ສາລະບານ
ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງ Claude Monet (1840-1926) ເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ຊັ້ນນໍາໃນ Impressionism ແລະຜ້າໃບຂອງລາວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕ້ມຢູ່ກາງແຈ້ງ, ກາຍເປັນຜົນງານອັນດີເລີດຂອງຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກ.
ຄົ້ນພົບຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ 10 ຜົນງານ. .
1. Meules (1890)
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ Meules ເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ເອີ້ນວ່າ Almiares ຜ້າໃບຂອງລາວຖືກແຕ້ມໂດຍຈິດຕະນາການໃນປີ 1890.
ຮູບດັ່ງກ່າວ, ຢູ່ໃນສີນ້ຳມັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຈວຍຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງເຂົ້າສາລີທີ່ຖືກຕີຄວາມໝາຍດ້ວຍແປງທີ່ມີລັກສະນະຂອງ Monet: ມີນໍ້າ, ມີສີສັນ ແລະ ມີສີສັນ. ອາກາດທີ່ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ .
ຄວາມຈິງແລ້ວຍັງເປັນລັກສະນະຂອງນັກແຕ້ມດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເລືອກທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຂອງພູມສັນຖານທີ່ເປີດ, ໂດຍມີ ທໍາມະຊາດແລະແສງສະຫວ່າງຂອງທ້ອງຟ້າເປັນຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ .
ຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ທຳລາຍສະຖິຕິການຂາຍຂອງນັກສິລະປິນ. ມັນຢູ່ໃນມືຂອງຄອບຄົວ Chicago ຈົນກ່ວາມັນຂາຍໃນລາຄາ 110 ລ້ານໂດລາໃນການປະມູນທີ່ຈັດຂຶ້ນໂດຍ Sotheby's ໃນນິວຢອກໃນເດືອນພຶດສະພາ 2019.
2. Bridge Over a Pond of Water Lilies (1899)
ນີ້ອາດຈະເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Claude Monet. ໃນປີ 1983, Monet ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບທຳມະຊາດ, ຕັດສິນໃຈຊື້ຊັບສິນໃນ Giverny.
ວຽກຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກພູມສັນຖານຂອງຊັບສິນຂະໜາດນ້ອຍທີ່ລາວໄດ້ມາກັບໜອງນ້ຳ (ຜົນມາຈາກແມ່ນ້ຳສາຂາຂອງເສນາ).
ຮູບທີ່ນັກແຕ້ມເລືອກແມ່ນພັນລະນາເຖິງທະເລສາບທີ່ມີຂົວໄມ້ແບບໂຣແມນຕິກແບບຍີ່ປຸ່ນທີ່ປົກຄຸມອຸທິຍານສີຂຽວໃນພື້ນຫຼັງ. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ຂົວໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງໂດຍນັກແຕ້ມເອງໃນປີ 1893, ຫົກປີກ່ອນທີ່ຜ້າໃບໄດ້ຖືກທາສີ. ແລະຄວາມສົມບູນຂອງທໍາມະຊາດ. ອີງຕາມນັກຈິດຕະກອນເອງ:
"ພູມສັນຖານບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃຕ້ຜິວຫນັງຂອງເຈົ້າໃນມື້ຫນຶ່ງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທັນທີທັນໃດ, ຂ້ອຍມີການເປີດເຜີຍວ່າຫນອງຂອງຂ້ອຍມີສະເຫນ່ແນວໃດ. ຂ້ອຍໄດ້ເລືອກສີຂອງຂ້ອຍ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. , ຂ້ອຍເກືອບບໍ່ມີວິຊາອື່ນເລີຍ."
ຮູບແຕ້ມແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດ ແລະໂດດເດັ່ນຈາກຜົນງານອື່ນໆໃນຄໍເລັກຊັນ ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກຮູບແບບແນວຕັ້ງ (92.7 x 73.7 ຊມ).
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ສິບແປດສີນ້ຳມັນໄດ້ຖືກທາສີໃສ່ຜ້າໃບທີ່ມີຫົວຂໍ້ດຽວກັນ, ແຕກຕ່າງກັນພຽງແຕ່ມຸມຂອງທະເລສາບ. ສິບສອງຂອງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະຖືກນໍາສະເຫນີໃນເວລາດຽວກັນຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງ Durand-Ruel ໃນປາຣີ, ໃນປີ 1900.
ປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຖາວອນຂອງພິພິທະພັນ Metropolitan ຂອງສິລະປະ.
3. Woman with Umbrella (1875)
ຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມໂດຍ Monet ໃນປີ 1875 ຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ The Walk ແລະມີສອງຕົວລະຄອນຫຼັກ. : ແມ່ຍິງຢູ່ເບື້ອງຫນ້າ ແລະ ເດັກຊາຍຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຮູບພາບ.ຄູ່ຜົວເມຍຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນຈະມີອາຍຸປະມານແປດປີ, ທັງສອງຈັບໄດ້ໃນການຍ່າງຢູ່ໃນຊົນນະບົດ. ມີບັນທຶກທີ່ຊີ້ບອກວ່າຊ່ວງເວລານີ້ເກີດຂຶ້ນໃນສວນຂອງເຮືອນຄອບຄົວໃນ Argenteuil. ແມ່ນມາຈາກຂ້າງລຸ່ມ (ມັນອາດຈະເປັນຊ່າງແຕ້ມຄິ້ວບໍ? ຫຼືຕັ້ງຢູ່ເທິງເນີນພູບໍ?).
ຜ້າໃບສະແດງເຖິງມື້ທີ່ຮ້ອນ ແລະ ແດດຮ້ອນ, ດ້ວຍເຫດນີ້ຕົວລະຄອນເອກຈຶ່ງຖືຄັນຮົ່ມ (ເຊິ່ງໃຫ້. ຮູບແຕ້ມຊື່ຂອງມັນ) ແລະເດັກຜູ້ຊາຍໃຊ້ຫມວກ. ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະກ່າວເຖິງ ເງົາຂອງແມ່ຍິງ ແລະເດັກນ້ອຍທີ່ຄາດຄະເນຢູ່ເທິງພື້ນດິນ ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຕົ້ນໄມ້.
ຮູບແຕ້ມນີ້ໂດຍ Monet ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສະສົມຂອງຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນວໍຊິງຕັນ, ສະຫະລັດ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1983.
4. Impression, Sunrise (1872)
ພາບແຕ້ມ Impression, soleil levant ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ. . ໃນຫນ້າຈໍພວກເຮົາເບິ່ງຊົ່ວໂມງທໍາອິດຂອງດວງອາທິດໃນຕອນເຊົ້າຢູ່ໃນທ່າເຮືອ Le Havre (ຕັ້ງຢູ່ໃນ Normandy). ທັດສະນະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ໃນລະຫວ່າງການພັກເຊົາໂດຍນັກແຕ້ມຮູບຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມ de l'Amirauté, ຕັ້ງຢູ່ໃນຂົງເຂດ. ທະເລ . ໃນພື້ນຫລັງແມ່ນເງົາຂອງເຮືອ, ລົດເຄນແລະທໍ່ທໍ່ເຮືອ. ແສງສີສົ້ມສົດໃສຂອງດວງຕາເວັນຕັ້ງຢູ່ເທິງຂອບຟ້າ ແລະ ຢຽດຜ່ານກະຈົກຂອງມະຫາສະໝຸດ.
ລາຍງານວ່າຜ້າໃບເຫຼື້ອມເປັນເງົາຖືກທາສີໃນເວລາພຽງສອງສາມຊົ່ວໂມງ. ຮູບແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈ, ຂະໜາດ 48 ຊມ x 63 ຊມ, ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສະສົມຂອງພິພິທະພັນ Marmottan Monet, ໃນປາຣີ.
5. Women in the Garden (1866)
ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຫາຍາກຂອງຈິດຕະກອນຊາວຝຣັ່ງ ທີ່ມີຕົວອັກສອນທີ່ລະບຸຕົວໄດ້ໜ້ອຍສຸດ. ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ຮູບແຕ້ມບັນທຶກການປະຊຸມຢູ່ໃນສວນ.
ເປັນທີ່ປະທັບໃຈທີ່ Monet ຈັດການສະແດງລາຍລະອຽດ ແສງຕາເວັນຜ່ານໃບໄມ້ ຂອງຕົ້ນໄມ້ ແລະນໍາສະເຫນີທີ່ສົມບູນແບບ ຫຼິ້ນແສງ . ມັນບອກວ່າຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນັກແຕ້ມ, Camille, ຖ່າຍຮູບເພື່ອໃຫ້ຄົນຮັກສາມາດປະກອບຮູບແຕ້ມເທິງຜ້າໃບ. Orsay, ໃນປາຣີ.
6. ທົ່ງນາປ໊ອບປີໃກ້ກັບ Argenteuil (1875)
Claude Monet ຕັດສິນໃຈເປັນອະມະຕະນີ້ ທິວທັດທີ່ສວຍງາມເກືອບບໍ່ມີໃຜຢູ່ ເມື່ອລາວໄດ້ເຫັນການປະກົດຕົວ. ທັດສະນະຂອງທົ່ງພຽງ Gennevilliers, ຕັ້ງຢູ່ຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງ Argenteuil. ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນແມ່ນນ້ໍາມັນເທິງຜ້າໃບທີ່ວັດແທກໄດ້ 54 x 73.7 ຊມ.
ມັນແມ່ນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1875 ແລະ Monet ຮູ້ສຶກປະທັບໃຈຫຼາຍທີ່ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານດຽວກັນຫຼາຍຄັ້ງ, ຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະ ການຈັບເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມປິຕິຍິນດີ ທີ່ລາວມີຢູ່ຕໍ່ໜ້າຂອບຟ້າເກືອບບໍ່ມີຂອບເຂດ.
ເຊັ່ນດຽວກັບສ່ວນສຳຄັນຂອງການເກັບກໍາຂອງ Monet, ວຽກງານນີ້ເປັນຂອງຄັງສະສົມຖາວອນຂອງພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan (ນິວຢອກ).
7. Water Lilies (1919)
ຜ້າໃບຂອງ Monet, ແຕ້ມແລ້ວໃນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ເກືອບ 80 ປີ, ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມຮູ້ທັງຫມົດແລະ ປະສົບການຂອງ painter impressionist ໄດ້. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະກອບການສະທ້ອນຂອງທ້ອງຟ້າໃນນ້ໍາສີຂຽວຂອງທະເລສາບ.
ນອກຈາກຜ້າໃບນີ້, ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງໄດ້ສ້າງອີກສາມຢ່າງທີ່ມີຫົວຂໍ້ດຽວກັນ. ບົດລາຍງານສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຜະລິດສະເພາະນີ້ (ສີ່ວຽກງານ) ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທາງການຄ້າຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຊື້ຢ່າງໄວວາໂດຍຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ Gaston ແລະ Josse Bernheim.
Water Lilies ຍັງຢູ່ໃນ ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan (ນິວຢອກ).
8. ວິຫານ Rouen: The Portal ຫຼື Solar Light (1894)
ເຮັດແນວໃດເພື່ອບໍ່ໃຫ້ enchanted ກັບ "ຮູບຄົນ" ນີ້ຂອງ Cathedral de Rouen, ຕັ້ງຢູ່ໃນປາຣີບໍ?
Monet ມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍກັບ facade ທີ່ສວຍງາມຂອງໂບດ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼາຍກວ່າສາມສິບທິວທັດຂອງອາຄານລະຫວ່າງ 1892 ແລະ 1893.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມຫມາຍແລະສະພາບການປະຫວັດສາດຂອງປະໂຫຍກ Veni. ວີດີ. ຕິດ.ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເລີ່ມຕົ້ນ ການທາສີຜ້າໃບໃນປາຣີ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຜ່ານບັນທຶກວ່າຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກສໍາເລັດໃນຊັບສິນຂອງລາວໃນ Giverny (ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ, ວຽກງານນີ້ແມ່ນລົງວັນທີ 1894). ໃນປີຕໍ່ມາ, ຈິດຕະກອນໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງລາວຢູ່ໂບດ Galerie Durand-Ruel, ໃນປາຣີ.ລາຍລະອຽດ, ຮັບຮູ້ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີລັກສະນະການເຮັດໃຫ້ມືດມົວຂອງຮູບແຕ້ມ impressionist. ເຖິງວ່າຮູບຈະມົວ, ແຕ່ເຮົາສາມາດເຫັນການເກີດຂອງແສງແດດ ແລະການຫຼິ້ນຂອງແສງ ແລະເງົາຢູ່ເທິງອາຄານ.
ວິຫານ Rouen: The Portal ຫຼື ແສງແດດ ຂະໜາດ 99.7ຊມ x 65.7ຊມ ແລະສາມາດເບິ່ງໄດ້ທີ່ພິພິດຕະພັນສິລະປະ Metropolitan (ນິວຢອກ).
9. Les Tuileries (1876)
ນັກເກັບສິນລະປິນ ແລະເຈົ້າໜ້າທີ່ພາສີ Victor Chocquet ໄດ້ເຊົ່າອາພາດເມັນຂອງລາວໃຫ້ກັບນັກແຕ້ມ Claude Monet ໃນປີ 1876.
ຊັບສິນ, ຕັ້ງຢູ່ 198 rue de Rivoli, ປາຣີ, ຢູ່ເທິງຊັ້ນທີ 5 ທີ່ໃຫ້ທັດສະນະພິເສດຂອງສວນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ສວນ Tuileries ມີຄວາມສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດສຳລັບຊາວຝຣັ່ງ ເພາະວ່າມັນເປັນສວນສາທາລະນະແຫ່ງທຳອິດໃນເມືອງ.
ທິວທັດທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນີ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈສຳລັບນັກແຕ້ມຮູບ, ຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບແຕ້ມສີ່ແຜ່ນທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບສະຖານທີ່. ຢູ່ທາງໜ້າພວກເຮົາເຫັນສວນທີ່ມີລາຍລະອຽດທັງໝົດ: ຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່, ທະເລສາບຢູ່ໃຈກາງ, ຮູບປັ້ນ. ໃນພື້ນຫລັງຂອງຮູບແຕ້ມ, ໃນທາງກັບກັນ, ພວກເຮົາເຫັນໂຄງຮ່າງຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ.
ຊິ້ນສ່ວນນີ້ທີ່ໄດ້ລົງທະບຽນເປັນຊິ້ນສ່ວນພິເສດຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງແມ່ນສາມາດເຂົ້າໄປເບິ່ງໄດ້ທີ່ພິພິທະພັນ Marmottan Monet, ໃນປາຣີ.
10. ສະຖານີ Saint-Lazare (1877)
ຢູ່ບ່ອນນີ້ Monet ໄດ້ປະຖິ້ມພູມສັນຖານຊົນນະບົດ ແລະຫັນໄປໃຊ້ພາໂນຣາມາໃນຕົວເມືອງທີ່ບັນທຶກພາບການປະກົດຕົວຂອງຜູ້ຍ່າງຜ່ານ, ໂຄງສ້າງຂອງເມືອງໃນພື້ນຫລັງແລະຄວັນໄຟທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍລົດໄຟຢູ່ສະຖານີ.
ເຖິງວ່າຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກຈະແຕກຕ່າງຈາກທິວທັດຊົນນະບົດປົກກະຕິ, ແຕ່ລັກສະນະປະທັບໃຈດຽວກັນຍັງຄົງຢູ່ໃນ ເຮັດວຽກ, ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນ ມີເມກແລະ poetic ພູມສັນຖານ . ໃນທີ່ນີ້ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດເຫັນການຍືນຍັນໃນການເຮັດວຽກຂອງແສງສະຫວ່າງ ( underlined ໂດຍທ້ອງຟ້າແລະເພດານແກ້ວຂອງສະຖານີ) ແລະການເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດທີ່ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນໂຄງຮ່າງຂອງອາຄານໃນພື້ນຫລັງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ປະຫວັດສາດແລະວິວັດການຂອງການຖ່າຍຮູບໃນໂລກແລະໃນ Brazilສະຖານີ de Saint-Lazare, ເຊິ່ງຕັ້ງຊື່ໃຫ້ຮູບແຕ້ມນັ້ນ, ເປັນສະຖານີຈອດ ແລະຖືກໃຊ້ຫຼາຍຄັ້ງໂດຍຈິດຕະກອນເອງ ເມື່ອລາວເດີນທາງໄປປະເທດອັງກິດ ແລະ Normandy.
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນັ້ນເປັນຂອງ ຊຸດທີ່ພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສະຖານີ Saint-Lazare ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຂອງ Musée d'Orsay ໃນປາຣີ. ວຽກງານ, ມີບາງລັກສະນະທົ່ວໄປໃນຜ້າໃບທີ່ພາໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າມີລັກສະນະການຊີ້ນໍາທົ່ວໄປຂອງວຽກງານຂອງລາວ.
ຕອນນີ້ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງບາງຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານຂອງລາວ:
- Monet ເຄີຍທາສີ ຜ້າໃບຢູ່ກາງແຈ້ງ ເຊິ່ງມີພູມສັນຖານເປັນຫົວຂໍ້ຫຼັກ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວບໍ່ມີຄົນຢູ່ອາໄສ;
- ຜູ້ສ້າງມີຄວາມມັກເໜືອສິ່ງອື່ນໃດໃນການຜະລິດພູມສັນຖານຊົນນະບົດ, ລາວໄດ້ເຫັນ ທໍາມະຊາດເປັນຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ ຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ ;
- ອື່ນໆຕົວຫານທົ່ວໄປຂອງຄວາມງາມຂອງລາວແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ໃຫ້ຊີວິດແກ່ ສາກປະຈໍາວັນ . ລາວບໍ່ໄດ້ສົນໃຈການແຕ້ມຮູບໃນໂອກາດພິເສດ ຫຼືເຫດການທີ່ໜ້າຈົດຈຳ;
- ຮູບແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈຂອງ Monet, ທີ່ມີລັກສະນະໂດຍ ການແຕ້ມຮູບໃສ່ຜ້າໃບ , ເຮັດໃຫ້ມີອາກາດທີ່ບໍ່ສົນໃຈ. ລາວພະຍາຍາມສ້າງຮູບພາບທີ່ມົວຄືນໃໝ່, ຄືກັບວ່າໜ້າຈໍຖືກຟັງ. ປັດໄຈອື່ນທີ່ຄວນສັງເກດແມ່ນການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ອີງຕາມນັກແຕ້ມເອງ:
“ສີຄືຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຄວາມທຸກທໍລະມານປະຈໍາວັນຂອງຂ້ອຍ.”
- A ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ມີລັກສະນະຫຼາຍຂອງ Monet ແມ່ນຄວາມສໍາຄັນຂອງແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບຢູ່ໃນນິໄສຂອງການອຸທິດຄວາມສົນໃຈທີ່ສຸດເພື່ອແຕ້ມຄີຫຼັງຂອງແສງຕາເວັນແລະເງົາ, ຕົວຢ່າງ. ບັງເອີນ, ມີຄວາມແປກປະຫຼາດ ການໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດ , ໂດຍສະເພາະການສະທ້ອນຂອງນ້ຳ (ສັງເກດເຫັນເມື່ອທາສີໜອງ, ແມ່ນ້ຳ ຫຼື ມະຫາສະໝຸດ).
ຊີວະປະຫວັດຂອງ Claude Monet
ເກີດທີ່ປາຣີໃນປີ 1840, Oscar-Claude Monet ເປັນລູກຊາຍຂອງພໍ່ຄ້າທີ່ຖ່ອມຕົວ ແລະຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ ລາວສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບ. ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Normandy ເມື່ອ Monet ຍັງອ່ອນຫຼາຍ.
ຮູບຄົນຂອງ Claude Monet.
ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກປ້າທີ່ຮັກສິລະປະ, Monet ເລີ່ມສ້າງຮູບກາຕູນເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 .
ຜູ້ຊົມເຊີຍຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມ Eugène Boudin, Monet ໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງຈາກແມ່ບົດ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບນອກເຮືອນ,ຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນເວລານັ້ນ ແລະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນແບບທີ່ລາວມັກ.
ເມື່ອລາວໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີ ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Renoir. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1869, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງສອງຄົນໄດ້ຜະລິດຜົນງານທໍາອິດທີ່ຖືວ່າເປັນການປະທັບໃຈ.
Claude Monet ແຕ້ມຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ Impressionist.
ກວດເບິ່ງ ມັນອອກ
