10 sleutelwerken om Claude Monet te begrijpen

De Franse schilder Claude Monet (1840-1926) was een van de leidende figuren van het impressionisme en zijn doeken, waarvan de meeste buiten zijn geschilderd, zijn meesterwerken van de westerse schilderkunst geworden.

Ontdek nu tien van zijn grootste werken.

1. Meules (1890)

Het intelligente kader Meules is een sleutelstuk van het Impressionisme en maakt deel uit van een serie genaamd Almiares wiens doeken de kunstenaar in 1890 schilderde.

Het beeld, opgevat in olieverf, toont enorme kegelvormige stapels graan, geïnterpreteerd met de karakteristieke penseelstreken van Monet: vloeiend, kleurrijk en ongericht .

Het is ook kenmerkend voor de schilder dat hij koos voor een open landschap, met de natuur en het licht van de hemel als hoofdrolspelers .

Dit doek brak het verkooprecord van de kunstenaar. Het was in handen van een familie uit Chicago totdat het in mei 2019 voor meer dan 110 miljoen dollar werd verkocht op een veiling van Sotheby's in New York.

2. Brug over een vijver met waterlelies (1899)

Dit is waarschijnlijk het beroemdste schilderij van Claude Monet. In 1983 besloot Monet, betoverd door de natuur, een huis te kopen in Giverny.

Bovenstaand werk is gemaakt geïnspireerd op het landschap van een klein landgoed dat ik had verworven met een lagune (het resultaat van een zijrivier van de Seine).

Het door de schilder gekozen beeld toont de lagune met op de achtergrond de romantische houten brug in Japanse stijl die het groene paradijs bekroont. Een curiositeit: de brug werd door de schilder zelf geïnstalleerd in 1893, zes jaar voordat het doek werd geschilderd.

Het schilderij geeft de toeschouwer een gevoel van rust, kalmte en benadrukt de harmonie en volheid van de natuur. Volgens de schilder zelf..:

"Een landschap kruipt niet in één dag onder je huid.En toen had ik ineens de openbaring hoe mooi mijn vijver was.Ik pakte mijn palet.Sindsdien heb ik nauwelijks andere onderwerpen gehad."

Het schilderij maakt deel uit van een serie en onderscheidt zich van de andere werken in de collectie vooral door het verticale formaat (92,7 x 73,7 cm).

In totaal werden achttien olieverfschilderijen op doek geschilderd met hetzelfde thema, waarbij alleen de hoek op de lagune varieerde. Twaalf van deze doeken kregen vergelijkbare titels en werden in 1900 in de galerie Durand-Ruel in Parijs gepresenteerd.

Het werk maakt momenteel deel uit van de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art.

3. Vrouw met paraplu (1875)

Het schilderij dat Monet in 1875 schilderde wordt ook wel De Tour en presenteert twee hoofdpersonen: een vrouw op de voorgrond en een jongen op de achtergrond.

De vrouw zou Camille zijn, de partner van de schilder, en het kind zou Jean zijn, de zoon van het paar, die op dat moment ongeveer acht jaar oud zou zijn, beiden betrapt tijdens een wandeling in de natuur. Uit gegevens blijkt dat het moment zou hebben plaatsgevonden in de tuin van het huis van de familie in Argenteuil.

Een bijzonder feit van de schilderkunst is de gezichtshoek : het lijkt erop dat de blik van onderaf komt (zat de schilder gehurkt? of stond hij onderaan een heuvel?).

Het doek toont een warme en zonnige dag, daarom draagt de hoofdpersoon een paraplu (waaraan het schilderij zijn naam ontleent) en draagt de jongen een hoed. Het is vermeldenswaard de schaduwen van de vrouw en het kind geprojecteerd op de grond... vol met vegetatie.

Dit doek van Monet bevindt zich sinds 1983 in de collectie van de National Gallery of Art in Washington, VS.

4. Afdrukken, zonsopgang (1872)

Het kader Indruk, soleil levant wordt beschouwd als een van de grootste werken van de Franse kunstenaar. Op het doek zijn we getuige van de eerste uren van de ochtendzonsopgang boven de haven van Le Havre (gelegen in Normandië). Het uitzicht werd geboden tijdens een verblijf van de schilder in het Hotel de l'Amirauté, gelegen in de regio.

De impressionistische techniek geeft ons de indruk dat we daadwerkelijk voor de... reflecterend oppervlak van de zee Op de achtergrond de schaduwen van de boten, kranen en schoorstenen van de scheepswerf. Het heldere oranje van de zon komt op aan de horizon en strekt zich uit over de spiegel van de oceaan.

Het schitterende doek zou in slechts enkele uren geschilderd zijn. Het impressionistische schilderij van 48cm x 63cm maakt deel uit van de collectie van het Marmottan Monet Museum in Parijs.

5. Vrouwen in de tuin (1866)

Dit is een van de zeldzame werken van de Franse schilder die minimaal herkenbare personages laat zien. Vol licht legt het schilderij een ontmoeting in een tuin vast.

Het is verbazingwekkend hoe Monet in detail kan weergeven... de zon die door de bladeren gaat van de bomen en presenteert een perfecte lichtspel Er wordt gezegd dat de metgezel van de schilder, Camille, poseerde zodat haar minnaar de figuren op het doek kon componeren.

Het enorme olieverf op doek (255cm x 205 cm), geschilderd in 1866, bevindt zich momenteel in het Musée d'Orsay in Parijs.

6. Papaverveld bij Argenteuil (1875)

Claude Monet besloot dit te vereeuwigen prachtig bijna onbewoond landschap toen hij getuige was van het schouwspel vanaf het gezichtspunt op de vlakte van Gennevilliers, gelegen ten zuidoosten van Argenteuil. Het is in dit geval een olieverf op doek van 54 bij 73,7 cm.

Het was de zomer van 1875 en Monet was zo gefascineerd dat hij hetzelfde landschap meerdere keren schilderde, vanuit verschillende perspectieven, in een verlangen om het gevoel van verrukking vastleggen Ik had voor een bijna oneindige horizon.

Net als een belangrijk deel van de collectie van Monet behoort dit werk tot de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art (New York).

7. Waterlelies (1919)

Het doek van Monet, geschilderd tegen het einde van zijn leven, op bijna 80-jarige leeftijd, maakt gebruik van alle kennis en ervaring van de impressionistische schilder. Let bijvoorbeeld op het gebruik van techniek voor de compositie van de weerspiegeling van de lucht in het groene water van het meer.

Naast dit doek creëerde de Franse schilder nog drie andere met hetzelfde thema. Uit verslagen blijkt dat deze specifieke productie (de vier werken) een zeer commerciële bedoeling had, zozeer zelfs dat ze snel werden aangekocht door de handelaren Gaston en Josse Bernheim.

Waterlelies bevindt zich ook in de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art (New York).

8. De kathedraal van Rouen: het portaal of Zonlicht (1894)

Hoe kunt u niet gecharmeerd zijn van dit "portret" van de kathedraal van Rouen, gelegen in Parijs?

Monet was zo gefascineerd door de weelderige gevel van de kerk dat hij tussen 1892 en 1893 meer dan dertig aanzichten van het gebouw schilderde.

Hoewel hij de doeken in Parijs begon te schilderen, is uit archiefstukken bekend dat de schilderijen werden voltooid op zijn landgoed in Giverny (het is geen toeval dat dit werk is gedateerd op 1894). Het jaar daarop stelde de schilder zijn werken over de kathedraal tentoon in de Galerie Durand-Ruel in Parijs.

Hier valt het talent van de schilder voor het afdrukken van textuur en rijkdom aan details op, waargenomen ondanks de karakteristieke doffe textuur van impressionistische schilderijen. Hoewel het beeld onscherp lijkt, nemen we de inval van de zonnestralen en het spel van licht en schaduw op het gebouw waar.

De kathedraal van Rouen: het portaal of Zonlicht meet 99,7 cm bij 65,7 cm en is te zien in het Metropolitan Museum of Art (New York).

9. Les Tuileries (1876)

Kunstverzamelaar en douanebeambte Victor Chocquet leende zijn flat uit aan de schilder Claude Monet in 1876.

Het pand, gelegen op 198 rue de Rivoli in Parijs, was een appartement op de vijfde verdieping dat een bevoorrecht uitzicht bood op de beroemde Franse tuin. De Tuilerieën tuin is van historisch belang voor de Fransen omdat het de eerste openbare tuin van de stad was.

Dit adembenemende landschap diende als inspiratie voor de schilder, die er vier schilderijen aan gewijd heeft. Op de voorgrond zien we de tuin in al zijn details: de enorme bomen, het meer in het midden, de beelden. Op de achtergrond zien we de contouren van de Franse hoofdstad.

Dit stuk dat een bijzonder stukje van de Franse hoofdstad vastlegt, is te bezichtigen in het Musée Marmottan Monet in Parijs.

10. Het station Saint-Lazare (1877)

Hier verlaat Monet de landelijke landschappen en richt zich op stedelijke panorama's waarin de aanwezigheid van voorbijgangers, de contouren van de stad op de achtergrond en de rook van de treinen in het station zijn vastgelegd.

Hoewel het gekozen thema verschilt van het gebruikelijke platteland, blijft dezelfde impressionistische trek in het werk aanwezig, die in staat is om vaag en poëtisch landschap Hier valt de nadruk op het werk van het licht op (onderstreept door de lucht en het glazen plafond van het station) en de aandacht voor details die bijvoorbeeld in de contouren van de gebouwen op de achtergrond te zien zijn.

Het station Saint-Lazare, dat zijn naam geeft aan het schilderij, was een eindstation en werd vele malen door de schilder zelf gebruikt op zijn reizen naar Engeland en Normandië.

Het schilderij hierboven behoort tot een serie die het station Saint Lazare wilde illustreren en maakt deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs.

Kenmerken van de werken van Monet

Hoewel de Franse schilder een aantal verschillende werken maakte, zijn er enkele gemeenschappelijke kenmerken in de doeken die ons doen geloven dat er algemene leidende kenmerken waren in zijn werk.

Laten we nu enkele van de belangrijkste kenmerken van zijn werken bekijken:

• Monet schilderde vroeger buitenschermen die als hoofdthema het landschap hadden, meestal praktisch onbewoond;
• De schepper had vooral een voorkeur voor het weergeven van landschappen, hij zag de de natuur als hoofdrolspeler van hun werk;
• een andere gemene deler van zijn esthetiek was het feit dat hij tot leven bracht alledaagse scènes Hij was niet geïnteresseerd in het schilderen van speciale gelegenheden of gedenkwaardige gebeurtenissen;
• Monet's impressionistische schilderijen, gekenmerkt door lichte streken op het doek Hij probeerde wazige beelden weer te geven, alsof het doek mistig was. Een andere factor om op te letten is het gebruik van felle kleuren, volgens de schilder zelf:

"Kleuren zijn mijn obsessie, mijn amusement en mijn dagelijkse kwelling."

• Kenmerkend voor de schilderijen van Monet is het belang dat hij hechtte aan het licht. Hij besteedde bijvoorbeeld veel aandacht aan de zonnestralen en de schaduwen. In feite was er een eigenaardig aandacht voor detail vooral de reflectie van water (waargenomen wanneer hij lagunes, rivieren of de oceaan zelf schilderde).

Biografie van Claude Monet

Oscar-Claude Monet, geboren in Parijs in 1840, was de zoon van een eenvoudige koopman en toonde al vroeg belangstelling voor schilderen. De familie migreerde naar Normandië toen Monet nog heel jong was.

Portret van Claude Monet.

Onder invloed van een tante die van kunst hield, begon Monet op 15-jarige leeftijd karikaturen te maken.

Als bewonderaar van het werk van de schilder Eugène Boudin kreeg Monet enkele tips van de meester, waaronder het buiten schilderen, een ongebruikelijke stijl in die tijd die uiteindelijk een van zijn favoriete stijlen werd.

Op zijn oude dag keerde de schilder terug naar Parijs, waar hij in contact kwam met beroemde schilders als Renoir. In de zomer van 1869 maakten de twee beroemde kunstenaars de eerste werken die als impressionistisch worden beschouwd.

Claude Monet schilderde zijn hele leven lang en werd een van de grootste namen van de impressionistische school.

Maak ook kennis met