ประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของการถ่ายภาพในโลกและในบราซิล

การถ่ายภาพเป็นเทคนิคการทำสำเนาภาพที่ใช้ความสว่างเป็นพื้นฐาน

แสงมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพมากจนที่มาของคำนี้มาจากการรวมกันของคำศัพท์ภาษากรีก ภาพถ่าย ซึ่ง หมายถึง "แสง" และ กราฟีน ซึ่งแสดงถึงแนวคิดของการเขียน ดังนั้น นิยามของการถ่ายภาพคือ " การเขียนด้วยแสง "

ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แต่ในปี 1826 เท่านั้นที่มีการถ่ายภาพครั้งแรก Joseph Niépce ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้รับผิดชอบ แม้ว่าในบราซิล เฮอร์คิวลี ฟลอเรนซ์ ชาวฝรั่งเศสอีกคนก็สร้างวิธีการถ่ายภาพในเวลาเดียวกัน

คนอีกหลายคนมีส่วนร่วมในการวิวัฒนาการและการเผยแพร่เทคนิคนี้ ซึ่งปฏิวัติศิลปะและการสื่อสารทั่วโลก ซึ่งในปัจจุบันเป็นเช่นนั้น มีอยู่ในชีวิตประจำวันของเรา

ประวัติของการถ่ายภาพ

อุปกรณ์ออพติคัลชิ้นแรก

แม้แต่ในสมัยโบราณ มนุษย์ก็ตระหนักว่าแสงเสนอความเป็นไปได้ในการแสดงภาพ

จากการสังเกตการตกกระทบของแสงผ่านรูเล็กๆ ทำให้ยืนยันว่ามีการสร้างภาพซึ่งอาจฉายบนผนังเต็นท์และกระท่อม

ดังนั้นจึงสร้างกลไกที่เรียกว่า " กล้อง obscura " ซึ่งสร้างภาพกลับหัว ซึ่งเป็นรุ่นก่อนหน้าของกล้องถ่ายรูป อริสโตเติลได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์อุปกรณ์ในสมัยกรีกโบราณ

ภาพประกอบโดย"กล้องออบสคูรา"

ต่อมาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในศตวรรษที่ 17) อุปกรณ์ฉายภาพอื่นๆ เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อความบันเทิงหรือเพื่อสนับสนุนศิลปินในการวาดภาพ . อุปกรณ์เหล่านี้ถูกเรียกว่า " ตะเกียงวิเศษ "

ภาพประกอบของฉากที่ใช้ "ตะเกียงวิเศษ"

ภาพถ่ายชิ้นแรกของโลก

การเกิดขึ้นของภาพถ่ายที่พิมพ์อย่างถาวรครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แม่นยำยิ่งขึ้นใน 1826 ในปีนั้นเอง Joseph Niépce ชาวฝรั่งเศสสามารถแกะสลักภาพสนามหลังบ้านของเขาในแคว้นเบอร์กันดี ประเทศฝรั่งเศส บนแผ่นดีบุก

เคมีที่ใช้คือ วัสดุที่ได้จากปิโตรเลียม เรียกว่า "Pitch of Judea" ซึ่งเป็นธาตุที่แข็งตัวเมื่อสัมผัสกับแสง ระยะเวลาในการแก้ไขรูปภาพคือ 8 ชั่วโมง และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่มีคอนทราสต์สูง

ภาพถ่ายแรกในประวัติศาสตร์ใช้เวลา 8 ชั่วโมงในการสลักบนแผ่นโลหะ

แบบดาแกร์รีโอไทป์

ต่อมา Niépce ร่วมมือกับชาวฝรั่งเศสอีกคนชื่อ Louis Daguerre และทั้งสองก็ทำการทดลองต่อไป ในปี พ.ศ. 2376 Niépce เสียชีวิต จากนั้น Daguerre เข้าควบคุมการวิจัย ปรับปรุงเทคนิคนี้ให้สมบูรณ์แบบ

เขาแทนที่น้ำมันดินด้วยเงินขัดเงาและไอโอดีน ซึ่งสร้างฟิล์มซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไวต่อแสงมากกว่ามาก การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสร้างความแตกต่างอย่างมากลดการตรึงภาพเป็นนาที

สิ่งประดิษฐ์ใหม่นี้มีชื่อว่า Daguerreotype และในปี พ.ศ. 2382 ได้มีการนำเสนอต่อ Academy of Sciences ในปารีส จากนั้นสาธารณชนก็เข้าถึงได้และกลายเป็น ประสบความสำเร็จ

ปรากฎว่าอุปกรณ์นี้มีข้อจำกัด อนุญาตให้ทำสำเนาภาพแต่ละภาพได้เพียงชุดเดียว

ภาพแรกที่มีผู้คน

ไฮไลต์ของหุบเขา ว่าภาพถ่ายแรกที่ผู้คนปรากฏตัวนั้นถ่ายใน 1838 โดย Daguerre ในปารีส ในเวลานั้น เวลาในการเปิดรับแสงสำหรับการถ่ายภาพใช้เวลานานถึง 30 นาที

นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ในภาพของเมืองต่างๆ จึงดูเหมือนว่าไม่มีผู้คนอยู่เสมอ เนื่องจากพวกเขากำลังเคลื่อนไหว ไม่ใช่ ให้เวลาแก้ไขโดยกล้อง กล้อง

นี่คือภาพแรกที่ผู้คนปรากฏขึ้น สังเกตภาพเงาของชายสองคนที่มุมซ้ายล่างของภาพ

อย่างไรก็ตาม ในสถานการณ์หนึ่งๆ ชายคนหนึ่งซึ่งกำลังส่องรองเท้าอยู่นิ่งๆ เป็นเวลานาน ทำให้ภาพของเขาและลูกค้าของเขา พิมพ์ออกมา<1

แบบของทัลบอต

ในปี พ.ศ. 2383 ฟ็อกซ์ ทัลบอต ชาวอังกฤษ ได้ประกาศรูปแบบการถ่ายภาพเชิงลบที่เขาค้นคว้ามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 และทำให้เป็นไปได้สำหรับ ภาพที่จะทำซ้ำบ่อยขึ้นและพิมพ์บนกระดาษ มันเป็น calotype

อย่างไรก็ตาม ในการใช้สิ่งประดิษฐ์นั้นจำเป็นต้องจ่ายสำหรับสิทธิ์ในการใช้งาน ซึ่งทำให้มาก แพงเพราะที่ Calotype ไม่มีการแทรกในประเทศอื่นนอกจากอังกฤษ

วิวัฒนาการและความนิยมของการถ่ายภาพ

คนอื่น ๆ มีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการของการถ่ายภาพ เช่น Frederick Scott Archer ชาวอังกฤษ ซึ่งรับผิดชอบในปี 1851 โดยการพัฒนาใน คอลลอยด์ ซึ่งเป็นแผ่นกระจกเปียกที่ให้ภาพที่ดีกว่า

ในปี พ.ศ. 2414 ชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งชื่อ Richard Leach Maddox ได้สร้างซิลเวอร์โบรไมด์เจลาติน ซึ่งมีความไวมากกว่า และยอมรับว่าถูกเปิดเผย ต่อมาได้ปรับปรุงกระบวนการถ่ายภาพให้ทันสมัยยิ่งขึ้น เทคนิคนี้คือ " จานแห้ง "

ดังนั้น ในปี 1886 Kodak ซึ่งเป็นบริษัทของ George Eastman ชาวอเมริกันเป็นเจ้าของ เกิด. Kodak ปฏิวัติการถ่ายภาพในโลกด้วยการขายกล้องและฟิล์มเป็นม้วนในราคาย่อมเยา และทำให้ลูกค้าเป็นอิสระจากกระบวนการพัฒนา

แผ่นพับโฆษณาจาก Kodak ในช่วงแรกๆ

มัน สโลแกนคือ "คุณกดปุ่มแล้วเราจะจัดการที่เหลือ" จากจุดนั้น การถ่ายภาพก็ขยายออกไปในวงกว้าง

การถ่ายภาพสี

สีในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพเกิดขึ้นในปี 1861 สร้างสรรค์โดยชาวสก็อต James Clerk Maxwell และ Thomas Sutton แต่เทคนิคนี้มีมากมาย ข้อบกพร่อง

ถ่ายภาพโดย James Clerk Maxwell ภาพถ่ายสีภาพแรกใช้โทนสีแดงและเขียวได้ไม่ดีนัก

ในปี 1908 เท่านั้นที่มีการสร้างวิธีการถ่ายภาพสีที่ซื่อสัตย์มากขึ้น เมื่อพี่น้องตระกูลชาวฝรั่งเศส Auguste และ Louis Lumière - ผู้ประดิษฐ์ภาพยนตร์ - พัฒนา Autochrome

วิธีนี้ประกอบด้วยแผ่นซ้อนกันสามแผ่น โดยตัวกรองแยกสีหลักเพียงสีเดียวในแต่ละแผ่น และการผสมที่ซ้อนทับกันทำให้เกิดสี รูปภาพ

การถ่ายภาพดิจิทัล

ในปี 1975 Steven Sasson ได้สร้างต้นแบบของกล้องดิจิทัลตัวแรก อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์นี้ไม่ได้รับการยอมรับ และเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เท่านั้นที่มีกล้องตัวแรกที่มีเซ็นเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ปรากฏในตลาด

บริษัทที่รับผิดชอบในการปรับปรุงให้ทันสมัยนี้ก็คือ Kodak ซึ่งสร้างเครื่องจักรที่สามารถ จับภาพและบันทึกจุดแสงหลายพันจุด - พิกเซล - และแปลงเป็นรูปภาพ

ประวัติการถ่ายภาพในบราซิล

บราซิลติดตามการประดิษฐ์และวิวัฒนาการของการถ่ายภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ที่นี่ในปี 1839 ดาแกโรไทป์มาถึงริโอเดจาเนโรและชื่อต่างๆ เช่น Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) และ José Christiano Júnior (1832-1902) โดดเด่น

ภาพถ่ายผู้คนที่ถูกกดขี่ในไร่กาแฟในปี 1885 โดย Marc Ferrez

นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเน้น ชื่อของ เฮอร์คิวลีส ฟลอเรนซ์ (1804-1879) ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในบราซิล ผู้ซึ่งแม้จะถูกลืมไปบ้างในประวัติศาสตร์ แต่ก็มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์เทคนิคนี้

ในพ.ศ. 2376 ฟลอเรนซ์ยังได้พัฒนาวิธีไวแสงโดยใช้กล้องออบสคูรา ในเวลานั้น การสื่อสารมีความซับซ้อน และผู้วิจัยไม่ได้ติดต่อกับสิ่งประดิษฐ์ที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในยุโรป ซึ่งผลิตโดย Niépce และ Daguerre อย่างไรก็ตาม ฟลอเรนซ์เป็นคนแรกที่ตั้งชื่อการทดลองถ่ายภาพของเขา

เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับการเผยแพร่ขั้นตอนเกี่ยวกับดินของชาติก็คือข้อเท็จจริงที่ว่าจักรพรรดิดอมเปโดรที่ 2 ได้สัมผัสกับภาษานี้เมื่อยังเป็นอยู่ เกิดขึ้น

ชายหนุ่มกลายเป็นผู้ชื่นชมการถ่ายภาพและเริ่มสนับสนุนศิลปะนี้ในประเทศ รวมทั้งเก็บตัวอย่างและโพสท่าให้กับช่างภาพต่างๆ

ประเภทของภาพถ่าย

ในตอนแรก เมื่อภาพถ่ายปรากฏขึ้น มันถูกมองในเชิงเทคนิคว่าเป็นเครื่องมือที่มีหน้าที่ชัดเจน ซึ่งใช้พิมพ์ภาพเหมือนของจริงเท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับ การถ่ายภาพแคบลงและรูปแบบหนึ่งมีอิทธิพลต่ออีกรูปแบบหนึ่ง จนกระทั่งการถ่ายภาพกลายเป็นภาษาศิลปะ

ดังนั้น รูปแบบการถ่ายภาพที่แตกต่างกันจึงเริ่มปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับธีมและความตั้งใจที่มี ดูบางส่วน

การถ่ายภาพสารคดี

การถ่ายภาพสารคดีคือการถ่ายภาพเพื่อบอกเล่าเรื่องราวหรือเหตุการณ์ หรือแม้กระทั่งเป็นตัวแทนของสถานที่ ผู้คน หรือเวลา มันอาจจะเชื่อมโยงกับการถ่ายภาพครอบครัว, การถ่ายภาพการท่องเที่ยวหรืออื่นๆ และมักสับสนกับการถ่ายภาพวารสารศาสตร์

ภาพถ่ายอันโด่งดังของ Dorothea Lange, แม่ผู้อพยพ (1936) ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

อย่างไรก็ตาม ในสาขานี้ ความตั้งใจของศิลปินคือการเล่าเรื่องในรูปแบบกวีมากขึ้นและมักจะเป็นอัตวิสัย โดยเชิญชวนผู้ชมให้วิเคราะห์สถานการณ์ในเชิงตีความ

Photojournalism

ใน Photojournalism, Photography ต้องมีความชัดเจนและเป็นกลางโดยส่งข้อมูลผ่านภาพ ควรเป็นเครื่องมือสื่อสารโดยตรงมากกว่า "อธิบาย" รายงานและช่วยให้สาธารณชนเข้าใจข้อเท็จจริง

ภาพถ่ายจากปี 1908 โดย Lewis Hine แสดงให้เห็นเด็กที่ทำงานในโรงงานทอผ้าใน สหรัฐอเมริกา นี่คือตัวอย่างจุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์

ด้วยวิธีนี้ ช่างภาพที่ทำงานด้านนี้จึงมีภารกิจในการให้ข่าวโดยใช้สายตา การจัดเฟรม และความไวในการถ่ายภาพเป็นเครื่องมือ

การถ่ายภาพครอบครัว

การถ่ายภาพครอบครัวได้เข้ามาในชีวิตของผู้คนนับตั้งแต่ที่ผู้คนทั่วไปสามารถเข้าถึงการถ่ายภาพได้ ทุกคนพยายามที่จะลงทะเบียนญาติและเพื่อนของพวกเขา และเหนือสิ่งอื่นใดคือลูกๆ ของพวกเขา

ภาพถ่ายจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ภายในเมืองเซาเปาโล

ดังนั้น นี่คือประเภทของภาพถ่ายที่ ประชาชนทั่วไปมักถือปฏิบัติกัน เป็นภาพถ่ายที่ไม่ประนีประนอมกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เช่น การจัดเฟรม แสง และองค์ประกอบและนั่นให้ความสำคัญกับปัญหาด้านอารมณ์และบันทึกมากกว่า

ถึงกระนั้น หลายคนค้นพบว่าตัวเองเป็นศิลปินที่แท้จริงผ่านการถ่ายภาพครอบครัว ขณะที่พวกเขาเสริมแต่งและพัฒนารูปลักษณ์ของพวกเขาผ่านมัน

คุณ คุณอาจสนใจบทความ: