10 pangunahing gumagana upang maunawaan si Claude Monet

10 pangunahing gumagana upang maunawaan si Claude Monet
Patrick Gray

Ang Pranses na pintor na si Claude Monet (1840-1926) ay isa sa mga nangungunang pangalan sa Impresyonismo at ang kanyang mga canvases, karamihan sa mga ito ay pininturahan sa labas, ay naging mga obra maestra ng Western painting.

Tuklasin ngayon ang sampu sa kanyang pinakadakilang mga gawa .

1. Meules (1890)

Ang painting na pinamagatang Meules ay isang mahalagang piraso ng Impresyonismo at bahagi ng isang serye na tinatawag na Almiares na ang mga canvases ay ipininta ng pintor noong 1890.

Ang imahe, na ginawa sa pintura ng langis, ay nagpapakita ng malalaking conical na tambak ng trigo na binibigyang kahulugan gamit ang mga katangiang brushstroke ni Monet: fluid, makulay at may hindi nakatutok na hangin .

Ang katotohanan ay katangian din ng pintor ang katotohanang pinili niyang kumatawan sa isang bukas na tanawin, na may kalikasan at mga ilaw ng langit bilang pangunahing mga bida .

Sira ng painting na ito ang record ng benta ng artist. Nasa kamay ito ng isang pamilya sa Chicago hanggang sa naibenta ito ng mahigit $110 milyon sa isang auction na ginanap ng Sotheby's sa New York noong Mayo 2019.

2. Bridge Over a Pond of Water Lilies (1899)

Ito marahil ang pinakasikat na painting ni Claude Monet. Noong 1983, na nabighani ng kalikasan, nagpasya si Monet na bumili ng isang ari-arian sa Giverny.

Ang gawain sa itaas ay ginawa hango sa tanawin ng isang maliit na ari-arian na nakuha niya sa isang lawa (resulta ng isang tributary river ngSena).

Ang larawang pinili ng pintor ay naglalarawan sa lagoon na may romantikong Japanese-style na kahoy na tulay na nagpaparangal sa berdeng paraiso sa background. Isang kuryusidad: ang tulay ay na-install mismo ng pintor noong 1893, anim na taon bago ipininta ang canvas.

Ang pagpipinta ay nagpapadala sa nagmamasid ng sense of tranquility, peace at binibigyang-diin ang pagkakaisa at kapunuan ng kalikasan. Ayon mismo sa pintor:

"Ang isang tanawin ay hindi nakakakuha sa ilalim ng iyong balat sa isang araw. At pagkatapos, bigla, nalaman ko kung gaano kaakit-akit ang aking lawa. Kinuha ko ang aking palette. Mula noon , halos wala na akong ibang paksa."

Ang pagpipinta ay bahagi ng isang serye at namumukod-tangi sa iba pang mga gawa sa koleksyon dahil sa vertical na format nito (92.7 x 73.7 cm).

Sa kabuuan, labingwalong oil painting ang ipininta sa canvas na may parehong tema, na nag-iiba-iba lamang ng anggulo sa ibabaw ng lagoon. Labindalawa sa mga kuwadro na ito ang nakatanggap ng katulad na mga pamagat at ipinakita sa parehong oras sa Durand-Ruel gallery sa Paris, noong 1900.

Ang gawa ay kasalukuyang bahagi ng permanenteng koleksyon ng Metropolitan Museum of Art.

3. Babaeng may Payong (1875)

Ang painting na ipininta ni Monet noong 1875 ay tinawag ding The Walk at nagtatampok ng dalawang pangunahing tauhan : isang babae sa harapan at isang batang lalaki sa background ng larawan.

Ang babae ay magiging Camille, ang kasama ng pintor, at ang bata ay si Jean, anak ngmag-asawa na noon ay nasa walong taong gulang na, kapwa nahuling naglalakad sa kanayunan. May mga talaan na nagsasaad na ang sandali ay magaganap sana sa hardin ng tahanan ng pamilya sa Argenteuil.

Ang isang kakaibang katotohanan ng pagpipinta ay ang anggulo ng pagmamasid : tila ang titig ay nagmumula sa ibaba (ito ay ang nakayukong pintor? o nakaposisyon sa ibabang bahagi ng isang burol?).

Ang canvas ay naglalarawan ng isang mainit at maaraw na araw, sa kadahilanang ito ang pangunahing tauhan ay may dalang payong (na nagbibigay ang pagpipinta ng pangalan nito) at ang bata ay gumagamit ng isang sumbrero. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga anino ng babae at ng bata na nakaharap sa lupa na puno ng mga halaman.

Ang pagpipinta na ito ni Monet ay bahagi ng koleksyon ng National Gallery of Art sa Washington, USA, mula noong 1983.

4. Impression, Sunrise (1872)

Ang pagpipinta Impression, soleil levant ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng French artist . Sa screen ay pinapanood namin ang mga unang oras ng araw ng umaga sa daungan ng Le Havre (na matatagpuan sa Normandy). Ang view ay ibinigay sa panahon ng pananatili ng pintor sa Hotel de l'Amirauté, na matatagpuan sa rehiyon.

Ang impresyonistang pamamaraan ay nagbibigay sa atin ng impresyon na talagang nasa harap ng reflective surface ng dagat . Sa background ay ang mga anino ng mga barko, crane at shipyard chimney. Ang maliwanag na orange ng araw ay namumukod-tango sa abot-tanaw at umaabot sa salamin ng karagatan.

Iniulatna ang makintab na canvas ay naipinta sa loob lamang ng ilang oras. Ang impresyonistang pagpipinta, na may sukat na 48cm x 63cm, ay bahagi ng koleksyon ng Marmottan Monet Museum, sa Paris.

5. Mga Babae sa Hardin (1866)

Ito ang isa sa mga pambihirang gawa ng French na pintor na nagtatampok ng mga character na minimally makikilala. Puno ng liwanag, ang pagpipinta ay nagtatala ng isang pulong sa isang hardin.

Kahanga-hanga kung paano nagawang ilarawan ni Monet ang detalye ang araw na dumadaan sa mga dahon ng mga puno at nagpapakita ng perpektong paglalaro ng liwanag . Sinasabing ang kapareha ng pintor na si Camille ay nag-pose upang mabuo ng minamahal ang mga pigura sa canvas.

Ang malaking langis sa canvas (255cm x 205 cm) na ipininta noong 1866 ay kasalukuyang nasa Museu d' Orsay, sa Paris.

Tingnan din: O Crime do Padre Amaro: buod, pagsusuri at pagpapaliwanag ng libro

6. Pakilan ng mga poppies malapit sa Argenteuil (1875)

Nagpasya si Claude Monet na i-immortalize itong magandang halos walang nakatirang landscape nang makita niya ang palabas ng view ng kapatagan ng Gennevilliers, na matatagpuan sa timog-silangan ng Argenteuil. Sa kasong ito, ito ay isang oil on canvas na may sukat na 54 by 73.7 cm.

Noon ay tag-araw ng 1875 at labis na nabighani si Monet kaya ilang beses niyang pininturahan ang parehong tanawin, mula sa iba't ibang pananaw, sa pagnanais na pagkuha ng sensasyon ng rapture na mayroon siya sa harap ng halos walang katapusang abot-tanaw.

Tulad ng malaking bahagi ng koleksyon ni Monet, ang gawaing ito ay kabilang sapermanenteng koleksyon ng Metropolitan Museum of Art (New York).

7. Water Lilies (1919)

Ang canvas ni Monet, na pininturahan na sa pagtatapos ng kanyang buhay, halos 80 taong gulang, sinasamantala ang lahat ng kaalaman at karanasan ng impresyonistang pintor. Pansinin, halimbawa, ang paggamit ng teknik para sa komposisyon ng repleksyon ng langit sa berdeng tubig ng lawa.

Bukod pa sa canvas na ito, lumikha ang Pranses na pintor ng tatlo pa na may parehong tema. Ipinapakita ng mga ulat na ang partikular na produksyon na ito (ang apat na gawa) ay may napakakomersyal na layunin, kaya't mabilis silang nakuha ng mga dealers na Gaston at Josse Bernheim.

Water Lilies ay nasa ang koleksyon ng Metropolitan Museum of Art (New York).

8. Cathedral of Rouen: The Portal o Solar Light (1894)

Paano hindi mabighani sa "portrait" na ito ng ang Cathedral de Rouen, na matatagpuan sa Paris?

Nabighani si Monet sa marangyang harapan ng simbahan kung kaya't ipininta niya ang higit sa tatlumpung tanawin ng gusali sa pagitan ng 1892 at 1893.

Bagaman nagsimula siya pagpipinta ng mga canvases sa Paris, ito ay kilala sa pamamagitan ng mga talaan na ang mga pagpipinta ay natapos sa kanyang ari-arian sa Giverny (hindi nagkataon na ang gawaing ito ay may petsang 1894). Nang sumunod na taon, ipinakita ng pintor ang kanyang obra sa katedral sa Galerie Durand-Ruel, sa Paris.

Dito, namumukod-tangi ang talento ng pintor sa texture ng pag-print at sa kayamanan ngmga detalye, na nakikita sa kabila ng malabong texture ng mga impresyonistang pagpipinta. Bagama't lumalabas na malabo ang larawan, makikita natin ang saklaw ng sikat ng araw at ang paglalaro ng liwanag at anino sa gusali.

Cathedral of Rouen: The Portal o Sunlight may sukat na 99.7cm by 65.7cm at makikita sa Metropolitan Museum of Art (New York).

9. Les Tuileries (1876)

Pinahiram ng kolektor ng sining at customs na si Victor Chocquet ang kanyang apartment sa pintor na si Claude Monet noong 1876.

Ang property, na matatagpuan sa 198 rue de Rivoli, Paris, ay nasa ikalimang palapag na nagbigay ng magandang tanawin ng sikat na French garden. Ang Tuileries Garden ay may makasaysayang kahalagahan para sa French dahil ito ang unang pampublikong hardin sa lungsod.

Ang nakamamanghang tanawin na ito ay nagsilbing inspirasyon para sa pintor, na lumikha ng apat na painting na nakatuon sa site. Sa harapan ay makikita natin ang hardin kasama ang lahat ng detalye nito: ang malalaking puno, ang lawa sa gitna, ang mga estatwa. Sa background ng pagpipinta, makikita natin ang mga balangkas ng kabisera ng France.

Tingnan din: 15 libro ng tula na kailangan mong malaman

Ang piraso na ito na nagrerehistro ng isang espesyal na piraso ng kabisera ng France ay magagamit para bisitahin sa Marmottan Monet Museum, sa Paris.

10. The Saint-Lazare Station (1877)

Dito iniiwan ni Monet ang mga rural landscape at lumiko sa mga urban panorama na nagre-record ngpresensya ng mga dumadaan, ang balangkas ng lungsod sa background at ang usok na ibinubuga ng mga tren sa istasyon.

Bagaman ang napiling tema ay iba sa karaniwang tanawin sa kanayunan, ang parehong impresyonistang katangian ay nananatili sa trabaho, kayang gawing maulap at mala-tula ang tanawin . Dito makikita ang paggigiit sa gawain ng liwanag (na sinalungguhitan ng kalangitan at ng salamin na kisame ng istasyon) at ang atensyon sa detalye na maaaring maobserbahan, halimbawa, sa balangkas ng mga gusali sa background.

Ang station de Saint-Lazare, na nagbigay ng pangalan sa pagpipinta, ay isang terminal station at maraming beses na ginamit ng pintor mismo nang maglakbay siya sa England at Normandy.

Ang pagpipinta sa itaas ay kabilang sa isang serye na naghahangad na ilarawan ang istasyon ng Saint-Lazare at bahagi ng koleksyon ng Musée d'Orsay sa Paris.

Mga Katangian ng mga gawa ni Monet

Bagaman lumikha ang pintor ng France ng iba't ibang serye mga gawa, may ilang mga katangiang karaniwan sa mga canvases na humahantong sa amin na maniwala na may mga pangkalahatang gabay na katangian ng kanyang gawa.

Tingnan natin ngayon ang ilan sa mga pangunahing katangian ng kanyang mga gawa:

  • Si Monet ay dating nagpinta ng mga canvases sa labas na kung saan ang landscape bilang kanilang pangunahing tema, sa pangkalahatan ay halos walang tirahan;
  • Ang lumikha ay may kagustuhan higit sa lahat para sa pagpaparami ng mga rural landscape, nakita niya kalikasan bilang pangunahing bida ng kanyang akda ;
  • ibaAng karaniwang denominator ng kanyang aesthetic ay ang katotohanang binibigyan niya ng buhay ang araw-araw na mga eksena . Hindi siya interesado sa pagpipinta ng mga espesyal na okasyon o di malilimutang mga kaganapan;
  • Ang mga Impressionist na painting ni Monet, na nailalarawan sa pamamagitan ng light brushstroke sa canvas , ay nagdala ng hindi nakatutok na hangin. Sinubukan niyang i-reproduce ang mga blur na imahe, na parang na-close ang screen. Isa pang salik na dapat tandaan ay ang paggamit ng mga maliliwanag na kulay, ayon mismo sa pintor:

“Mga kulay ang aking kinahuhumalingan, ang aking saya at ang aking pang-araw-araw na pagdurusa.”

  • A napaka katangiang pagkakaiba ng Monet ay ang kahalagahan na ibinibigay sa liwanag sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pintor ay nakagawian na mag-alay ng matinding atensyon sa pagpipinta ng mga sinag at anino ng araw, halimbawa. Nagkataon, may kakaibang atensyon sa detalye , lalo na ang repleksyon ng tubig (namamasid kapag nagpinta ng mga lawa, ilog o karagatan mismo).

Talambuhay ni Claude Monet

Ipinanganak sa Paris noong taong 1840, si Oscar-Claude Monet ay anak ng isang hamak na mangangalakal at mula sa murang edad ay nagpakita siya ng interes sa pagpipinta. Lumipat ang pamilya sa Normandy noong napakabata pa ni Monet.

Larawan ni Claude Monet.

Naimpluwensyahan ng isang tiyahin na mahilig sa sining, nagsimulang gumawa si Monet ng mga karikatura sa edad na 15 .

Admirer ng gawa ng pintor na si Eugène Boudin, nakatanggap si Monet ng ilang tip mula sa master, kabilang ang pagpipinta sa labas,isang hindi pangkaraniwang istilo noong panahong iyon at naging isa sa kanyang mga paboritong istilo.

Sa kanyang pagtanda, bumalik ang pintor sa Paris kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga sikat na pintor gaya ni Renoir. Noong tag-araw ng 1869, ginawa ng dalawang sikat na artista ang mga unang gawa na itinuturing na impresyonista.

Nagpinta si Claude Monet sa buong buhay niya at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pangalan ng Impressionist School.

Suriin ito




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.