. ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് (1872)

ചിത്രം ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. . സ്‌ക്രീനിൽ, ലെ ഹാവ്രെ തുറമുഖത്ത് (നോർമണ്ടിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) പ്രഭാത സൂര്യന്റെ ആദ്യ മണിക്കൂറുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഈ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഹോട്ടൽ de l'Amirauté യിൽ ചിത്രകാരൻ താമസിച്ച സമയത്താണ് ഈ കാഴ്ച നൽകിയത്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ടെക്നിക് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിബിംബ പ്രതലത്തിന് മുന്നിലാണെന്ന പ്രതീതി നൽകുന്നു. കടൽ . പശ്ചാത്തലത്തിൽ കപ്പലുകളുടെയും ക്രെയിനുകളുടെയും കപ്പൽശാലയിലെ ചിമ്മിനികളുടെയും നിഴലുകൾ. സൂര്യന്റെ തിളക്കമുള്ള ഓറഞ്ച് ചക്രവാളത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും സമുദ്രത്തിന്റെ കണ്ണാടിക്ക് കുറുകെ വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റിപ്പോർട്ട്തിളങ്ങുന്ന ക്യാൻവാസ് ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ വരച്ചുവെന്ന്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, 48cm x 63cm, പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മോനെറ്റ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

5. പൂന്തോട്ടത്തിലെ സ്ത്രീകൾ (1866)

കുറഞ്ഞത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്റെ അപൂർവ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്. വെളിച്ചം നിറച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു മീറ്റിംഗ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.

മരങ്ങളുടെ ഇലകൾക്കിടയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന സൂര്യനെ വിശദമായി ചിത്രീകരിക്കാനും മികച്ച <7 അവതരിപ്പിക്കാനും മോനെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്>വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി . ചിത്രകാരന്റെ പങ്കാളിയായ കാമിൽ പോസ് ചെയ്‌തത് പ്രിയപ്പെട്ടവർക്ക് ക്യാൻവാസിൽ രൂപങ്ങൾ രചിക്കാൻ വേണ്ടിയായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

1866-ൽ വരച്ച കാൻവാസിലെ കൂറ്റൻ എണ്ണ (255cm x 205 cm) നിലവിൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്. ഓർസെ, പാരീസിൽ.

6. Argenteuil ന് സമീപമുള്ള പോപ്പികളുടെ ഫീൽഡ് (1875)

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഈ കാഴ്ച്ചയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചപ്പോൾ മനോഹരമായ ഏതാണ്ട് ജനവാസമില്ലാത്ത ഭൂപ്രകൃതി അനശ്വരമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അർജന്റ്യൂയിലിന്റെ തെക്കുകിഴക്കായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ജെനെവില്ലേഴ്‌സ് സമതലത്തിന്റെ കാഴ്ച. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇത് 54 x 73.7 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണയാണ്.

1875-ലെ വേനൽക്കാലമായിരുന്നു, മോനെ വളരെയധികം ആകൃഷ്ടനായി, വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരേ ഭൂപ്രകൃതി പലതവണ വരച്ചു. ഏതാണ്ട് അനന്തമായ ചക്രവാളത്തിന് മുന്നിൽ അവനുണ്ടായിരുന്ന ആകർഷത്തിന്റെ സംവേദനം പകർത്തുന്നു .

മോനെയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പോലെ, ഈ കൃതിയുംമെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ (ന്യൂയോർക്ക്) സ്ഥിരമായ ശേഖരം.

7. വാട്ടർ ലില്ലി (1919)

ഏതാണ്ട് 80 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ വരച്ച മോനെറ്റിന്റെ ക്യാൻവാസ് എല്ലാ അറിവുകളും പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ അനുഭവം. ഉദാഹരണത്തിന്, തടാകത്തിലെ പച്ച വെള്ളത്തിൽ ആകാശത്തിന്റെ പ്രതിബിംബത്തിന്റെ രചനയ്ക്കുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഉപയോഗം ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഈ ക്യാൻവാസിനുപുറമെ, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ഇതേ പ്രമേയത്തിൽ മൂന്നെണ്ണം കൂടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ നിർദ്ദിഷ്ട നിർമ്മാണം (നാലു സൃഷ്ടികൾ) വളരെ വാണിജ്യപരമായ ഉദ്ദേശത്തോടെയുള്ളതായിരുന്നുവെന്ന് റിപ്പോർട്ടുകൾ കാണിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ ഡീലർമാരായ ഗാസ്റ്റണും ജോസ് ബെർൺഹൈമും വേഗത്തിൽ സ്വന്തമാക്കി.

വാട്ടർ ലില്ലി ഉം ശേഖരം മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് (ന്യൂയോർക്ക്).

8. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് റൂവൻ: പോർട്ടൽ അല്ലെങ്കിൽ സോളാർ ലൈറ്റ് (1894)

ഈ "ഛായാചിത്രം" എങ്ങനെ ആകര്ഷിക്കരുത് പാരീസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കത്തീഡ്രൽ ഡി റൂവൻ?

പള്ളിയുടെ അതിമനോഹരമായ മുൻഭാഗം മോനെയെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, 1892 നും 1893 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം കെട്ടിടത്തിന്റെ മുപ്പതിലധികം കാഴ്ചകൾ വരച്ചു.

അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും പാരീസിലെ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഗിവർണിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വസ്തുവിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയതായി രേഖകളിലൂടെ അറിയാം (ഈ കൃതി യാദൃശ്ചികമല്ല, 1894-ൽ ആണ്. അടുത്ത വർഷം, ചിത്രകാരൻ പാരീസിലെ ഗാലറി ഡുറാൻഡ്-റൂവലിലെ കത്തീഡ്രലിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഇവിടെ, ചിത്രകാരന്റെ കഴിവ് അച്ചടി ഘടനയിലും സമ്പന്നതയിലും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്വഭാവം മങ്ങിയ ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും മനസ്സിലാക്കിയ വിശദാംശങ്ങൾ. ചിത്രം മങ്ങിയതായി തോന്നുമെങ്കിലും, കെട്ടിടത്തിൽ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയും നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് റൂവൻ: ദി പോർട്ടൽ അല്ലെങ്കിൽ സൂര്യപ്രകാശം 99.7cm x 65.7 cm വലിപ്പമുള്ള ഇത് മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ (ന്യൂയോർക്ക്) കാണാം.

9. Les Tuileries (1876)

ആർട്ട് കളക്ടറും കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥനുമായ വിക്ടർ ചോക്വെറ്റ് തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് 1876-ൽ ചിത്രകാരനായ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന് കടം കൊടുത്തു.

മനോഹരമായ ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന് പ്രചോദനമായി, അദ്ദേഹം സൈറ്റിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മുൻവശത്ത് പൂന്തോട്ടം അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളോടും കൂടി കാണാം: കൂറ്റൻ മരങ്ങൾ, മധ്യഭാഗത്ത് തടാകം, പ്രതിമകൾ. പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്ന ഈ ഭാഗം പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മോനെറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ സന്ദർശിക്കാൻ ലഭ്യമാണ്.

10. The Saint-Lazare Station (1877)

ഇവിടെ മോനെ ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് നഗര പനോരമകളിലേക്ക് തിരിയുന്നുവഴിയാത്രക്കാരുടെ സാന്നിധ്യം, പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗരത്തിന്റെ രൂപരേഖ, സ്റ്റേഷനിൽ തീവണ്ടികൾ പുറന്തള്ളുന്ന പുക എന്നിവ.

തിരഞ്ഞെടുത്ത തീം സാധാരണ ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, അതേ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സ്വഭാവം നിലനിൽക്കുന്നു കാവ്യാത്മകവും ഭൂപ്രകൃതിയെ കാവ്യാത്മകവുമാക്കാൻ കഴിവുള്ള പ്രവൃത്തി. ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് വെളിച്ചത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള നിർബന്ധവും (ആകാശവും സ്റ്റേഷന്റെ ഗ്ലാസ് സീലിംഗും അടിവരയിട്ട്) നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും കാണാം, ഉദാഹരണത്തിന്, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖയിൽ.

പെയിന്റിംഗിന് പേര് നൽകുന്ന സ്റ്റേഷൻ ഡി സെന്റ്-ലസാരെ, ഒരു ടെർമിനൽ സ്റ്റേഷനായിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കും നോർമാണ്ടിയിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തപ്പോൾ ചിത്രകാരൻ തന്നെ നിരവധി തവണ ഉപയോഗിച്ചു.

മുകളിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് എയുടേതാണ്. പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് സെന്റ്-ലസാരെ സ്റ്റേഷനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച സീരീസ്.

മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും കൃതികൾ, ക്യാൻവാസുകളിൽ പൊതുവായുള്ള ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

അവന്റെ കൃതികളുടെ ചില പ്രധാന ഗുണവിശേഷങ്ങൾ നമുക്ക് നോക്കാം:

19>മോനെറ്റ് കാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു അതിൽ ഭൂപ്രകൃതി മുഖ്യ തീം ആയിരുന്നു, പൊതുവെ പ്രായോഗികമായി ജനവാസമില്ലായിരുന്നു;
• ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സ്രഷ്ടാവിന് എല്ലാറ്റിലുമുപരിയായി, അവൻ കണ്ടു 7>പ്രകൃതി പ്രധാന കഥാപാത്രമായി അവന്റെ സൃഷ്ടി ;
• മറ്റുള്ളവ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതു വശം. പ്രത്യേക അവസരങ്ങളോ അവിസ്മരണീയമായ സംഭവങ്ങളോ വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു;
• മോനെറ്റിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ, കാൻവാസിലെ ലൈറ്റ് ബ്രഷ്‌സ്‌ട്രോക്കുകൾ , ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാത്ത വായു വഹിച്ചു. സ്‌ക്രീൻ മേഘാവൃതമായതുപോലെ മങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട മറ്റൊരു ഘടകം:

“നിറങ്ങൾ എന്റെ അഭിനിവേശവും എന്റെ വിനോദവും എന്റെ ദൈനംദിന പീഡനവുമാണ്.”

• A മോനെയുടെ വളരെ സവിശേഷമായ വ്യത്യാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകാശത്തിന് നൽകിയ പ്രാധാന്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളും നിഴലുകളും വരയ്ക്കുന്നതിൽ അതീവ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നത് ചിത്രകാരന് ശീലമായിരുന്നു. ആകസ്മികമായി, ഒരു പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ജലത്തിന്റെ പ്രതിബിംബം (കുളങ്ങൾ, നദികൾ അല്ലെങ്കിൽ സമുദ്രം തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു).

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം

1840-ൽ പാരീസിൽ ജനിച്ച ഓസ്കാർ-ക്ലോഡ് മോനെ ഒരു എളിയ വ്യാപാരിയുടെ മകനായിരുന്നു, ചെറുപ്പം മുതലേ ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. മോനെ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ കുടുംബം നോർമാണ്ടിയിലേക്ക് കുടിയേറി.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം.

കലയെ സ്‌നേഹിച്ചിരുന്ന ഒരു അമ്മായിയുടെ സ്വാധീനത്താൽ മോനെ ഈ വയസ്സിൽ തന്നെ കാരിക്കേച്ചറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. 15 .

ചിത്രകാരൻ യൂജിൻ ബൗഡിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകനായ മോനെക്ക് മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്ത് പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചില ടിപ്പുകൾ ലഭിച്ചു.അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായ ഒരു ശൈലി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ശൈലികളിൽ ഒന്നായി മാറി.

പ്രായമായപ്പോൾ, ചിത്രകാരൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ റിനോയർ പോലുള്ള പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി. 1869-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, പ്രശസ്തരായ രണ്ട് കലാകാരന്മാർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചു.

ക്ലോഡ് മോനെ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം വരച്ചു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

പരിശോധിക്കുക. അത് പുറത്ത്