ສາລະບານ
ການຖ່າຍຮູບແມ່ນເຕັກນິກການສືບພັນຮູບພາບທີ່ນຳໃຊ້ຄວາມສະຫວ່າງເປັນພື້ນຖານ.
ແສງມີຄວາມສຳຄັນຕໍ່ການຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງຕົ້ນກຳເນີດຂອງຄຳສັບແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຄຳສັບພາສາກຣີກ ຮູບ , ເຊິ່ງ. ຫມາຍຄວາມວ່າ "ແສງສະຫວ່າງ", ແລະ graphein , ເຊິ່ງສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງການຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນິກາຍຂອງການຖ່າຍຮູບແມ່ນ " ຂຽນດ້ວຍແສງ ".
ປະຫວັດຂອງມັນກັບໄປເຖິງສະໄໝບູຮານ, ແຕ່ມັນມີພຽງແຕ່ໃນປີ 1826 ເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຖ່າຍຮູບທຳອິດ. ທ່ານ Joseph Niépce ຊາວຝຣັ່ງເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ຊາວຝຣັ່ງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Hercule Florence, ກໍ່ໄດ້ສ້າງວິທີການຖ່າຍຮູບໃນເວລາດຽວກັນ.
ຄົນອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນວິວັດທະນາການແລະການເຜີຍແຜ່ເຕັກນິກນີ້ທີ່ປະຕິວັດສິລະປະແລະການສື່ສານທົ່ວໂລກ, ປະຈຸບັນນີ້. ປະຈຸບັນຢູ່ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ.
ປະຫວັດການຖ່າຍຮູບ
ອຸປະກອນ optical ທໍາອິດ
ເຖິງແມ່ນໃນສະໄຫມໂບຮານ, ມະນຸດໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າແສງສະຫວ່າງສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບພາບ.
ໂດຍການສັງເກດການເກີດຂອງແສງຜ່ານຮູນ້ອຍໆ, ມັນໄດ້ຖືກກວດສອບວ່າຮູບພາບໄດ້ຖືກຜະລິດ, ອາດຈະຖືກສະແດງຢູ່ເທິງຝາຂອງ tent ແລະ hut.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກສ້າງກົນໄກທີ່ເອີ້ນວ່າ " ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. obscura ", ເຊິ່ງຜະລິດຮູບພາບປີ້ນກັບກັນ, ເປັນອັນດັບຕົ້ນໆຂອງກ້ອງຖ່າຍພາບ. Aristotle ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກອຸປະກອນປະດິດສ້າງໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ.
ຮູບແຕ້ມໂດຍ"camera obscura"
ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາຂອງ Renaissance (ໃນສະຕະວັດທີ 17), ອຸປະກອນການສາຍອື່ນໆໄດ້ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງການບັນເທີງຫຼືເປັນການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບນັກສິລະປິນເພື່ອປະຕິບັດຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ. . ອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ " ໂຄມໄຟວິດີໂອ "
ການປະກົດຕົວຂອງຮູບພິມແບບຖາວອນຄັ້ງທຳອິດເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 19, ຊັດເຈນກວ່າໃນ 1826 . ມັນແມ່ນໃນປີນັ້ນທີ່ຊາວຝຣັ່ງ Joseph Niépce ສາມາດແກະສະຫຼັກຮູບພາບຂອງສວນຫລັງບ້ານຂອງລາວ, ໃນ Burgundy, ປະເທດຝຣັ່ງ, ຢູ່ເທິງແຜ່ນກົ່ວ.
ເຄມີສາດທີ່ໃຊ້ແມ່ນ ວັດຖຸທີ່ມາຈາກນໍ້າມັນ. , ເອີ້ນວ່າ "Pitch of Judea", ເປັນອົງປະກອບທີ່ແຂງໃນການສໍາພັດກັບແສງສະຫວ່າງ. ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງແກ້ໄຂຮູບພາບແມ່ນ 8 ຊົ່ວໂມງ ແລະ ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຮູບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຫຼາຍ.
ຮູບທຳອິດໃນປະຫວັດສາດໃຊ້ເວລາ 8 ຊົ່ວໂມງຈຶ່ງຖືກແກະສະຫຼັກໃສ່ແຜ່ນໂລຫະ
daguerreotype
ຕໍ່ມາ, Niépce ໄດ້ຮ່ວມກັບຊາວຝຣັ່ງອີກຄົນໜຶ່ງຊື່ວ່າ Louis Daguerre ແລະ ທັງສອງສືບຕໍ່ການທົດລອງ. ໃນປີ 1833 Niépce ຕາຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Daguerre ດໍາເນີນການຄົ້ນຄ້ວາ, ປັບປຸງເຕັກນິກໃຫ້ສົມບູນແບບ.
ລາວໄດ້ປ່ຽນແທນ bitumen ດ້ວຍເງິນຂັດສີ ແລະໄອໂອດິນ, ເຊິ່ງສ້າງເປັນຮູບເງົາຂອງ silver iodide ທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບແສງຫຼາຍ. ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ,ຫຼຸດການແກ້ໄຂຮູບພາບລົງເປັນນາທີ.
ສິ່ງປະດິດໃໝ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Daguerreotype ແລະໃນປີ 1839 ມັນໄດ້ຖືກນຳສະເໜີຕໍ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດໃນປາຣີ, ຈາກນັ້ນມາມັນກໍເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນ ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນ ສຳເລັດແລ້ວ.
ປະກົດວ່າອຸປະກອນນີ້ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງສຳເນົາແຕ່ລະຮູບໄດ້ພຽງຄັ້ງດຽວເທົ່ານັ້ນ.
ຮູບທຳອິດກັບຄົນ
ໄຮໄລ້ Vale ວ່າຮູບທຳອິດທີ່ຄົນປະກົດຕົວຖືກຖ່າຍໃນ 1838 ໂດຍ Daguerre, ໃນປາຣີ. ໃນເວລານັ້ນ, ເວລາເປີດແສງສໍາລັບການຖ່າຍຮູບໃຊ້ເວລາເຖິງສາມສິບນາທີ.
ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໃນຮູບພາບຂອງເມືອງ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄົນຢູ່ສະເໝີ, ເພາະວ່າພວກມັນເຄື່ອນຍ້າຍ, ບໍ່ແມ່ນ. ໃຫ້ເວລາທີ່ຈະແກ້ໄຂໂດຍກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ບົດກະວີສາກົນແຫ່ງຄວາມຢ້ານກົວ, ໂດຍ Carlos Drummond de Andrade
ນີ້ແມ່ນຮູບທໍາອິດທີ່ຄົນປາກົດ. ໃຫ້ສັງເກດຮູບຊົງຂອງຜູ້ຊາຍສອງຄົນຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມຂອງຮູບ
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະຖານະການທີ່ເຫັນ, ຜູ້ຊາຍທີ່ເກີບເງົາໄດ້ຢືນຢູ່ຊື່ໆເປັນເວລາດົນ, ປ່ອຍໃຫ້ຮູບພາບຂອງລາວ ແລະລູກຄ້າຂອງລາວເປັນ. ພິມອອກ.
ຮູບຊົງຂອງ Talbot
ມັນແມ່ນໃນປີ 1840 ທີ່ຊາວອັງກິດ Fox Talbot ປະກາດຮູບແບບການຖ່າຍຮູບໃນທາງລົບທີ່ລາວໄດ້ຄົ້ນຄວ້າມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1834 ແລະນັ້ນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້. ຮູບພາບທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຜະລິດໃຫມ່ເລື້ອຍໆແລະພິມລົງໃນເຈ້ຍ, ມັນແມ່ນ calotype .
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການນໍາໃຊ້ invention ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຈ່າຍຄ່າສິດທິຂອງການນໍາໃຊ້, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຫຼາຍ. ລາຄາແພງ, ເພາະວ່າວ່າ calotype ບໍ່ມີການແຊກຢູ່ໃນປະເທດອື່ນ, ນອກຈາກປະເທດອັງກິດ.
ວິວັດທະນາການ ແລະຄວາມນິຍົມຂອງການຖ່າຍຮູບ
ຄົນອື່ນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນວິວັດທະນາການຖ່າຍຮູບເຊັ່ນ: ຊາວອັງກິດ Frederick Scott Archer, ຮັບຜິດຊອບໃນປີ 1851. ໂດຍການພັດທະນາໃນ colloid , ແຜ່ນແກ້ວປຽກທີ່ຜະລິດຮູບພາບທີ່ດີກວ່າ.
ໃນປີ 1871, ຊາວອັງກິດອີກຄົນຫນຶ່ງຊື່ Richard Leach Maddox ໄດ້ສ້າງ gelatin ເງິນ bromide, ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນກວ່າແລະລາວຍອມຮັບວ່າຖືກເປີດເຜີຍ. ຕໍ່ມາ, ປັບປຸງຂະບວນການຖ່າຍຮູບໃຫ້ທັນສະໄໝຕື່ມອີກ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນ " ຈານແຫ້ງ ". ເກີດ. Kodak ປະຕິວັດການຖ່າຍຮູບໃນໂລກຍ້ອນວ່າມັນຂາຍກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຟິມເປັນມ້ວນໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມກວ່າແລະປົດປ່ອຍລູກຄ້າຈາກຂະບວນການພັດທະນາ.
ເອກະສານໂຄສະນາຈາກ Kodak ໃນຕອນຕົ້ນຂອງມັນ
ມັນ ຄໍາຂວັນແມ່ນ "ເຈົ້າກົດປຸ່ມຫນຶ່ງແລະພວກເຮົາຈະເຮັດສ່ວນທີ່ເຫຼືອ". ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ການຖ່າຍຮູບໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
ການຖ່າຍຮູບສີ
ສີໃນປະຫວັດສາດຂອງການຖ່າຍຮູບໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1861, ສ້າງໂດຍ Scots James Clerk Maxwell ແລະ Thomas Sutton, ແຕ່ເຕັກນິກນີ້ມີຫຼາຍຢ່າງ. ຂໍ້ບົກພ່ອງ.
ຮູບຖ່າຍໂດຍ James Clerk Maxwell. ຮູບພາບສີທຳອິດບໍ່ໄດ້ລົງທະບຽນໂທນສີແດງແລະສີຂຽວ
ແຕ່ປີ 1908 ໄດ້ສ້າງວິທີການຖ່າຍຮູບສີທີ່ສັດຊື່ກວ່າ, ເມື່ອພີ່ນ້ອງຊາວຝຣັ່ງ Auguste ແລະ Louis Lumière - ຜູ້ປະດິດສ້າງຮູບເງົາ - ພັດທະນາ Autochrome .
ວິທີນີ້ປະກອບດ້ວຍສາມແຜ່ນທີ່ທັບຊ້ອນກັນ ເຊິ່ງຕົວກອງຈະແຍກພຽງແຕ່ສີຫຼັກອັນດຽວໃນແຕ່ລະແຜ່ນ ແລະ ການຊ້ອນກັນໃຫ້ສີ. ຮູບພາບຕ່າງໆ.
ການຖ່າຍຮູບແບບດິຈິຕອລ
ໃນປີ 1975 Steven Sasson ໄດ້ສ້າງຕົ້ນແບບຂອງກ້ອງດິຈິຕອລໂຕທຳອິດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການປະດິດນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ ແລະພຽງແຕ່ໃນກາງຊຸມປີ 80 ເທົ່ານັ້ນທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາອິດທີ່ມີເຊັນເຊີເອເລັກໂຕຣນິກປະກົດຢູ່ໃນຕະຫຼາດ.
ບໍລິສັດທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ທັນສະໄຫມນີ້ແມ່ນ Kodak, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງເຄື່ອງຈັກທີ່ຄຸ້ມຄອງ. ຖ່າຍຮູບ ແລະບັນທຶກຈຸດຫຼາຍພັນຈຸດຂອງແສງ - ພິກເຊລ - ແລະປ່ຽນເປັນຮູບ.
ປະຫວັດການຖ່າຍຮູບໃນປະເທດບຣາຊິນ
ບຣາຊິລປະຕິບັດຕາມການປະດິດ ແລະວິວັດທະນາການຖ່າຍຮູບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ທີ່ນີ້, ຍັງຢູ່ໃນ 1839, daguerreotype ໄດ້ມາຮອດ Rio de Janeiro ແລະຊື່ເຊັ່ນ Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) ແລະ José Christiano Júnior (1832-1902) ໂດດເດັ່ນ.
ການຖ່າຍຮູບຄົນທີ່ເປັນທາດໃນສວນກາເຟໃນປີ 1885, ໂດຍ Marc Ferrez
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຍົກໃຫ້ເຫັນ ຊື່ຂອງ Hercule Florence (1804-1879), ຊາວຝຣັ່ງທີ່ອາໃສຢູ່ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ຜູ້ທີ່ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຖືກລືມເລັກນ້ອຍໂດຍປະຫວັດສາດ, ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງເຕັກນິກນີ້.
ໃນ1833, Florence ຍັງພັດທະນາວິທີການ photosensitive ໂດຍໃຊ້ obscura ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ໃນເວລານັ້ນ, ການສື່ສານແມ່ນສັບສົນແລະນັກຄົ້ນຄວ້າບໍ່ໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບສິ່ງປະດິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາດຽວກັນໃນເອີຣົບ, ເຮັດໂດຍ Niépce ແລະ Daguerre. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Florence ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຕັ້ງຊື່ການທົດລອງການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ.
ເຫດຜົນທີ່ສໍາຄັນອີກຢ່າງຫນຶ່ງສໍາລັບການເຜີຍແຜ່ຂັ້ນຕອນກ່ຽວກັບດິນແຫ່ງຊາດແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Emperor Dom Pedro II ໄດ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບພາສານີ້ໃນເວລາທີ່ມັນຍັງຢູ່. ເກີດມາ.
ຊາຍໜຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນຄົນທີ່ມັກການຖ່າຍຮູບ ແລະເລີ່ມສົ່ງເສີມສິລະປະນີ້ໃນປະເທດ, ລວມທັງການເກັບຕົວຢ່າງ ແລະ ການຖ່າຍແບບໃຫ້ຊ່າງພາບຕ່າງໆ.
ປະເພດການຖ່າຍຮູບ
ໃນຕອນທໍາອິດ, ເມື່ອການຖ່າຍຮູບປະກົດຂຶ້ນ, ມັນເຫັນໄດ້ໃນລັກສະນະທາງດ້ານວິຊາການ, ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຫນ້າທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ພິມຮູບພາບຂອງຕົວຈິງ.
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສິລະປະແລະ ການຖ່າຍຮູບແມ່ນແຄບລົງ ແລະອັນໜຶ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ອີກອັນໜຶ່ງ, ຈົນກ່ວາການຖ່າຍຮູບໄດ້ກາຍເປັນພາສາສິລະປະ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ການສ້າງອາດາມຂອງ Michelangelo (ມີການວິເຄາະແລະການເລົ່າຄືນ)ສະນັ້ນ, ຮູບແບບການຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລີ່ມປະກົດຂຶ້ນ, ຂຶ້ນກັບຫົວຂໍ້ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຄົນມີ, ເບິ່ງບາງອັນ.
ການຖ່າຍຮູບສາລະຄະດີ
ການຖ່າຍຮູບສາລະຄະດີແມ່ນເປັນການບອກເລົ່າເລື່ອງ ຫຼື ເຫດການໃດໜຶ່ງ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງສະຖານທີ່, ຄົນ ຫຼື ເວລາ. ມັນອາດຈະເຊື່ອມໂຍງກັບການຖ່າຍຮູບຄອບຄົວ, ການຖ່າຍຮູບການເດີນທາງ ຫຼືທາງອື່ນ ແລະມັກຈະສັບສົນກັບນັກຂ່າວ.
ຮູບສັນຍາລັກຂອງ Dorothea Lange, ແມ່ຜູ້ອົບພະຍົບ (1936) ໃນລະຫວ່າງການຕົກຕໍ່າຄັ້ງໃຫຍ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ
ແນວໃດກໍ່ຕາມ , ໃນສາຂານີ້, ເຈດຕະນາຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນເພື່ອນໍາເອົາການເລົ່າເລື່ອງໃນລັກສະນະ poetic ແລະມັກຈະເປັນ subjective, ເຊີນຜູ້ຊົມໃນການວິເຄາະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງສະຖານະການ.
ການຖ່າຍພາບ
ໃນ photojournalism, ການຖ່າຍຮູບ. ມັນຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນແລະຈຸດປະສົງ, ການຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນຜ່ານຮູບພາບ. ມັນຄວນຈະເປັນເຄື່ອງມືສື່ສານໂດຍກົງຫຼາຍກວ່າ, "ສະແດງໃຫ້ເຫັນ" ບົດລາຍງານແລະຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈຄວາມເປັນຈິງ. ສະຫະລັດ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງນັກຖ່າຍຮູບ
ດ້ວຍວິທີນີ້, ຊ່າງພາບທີ່ເຮັດວຽກໃນສາຂານີ້ມີພາລະກິດໃນການໃຫ້ຂ່າວໂດຍໃຊ້ການແນມເບິ່ງ, ຂອບພາບ ແລະຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງການຖ່າຍຮູບຂອງລາວເປັນເຄື່ອງມື.
ການຖ່າຍຮູບຄອບຄົວ
ການຖ່າຍຮູບຄອບຄົວມີຢູ່ໃນຊີວິດຂອງຜູ້ຄົນນັບຕັ້ງແຕ່ການຖ່າຍຮູບກາຍເປັນຄົນເຂົ້າເຖິງໄດ້. ທຸກຄົນສະແຫວງຫາການລົງທະບຽນຍາດຕິພີ່ນ້ອງ ແລະ ໝູ່ເພື່ອນຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດແມ່ນລູກໆຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການຖ່າຍຮູບຈາກຊຸມປີ 1930 ພາຍໃນເມືອງ ເຊົາເປົາໂລ
ສະນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນປະເພດການຖ່າຍຮູບທີ່ ມັກຈະຖືກປະຕິບັດໂດຍປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ການຖ່າຍຮູບທີ່ບໍ່ມີການປະນີປະນອມກັບແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ເຊັ່ນ: ກອບ, ແສງສະຫວ່າງແລະອົງປະກອບ,ແລະມັນໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງບັນຫາທີ່ມີຜົນກະທົບແລະບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼາຍຄົນຍັງຄົ້ນພົບວ່າຕົນເອງເປັນສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງຜ່ານການຖ່າຍຮູບຄອບຄົວ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເສີມສ້າງ ແລະ ພັດທະນາການເບິ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າຜ່ານມັນ.
ທ່ານ ທ່ານອາດຈະສົນໃຈບົດຄວາມ:
