10 kluczowych dzieł do zrozumienia Claude'a Moneta

Francuski malarz Claude Monet (1840-1926) był jedną z czołowych postaci impresjonizmu, a jego płótna, w większości malowane w plenerze, stały się arcydziełami zachodniego malarstwa.

Odkryj teraz dziesięć jego największych dzieł.

1. Meules (1890)

Inteligentna struktura Meules jest kluczowym dziełem impresjonizmu i jest częścią serii o nazwie Almiares którego płótna zostały namalowane przez artystę w 1890 roku.

Obraz, wykonany farbą olejną, przedstawia ogromne stożkowe stosy pszenicy zinterpretowane charakterystycznymi pociągnięciami pędzla Moneta: płynne, kolorowe i nieostre .

Charakterystyczne dla malarza jest również to, że zdecydował się na przedstawienie otwartego krajobrazu. natura i światła nieba jako główni bohaterowie .

To płótno pobiło rekord sprzedaży artysty. Było w rękach rodziny z Chicago, dopóki nie zostało sprzedane za ponad 110 milionów dolarów na aukcji zorganizowanej przez Sotheby's w Nowym Jorku w maju 2019 roku.

2. Most nad stawem z liliami wodnymi (1899)

To prawdopodobnie najsłynniejszy obraz Claude'a Moneta. W 1983 roku, zauroczony naturą, Monet postanowił kupić posiadłość w Giverny.

Powyższa praca została wykonana zainspirowana krajobrazem małej posiadłości, którą nabyłem z laguną (wynik dopływu Sekwany).

Wybrany przez malarza obraz przedstawia lagunę z romantycznym drewnianym mostem w japońskim stylu wieńczącym zielony raj w tle. Ciekawostka: most został zainstalowany przez samego malarza w 1893 roku, sześć lat przed namalowaniem płótna.

Obraz przekazuje obserwatorowi uczucie spokoju, wyciszenia i podkreśla harmonię i pełnię natury. Według samego malarza:

"Pejzaż nie wchodzi w skórę w ciągu jednego dnia. I wtedy nagle odkryłem, jak piękny jest mój staw. Wziąłem paletę. Od tego czasu prawie nie mam innych tematów".

Obraz jest częścią serii i wyróżnia się na tle innych dzieł w kolekcji głównie ze względu na swój pionowy format (92,7 x 73,7 cm).

W sumie osiemnaście olejów na płótnie zostało namalowanych na ten sam temat, różniąc się jedynie kątem laguny. Dwanaście z tych płócien otrzymało podobne tytuły i zostało zaprezentowanych od razu w galerii Durand-Ruel w Paryżu w 1900 roku.

Dzieło jest obecnie częścią stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.

3. Kobieta z parasolem (1875)

Obraz namalowany przez Moneta w 1875 roku jest również nazywany Wycieczka i przedstawia dwie główne postacie: kobietę na pierwszym planie i chłopca w tle.

Kobietą była Camille, partnerka malarza, a dzieckiem Jean, syn pary, który miał wówczas około ośmiu lat, oboje przyłapani na spacerze na wsi. Zapisy wskazują, że moment ten miał miejsce w ogrodzie rodzinnego domu w Argenteuil.

Osobliwym faktem związanym z malarstwem jest kąt widzenia Wygląda na to, że spojrzenie pochodzi z dołu (czy malarz kucał? lub znajdował się u podnóża wzgórza?).

Płótno przedstawia gorący i słoneczny dzień, z tego powodu bohater niesie parasol (od którego pochodzi nazwa obrazu), a chłopiec nosi kapelusz. Warto zauważyć, że cienie kobiety i dziecka wyświetlane na ziemi pełne roślinności.

To płótno Moneta znajduje się w kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie, USA, od 1983 roku.

4. Drukuj, Wschód słońca (1872)

Struktura Impression, soleil levant uważany jest za jedno z największych dzieł francuskiego artysty. Na płótnie widzimy pierwsze godziny porannego wschodu słońca nad portem w Hawrze (położonym w Normandii). Widok ten powstał podczas pobytu malarza w hotelu de l'Amirauté, znajdującym się w tym regionie.

Technika impresjonistyczna daje nam wrażenie, że faktycznie znajdujemy się przed obrazem. odblaskowa powierzchnia morza W tle widać cienie łodzi, dźwigów i kominów stoczni. Jasnopomarańczowe słońce wschodzi na horyzoncie i rozciąga się na lustrze oceanu.

Wspaniałe płótno zostało podobno namalowane w ciągu zaledwie kilku godzin. Impresjonistyczny obraz o wymiarach 48 cm x 63 cm jest częścią kolekcji Muzeum Marmottan Monet w Paryżu.

5. Kobiety w ogrodzie (1866)

Jest to jedno z rzadkich dzieł francuskiego malarza, które przedstawia minimalnie rozpoznawalne postacie. Wypełniony światłem obraz rejestruje spotkanie w ogrodzie.

To niesamowite, jak Monet potrafi szczegółowo portretować słońce przechodzące przez liście drzew i prezentuje doskonały lekka gra Mówi się, że towarzyszka malarza, Camille, pozowała, aby jej kochanek mógł komponować postacie na płótnie.

Ogromny olej na płótnie (255 cm x 205 cm) namalowany w 1866 roku znajduje się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu.

6. Pole maków w pobliżu Argenteuil (1875)

Claude Monet postanowił to uwiecznić Piękny, prawie niezamieszkały krajobraz kiedy był świadkiem spektaklu z punktu widzenia równiny Gennevilliers, położonej na południowy wschód od Argenteuil. W tym przypadku jest to olej na płótnie o wymiarach 54 na 73,7 cm.

Było lato 1875 roku, a Monet był tak zafascynowany, że namalował ten sam krajobraz kilka razy, z różnych perspektyw, pragnąc go zobaczyć. uchwycić poczucie uniesienia Miałem przed sobą niemal nieskończony horyzont.

Podobnie jak znaczna część kolekcji Moneta, dzieło to należy do stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

7. Lilie wodne (1919)

Płótno Moneta, namalowane pod koniec jego życia, w wieku prawie 80 lat, wykorzystuje całą wiedzę i doświadczenie malarza impresjonisty. Zwróć uwagę na przykład na użycie techniki do kompozycji odbicia nieba w zielonej wodzie jeziora.

Oprócz tego płótna francuski malarz stworzył jeszcze trzy inne o tej samej tematyce. Doniesienia wskazują, że ta konkretna produkcja (cztery prace) miała bardzo komercyjny zamiar, tak bardzo, że szybko zostały nabyte przez dealerów Gastona i Josse Bernheimów.

Lilie wodne znajduje się również w stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

8. Katedra w Rouen: Portal lub Światło słoneczne (1894)

Jak można nie być oczarowanym tym "portretem" katedry w Rouen, znajdującej się w Paryżu?

Monet był tak zafascynowany okazałą fasadą kościoła, że w latach 1892-1893 namalował ponad trzydzieści widoków budynku.

Choć malowanie płócien rozpoczął w Paryżu, z dokumentów wiadomo, że obrazy zostały ukończone w jego posiadłości w Giverny (nieprzypadkowo dzieło to datowane jest na 1894 r.) W następnym roku malarz wystawił swoje prace na temat katedry w Galerie Durand-Ruel w Paryżu.

Wyróżnia się tu talent malarza do druku faktur i bogactwo detali, dostrzegane pomimo charakterystycznej dla obrazów impresjonistycznych matowej faktury. Choć obraz wydaje się rozmyty, dostrzegamy padanie promieni słonecznych oraz grę światła i cienia na budynku.

Katedra w Rouen: Portal lub Światło słoneczne mierzy 99,7 cm na 65,7 cm i można go zobaczyć w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

9. Les Tuileries (1876)

Kolekcjoner sztuki i urzędnik celny Victor Chocquet użyczył swojego mieszkania malarzowi Claude'owi Monetowi w 1876 roku.

Nieruchomość, zlokalizowana przy 198 rue de Rivoli w Paryżu, była apartamentem na piątym piętrze, który zapewniał uprzywilejowany widok na słynny francuski ogród. Ogród Tuileries ma historyczne znaczenie dla Francuzów, ponieważ był pierwszym publicznym ogrodem w mieście.

Ten zapierający dech w piersiach krajobraz był inspiracją dla malarza, który stworzył cztery obrazy poświęcone temu miejscu. Na pierwszym planie widzimy ogród ze wszystkimi jego szczegółami: ogromne drzewa, jezioro w centrum, posągi. W tle widzimy zarysy stolicy Francji.

To dzieło, które rejestruje szczególny fragment stolicy Francji, można odwiedzić w Musée Marmottan Monet w Paryżu.

10. Stacja Saint-Lazare (1877)

Tutaj Monet porzuca wiejskie krajobrazy i zwraca się ku miejskim panoramom, rejestrując obecność przechodniów, zarys miasta w tle i dym emitowany przez pociągi na stacji.

Chociaż wybrany temat różni się od zwykłego krajobrazu wiejskiego, ten sam impresjonistyczny rys utrzymuje się w pracy, zdolny do uczynienia rozmyty i poetycki krajobraz Widać tutaj nacisk na pracę światła (podkreśloną przez niebo i szklany sufit stacji) oraz dbałość o szczegóły, które można zaobserwować na przykład w zarysie budynków w tle.

Stacja Saint-Lazare, od której pochodzi nazwa obrazu, była stacją końcową i była wielokrotnie używana przez samego malarza podczas podróży do Anglii i Normandii.

Powyższy obraz należy do serii, która miała na celu zilustrowanie stacji Saint Lazare i jest częścią kolekcji Musée d'Orsay w Paryżu.

Charakterystyka dzieł Moneta

Chociaż francuski malarz stworzył wiele różnych dzieł, istnieją pewne wspólne cechy na płótnach, które pozwalają nam wierzyć, że istniały ogólne cechy przewodnie jego pracy.

Przyjrzyjmy się teraz niektórym z głównych atrybutów jego dzieł:

• Monet malował ekrany zewnętrzne których głównym tematem był krajobraz, na ogół praktycznie niezamieszkały;
• Twórca preferował przede wszystkim odwzorowywanie wiejskich krajobrazów, widział w nich natura jako główny bohater ich pracy;
• Kolejnym wspólnym mianownikiem jego estetyki był fakt, że ożywił on codzienne sceny Nie interesowało go malowanie specjalnych okazji czy pamiętnych wydarzeń;
• Impresjonistyczne obrazy Moneta, charakteryzujące się lekkie pociągnięcia na płótnie Starał się odtworzyć rozmyte obrazy, tak jakby płótno było zamglone. Kolejnym czynnikiem, który należy zauważyć, jest użycie jasnych kolorów, według samego malarza:

"Kolory to moja obsesja, moja rozrywka i moja codzienna udręka".

• Charakterystyczną cechą obrazów Moneta jest znaczenie, jakie przywiązywał do światła. Przykładał ogromną wagę do promieni słonecznych i cieni. W rzeczywistości istniał szczególny sposób na to, jak Monet malował swoje obrazy. dbałość o szczegóły Zwłaszcza odbicie wody (obserwowane, gdy malował laguny, rzeki lub sam ocean).

Biografia Claude'a Moneta

Urodzony w Paryżu w 1840 roku Oscar-Claude Monet był synem skromnego kupca i od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie malarstwem. Rodzina wyemigrowała do Normandii, gdy Monet był jeszcze bardzo młody.

Portret autorstwa Claude'a Moneta.

Pod wpływem ciotki, która kochała sztukę, Monet zaczął tworzyć karykatury w wieku 15 lat.

Jako wielbiciel twórczości malarza Eugène'a Boudina, Monet otrzymał kilka wskazówek od mistrza, w tym malowanie w plenerze, niezwykły styl w tamtym czasie, który ostatecznie stał się jednym z jego ulubionych stylów.

W podeszłym wieku malarz powrócił do Paryża, gdzie zetknął się ze słynnymi malarzami, takimi jak Renoir. Latem 1869 roku dwaj słynni artyści stworzyli pierwsze dzieła uważane za impresjonistyczne.

Claude Monet malował przez całe życie i stał się jednym z największych nazwisk szkoły impresjonistycznej.

Poznaj również