Kasaysayan at ebolusyon ng photography sa mundo at sa Brazil

Ang potograpiya ay isang pamamaraan sa paggawa ng larawan na gumagamit ng liwanag bilang batayan.

Napakahalaga ng liwanag sa photography na ang pinagmulan ng salita ay kumbinasyon ng mga terminong Griyego larawan , na nangangahulugang "liwanag", at graphein , na nagpapahayag ng ideya ng pagsulat. Samakatuwid, ang denominasyon ng photography ay " writing with light ".

Ang kasaysayan nito ay bumalik sa sinaunang panahon, ngunit noong 1826 lamang nakuha ang unang larawan. Ang Pranses na si Joseph Niépce ang may pananagutan. Bagama't, sa Brazil, ang isa pang Pranses, si Hercule Florence, ay lumikha din ng isang photographic na pamamaraan sa halos parehong oras.

Maraming iba pang mga tao ang nag-ambag sa ebolusyon at pagpapakalat ng pamamaraang ito na nagpabago sa sining at komunikasyon sa buong mundo, na sa kasalukuyan ay ganoon. naroroon sa ating pang-araw-araw na buhay.

Kasaysayan ng photography

Ang unang optical device

Kahit noong unang panahon, napagtanto ng mga tao na ang liwanag ay nag-aalok ng mga posibilidad ng representasyon ng mga larawan.

Sa pamamagitan ng pag-obserba sa saklaw ng liwanag sa maliliit na butas, na-verify na ang mga imahe ay ginawa, malamang na naka-project sa mga dingding ng mga tolda at kubo.

Kaya, nilikha ito ng mekanismo na tinatawag na " camera obscura ", na nag-reproduce ng mga baligtad na larawan, na siyang nangunguna sa mga photographic camera. Kinilala si Aristotle sa pag-imbento ng mga kagamitan sa Sinaunang Greece.

Ilustrasyon ni"camera obscura"

Mamaya, sa panahon ng Renaissance (noong ika-17 siglo), nagsimulang gumamit ng iba pang projection device para sa layunin ng entertainment o para magsilbing suporta para sa mga artist para maisagawa ang kanilang mga painting. . Ang mga device na ito ay tinawag na " magic lantern ".

Ilustrasyon ng isang eksena kung saan ginagamit ang "magic lantern"

Ang unang litrato sa mundo

Ang paglitaw ng unang permanenteng naka-print na larawan ay naganap lamang noong ika-19 na siglo, mas tiyak noong 1826 . Noong taong iyon na ang Pranses na Joseph Niépce ay nakapag-ukit ng larawan ng likod-bahay ng kanyang bahay, sa Burgundy, France, sa isang lata.

Ang kimika na ginamit ay isang petroleum-derived material. , na tinatawag na "Pitch of Judea", isang elementong tumitigas kapag nadikit sa liwanag. Ang tagal ng oras para sa pag-aayos ng larawan ay 8 oras at ang resulta ay isang napaka-contrast na larawan.

Ang unang larawan sa kasaysayan ay inabot ng 8 oras upang ma-ukit sa isang metal plate

Ang daguerreotype

Mamaya, ang Niépce ay nakipagtulungan sa isa pang Frenchman na pinangalanang Louis Daguerre at ipinagpatuloy ng dalawa ang mga eksperimento. Noong 1833 namatay si Niépce at pagkatapos ay kinuha ni Daguerre ang pananaliksik, na ginawang perpekto ang pamamaraan.

Pinalitan niya ang bitumen ng pinakintab na pilak at singaw ng iodine, na lumilikha ng isang pelikula ng silver iodide na mas sensitibo sa liwanag. Ang ganitong pagbabago ay nagdudulot ng malaking pagkakaiba,binabawasan ang pag-aayos ng imahe sa mga minuto.

Ang bagong imbensyon ay tinawag na Daguerreotype at noong 1839 ay iniharap ito sa Academy of Sciences sa Paris, mula noon ay naging accessible na ito ng publiko at naging isang tagumpay.

Lumalabas na may limitasyon ang device na ito, isang kopya lang ng bawat larawan ang pinapayagan nitong gawin.

Ang unang larawan kasama ang mga tao

Vale highlight na ang unang larawan kung saan lumilitaw ang mga tao ay kinunan noong 1838 ni Daguerre, sa Paris. Sa oras na iyon, ang oras ng pagkakalantad para sa pagkuha ng litrato ay umabot ng hanggang tatlumpung minuto.

Kaya nga, sa mga larawan ng mga lungsod, parang laging walang tao, dahil sila ay gumagalaw, hindi pagbibigay ng oras upang ayusin ng camera. camera.

Ito ang unang larawan kung saan lumalabas ang mga tao. Pansinin ang silweta ng dalawang lalaki sa kaliwang sulok sa ibaba ng larawan

Gayunpaman, sa isang partikular na sitwasyon, ang isang lalaking nagniningning ng sapatos ay nanatiling tahimik nang mas matagal, na nagpapahintulot sa kanyang imahe at ng kanyang kliyente na maging naka-print.

Ang calotype ni Talbot

Noong 1840 nang ang Englishman Fox Talbot nag-anunsyo ng isang anyo ng photographic negative na sinaliksik niya mula noong 1834 at naging posible para sa ang imahe na mas madalas na kopyahin at ipi-print sa papel, ito ay ang calotype .

Gayunpaman, upang magamit ang imbensyon ay kinakailangan na magbayad para sa mga karapatan ng paggamit, na ginawa itong napaka mahal, kasina ang calotype ay walang insertion sa ibang mga bansa, bukod sa England.

Ebolusyon at pagpapasikat ng photography

Ang ibang tao ay nag-ambag sa ebolusyon ng photography, gaya ng Englishman na si Frederick Scott Archer, na responsable noong 1851 sa pamamagitan ng pag-develop sa colloid , isang basang glass plate na gumawa ng mas magagandang larawan.

Noong 1871, isa pang Englishman na nagngangalang Richard Leach Maddox ang lumikha ng silver bromide gelatin, na mas sensitibo at inamin niyang nabunyag. sa paglaon, higit pang ginagawang moderno ang proseso ng photographic. Ang diskarteng ito ay ang " dry plate ".

Kaya, noong 1886, ang Kodak , isang kumpanyang pag-aari ng American George Eastman , ay ipinanganak. Binago ng Kodak ang photography sa mundo nang magbenta ito ng mga camera at pelikula sa mga roll sa mas abot-kayang presyo at pinalaya ang mga customer mula sa proseso ng pag-develop.

Pamplet ng advertising mula sa Kodak sa mga unang araw nito

Its its ang slogan ay "i-push mo ang isang pindutan at gagawin namin ang iba pa". Mula doon, kumalat ang photography sa mas malaking saklaw.

Color photography

Ang kulay sa kasaysayan ng photography ay lumitaw noong 1861, na nilikha ng Scots na sina James Clerk Maxwell at Thomas Sutton, ngunit ang diskarteng ito ay may maraming mga kapintasan.

Kuha ni James Clerk Maxwell ang larawan. Ang unang kulay na larawan ay hindi nairehistro nang maayos ang mga tono ng pula at berde

Noong 1908 lamang na nilikha ang isang mas tapat na paraan ng color photography, nang ang mga kapatidAng mga Pranses na sina Auguste at Louis Lumière - ang mga imbentor ng sinehan - ay bumuo ng Autochrome .

Ang paraang ito ay binubuo ng tatlong magkakapatong na plato kung saan ang mga filter ay nagbukod lamang ng isang pangunahing kulay sa bawat plato at ang magkakapatong na kumbinasyon ay nagbigay ng kulay mga larawan.

Pag-digitize ng photography

Noong 1975 gumawa si Steven Sasson ng prototype ng unang digital camera. Gayunpaman, hindi tinanggap ang pag-imbento at noong kalagitnaan lamang ng dekada 80 ay lumabas sa merkado ang unang camera na may electronic sensor.

Ang kumpanyang responsable para sa modernisasyong ito ay Kodak din, na lumikha ng isang makina na nagawang kumuha at magtala ng libu-libong punto ng liwanag - mga pixel - at ibahin ang mga ito sa mga imahe.

Kasaysayan ng photography sa Brazil

Sinunod ng Brazil ang pag-imbento at ebolusyon ng photography mula sa napakaagang edad. Dito, noong 1839 pa rin, dumating ang daguerreotype sa Rio de Janeiro at mga pangalan tulad ng Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) at José Christiano Júnior (1832-1902) ay namumukod-tangi.

Larawan ng mga taong naalipin sa isang plantasyon ng kape noong 1885, ni Marc Ferrez

Bukod dito, mahalagang i-highlight ang pangalan ni Hercule Florence (1804-1879), isang Frenchman na naninirahan sa Brazil, na sa kabila ng medyo nakalimutan ng kasaysayan, ay gumanap ng mahalagang papel sa paglikha ng diskarteng ito.

Sa1833, nakabuo din si Florence ng isang photosensitive na pamamaraan gamit ang isang camera obscura. Noong panahong iyon, ang komunikasyon ay kumplikado at ang mananaliksik ay walang kontak sa mga imbensyon na nagaganap sa parehong oras sa Europa, na ginawa nina Niépce at Daguerre. Gayunpaman, si Florence ang unang nagpangalan sa kanyang eksperimento sa pagkuha ng litrato.

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagpapalaganap ng pamamaraan sa pambansang lupa ay ang katotohanan na si Emperor Dom Pedro II ay nakipag-ugnayan sa wikang ito noong ito ay wala pa. ipinanganak.

Ang binata ay naging isang tagahanga ng photography at nagsimulang hikayatin ang sining na ito sa bansa, kabilang ang pagkolekta ng mga specimen at pag-pose para sa iba't ibang photographer.

Mga uri ng mga larawan

Noong una, nang lumitaw ang photography, nakita ito sa isang napaka-teknikal na paraan, bilang isang tool na may malinaw na pag-andar, na simpleng pag-print ng mga larawan ng tunay.

Sa paglipas ng panahon, ang relasyon sa pagitan ng sining at ang pagkuha ng litrato ay lumiliit at ang isa ay naimpluwensyahan ang isa, hanggang sa ang photography ay naging isang masining na wika.

Kaya, nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga modalidad ng pagkuha ng litrato, depende sa tema at intensyon na mayroon ang isa, tingnan ang ilan.

Documentary photography

Ang dokumentaryo na photography ay ang naglalayong magkuwento o pangyayari, o kahit na kumakatawan sa isang lugar, tao o oras. Maaaring maiugnay ito sa litrato ng pamilya, litratopaglalakbay o iba pa at kadalasang nalilito sa photojournalism.

Iconic na larawan ni Dorothea Lange, Migrant Mother (1936) sa panahon ng Great Depression sa USA

Gayunpaman , sa sangay na ito, ang intensyon ng artist ay dalhin ang salaysay sa mas patula at kadalasang subjective na paraan, na nag-aanyaya sa manonood sa isang interpretative analysis ng mga sitwasyon.

Photojournalism

Sa photojournalism, photography ito ay dapat na malinaw at layunin, na nagpapadala ng impormasyon sa pamamagitan ng imahe. Ito ay dapat na higit pa sa isang direktang kasangkapan sa komunikasyon, "naglalarawan" ng mga ulat at tumutulong sa publiko na maunawaan ang mga katotohanan.

Ang larawan mula 1908, ni Lewis Hine, ay nagpapakita ng isang bata na nagtatrabaho sa isang pabrika ng paghabi sa ang USA. Ito ay isang halimbawa ng simula ng photojournalism

Sa ganitong paraan, ang photographer na nagtatrabaho sa larangang ito ay may misyon na magbigay ng balita gamit ang kanyang titig, framing at photographic sensitivity bilang instrumento.

Family photography

Ang family photography ay naroroon na sa buhay ng mga tao simula nang maging accessible ang photography sa populasyon. Hinahangad ng bawat isa na irehistro ang kanilang mga kamag-anak at kaibigan at, higit sa lahat, ang kanilang mga anak.

Photography mula noong 1930s sa interior ng São Paulo

Kaya, ito ay isang uri ng photography na ay madalas na ginagawa ng karaniwang mamamayan, isang larawan na mas walang kompromiso sa mga aesthetic na konsepto, tulad ng framing, liwanag at komposisyon,at higit na pinahahalagahan ang affective na isyu at ang record.

Gayunpaman, natuklasan ng maraming tao ang kanilang sarili bilang mga tunay na artista sa pamamagitan ng family photography, habang pinapayaman at pinauunlad nila ang kanilang hitsura sa pamamagitan nito.

Ikaw Maaari ka ring maging interesado sa mga artikulo: