세계와 브라질 사진의 역사와 진화

사진은 밝기를 기본으로 하는 이미지 재현 기법이다.

빛은 사진에서 매우 중요하기 때문에 단어의 어원은 그리스어인 photo 를 조합한 것이다. "빛"을 의미하고 graphein 은 글의 개념을 표현합니다. 따라서 사진의 명칭은 " 빛으로 쓰는 것 "이다.

사진의 역사는 고대로 거슬러 올라가지만 최초의 사진이 찍힌 것은 1826년이다. 프랑스인 Joseph Niépce가 담당했습니다. 브라질에서는 또 다른 프랑스인 Hercule Florence도 거의 동시에 사진 기법을 창안했습니다.

세계적으로 예술과 커뮤니케이션에 혁명을 일으킨 이 기법의 진화와 보급에 다른 많은 사람들이 기여했으며 현재도 그러합니다.

사진의 역사

최초의 광학기기

고대에도 인간은 빛이 이미지의 재현 가능성을 제공한다는 사실을 깨달았습니다.

작은 구멍을 통해 빛이 입사되는 것을 관찰함으로써 텐트나 오두막의 벽에 투사된 것으로 추정되는 영상이 생성되었음을 확인하였다.

따라서 " 카메라"라는 메커니즘을 만들었다. obscura '는 사진 카메라의 전신인 반전 이미지를 재현했다. 아리스토텔레스는 고대 그리스에서 장비를 발명한 것으로 알려져 있습니다.

삽화:"카메라 옵스큐라"

나중에 르네상스 시대(17세기)에는 다른 프로젝션 장치가 엔터테인먼트 목적으로 사용되거나 예술가가 그림을 수행하는 데 도움이 되기 시작했습니다. . 이러한 장치를 " 요술등 "이라고 불렀습니다.

"요술등"이 사용되는 장면 일러스트

세계 최초의 사진

최초의 영구 인화 사진이 등장한 것은 19세기, 보다 정확하게는 1826 입니다. 그해에 프랑스인 Joseph Niépce 는 양철에 프랑스 부르고뉴에 있는 자신의 집 뒤뜰의 이미지를 새길 수 있었습니다.

사용된 화학 물질은 석유 유래 물질 '유대 피치'라 불리는 빛에 닿으면 굳는 원소. 이미지를 고정하는 데 걸리는 시간은 8시간이었고 그 결과 매우 대조적인 사진이 탄생했습니다.

역사상 최초의 사진을 금속판에 새기는 데 8시간이 걸렸습니다

다게레오타입

나중에 니에프스는 루이 다게르 라는 또 다른 프랑스인과 팀을 이루어 실험을 계속합니다. 1833년 Niépce가 죽고 Daguerre가 연구를 이어받아 기술을 완성했습니다.

그는 역청을 광택이 나는 은과 요오드 증기로 대체하여 빛에 훨씬 더 민감한 요오드화은 필름을 만듭니다. 그러한 변화는 큰 변화를 가져오며,이미지 고정을 분 단위로 줄입니다.

새로운 발명품은 다게레오타입 이라고 불리며 1839년 파리의 과학 아카데미에 제출되었습니다. 성공했습니다.

이 장치에는 한계가 있었고 각 이미지의 사본만 만들 수 있었습니다.

사람이 있는 첫 번째 사진

베일 하이라이트 사람이 등장하는 최초의 사진은 1838 다게르가 파리에서 찍은 것이다. 당시 사진을 찍는 데 걸리는 노출 시간은 최대 30분이었다.

그래서 도시의 이미지에는 항상 사람이 없는 것처럼 보였다. 카메라가 고정되는 시간.카메라.

사람이 등장하는 첫 번째 사진입니다. 이미지의 왼쪽 하단 모서리에 있는 두 남자의 실루엣에 주목하십시오

그러나 주어진 상황에서 구두를 닦고 있던 한 남자는 더 오랜 시간 동안 가만히 있어 자신과 고객의 이미지가

Talbot의 calotype

영국인 Fox Talbot 이 1834년부터 연구해 온 사진 네거티브의 한 형태를 발표한 것은 1840년이었습니다. 더 자주 복제되고 종이에 인쇄되는 이미지는 calotype 이었습니다.

그러나 발명품을 사용하려면 사용권에 대한 비용을 지불해야 했기 때문에 매우 비싸다, 때문에

사진의 진화와 대중화

1851년 영국인 프레더릭 스콧 아처(Frederick Scott Archer)와 같은 다른 사람들이 사진의 진화에 기여했습니다. 1871년 Richard Leach Maddox라는 또 다른 영국인이 더 민감한 브롬화은 젤라틴을 만들었고 그는 이 젤라틴을 공개했다고 인정했습니다. 나중에 사진 프로세스를 더욱 현대화합니다. 이 기술은 " 건판 "이었습니다.

따라서 1886년 미국 George Eastman 이 소유한 회사인 Kodak 은 태어나다. Kodak은 롤 형태의 카메라와 필름을 보다 저렴한 가격에 판매하고 고객을 개발 과정에서 해방시켜 전 세계 사진에 혁명을 일으켰습니다.

초기 Kodak의 광고 팜플렛

그 슬로건은 "당신이 버튼을 누르면 나머지는 우리가 할 것입니다"였습니다. 거기에서 사진이 더 큰 규모로 퍼졌습니다.

컬러 사진

사진의 역사에서 컬러는 1861년 Scots James Clerk Maxwell과 Thomas Sutton에 의해 만들어졌지만 이 기술에는 많은 결함.

James Clerk Maxwell이 찍은 사진. 첫 번째 컬러 사진은 빨간색과 녹색의 색조를 잘 나타내지 못했습니다.

1908년에야 좀 더 충실한 컬러 사진 방식이 만들어졌습니다.영화의 발명가인 프랑스인 오귀스트와 루이 뤼미에르는 오토크롬 을 개발했습니다.

이 방법은 필터가 각 플레이트에서 하나의 기본 색상만 분리하고 겹치는 조합이 색상을 제공하는 3개의 중첩 플레이트로 구성되었습니다. 이미지.

사진의 디지털화

1975년 Steven Sasson은 최초의 디지털 카메라 프로토타입을 만들었습니다. 그러나 이 발명은 받아들여지지 않았고 80년대 중반에 이르러서야 전자 센서가 장착된 최초의 카메라가 시장에 등장했습니다. 수천 개의 빛 포인트(픽셀)를 캡처하고 기록하여 이미지로 변환합니다.

브라질 사진의 역사

브라질은 아주 초기부터 사진의 발명과 진화를 따랐습니다. 여전히 1839년에 다게레오타입이 리우데자네이루에 도착했고 Victor Frond(1821-1881), Marc Ferrez(1843-1923), Augusto Malta(1864-1957), Militão Augusto de Azevedo(1837-1905) José Christiano Júnior(1832-1902)가 눈에 띕니다.

Marc Ferrez가 1885년 커피 농장에서 노예가 된 사람들의 사진

또한 다음을 강조하는 것이 중요합니다. 에르큘 플로렌스 (1804-1879)는 브라질에 거주하는 프랑스인으로 역사에서 다소 잊혀졌음에도 불구하고 이 기법을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.

In1833년 플로렌스도 카메라 옵스큐라를 이용한 감광법을 개발했다. 당시에는 의사 소통이 복잡했고 연구원은 Niépce와 Daguerre가 만든 동시에 유럽에서 일어나고 있던 발명품과 접촉하지 않았습니다. 그러나 피렌체는 그의 사진 실험에 처음으로 이름을 붙였습니다.

이 절차가 국내에 전파된 또 다른 중요한 이유는 황제 Dom Pedro II가 이 언어가 아직 존재하지 않았을 때 이 언어를 접했다는 사실입니다.

젊은이는 사진 애호가가 되었고 표본을 수집하고 다양한 사진작가를 위해 포즈를 취하는 것을 포함하여 이 나라에서 이 예술을 장려하기 시작했습니다.

사진의 유형

처음에 사진이 등장했을 때 사진은 단순히 실재의 이미지를 인쇄하는 명확한 기능을 가진 도구로 매우 기술적인 방식으로 인식되었습니다.

시간이 지나면서 예술과 예술의 관계 사진은 좁혀지고 하나는 다른 하나에 영향을 주었고, 마침내 사진도 하나의 예술적 언어가 되었습니다.

그래서 주제와 의도에 따라 다양한 사진 양식이 나타나기 시작했습니다.

다큐멘터리 사진

다큐멘터리 사진은 이야기나 사건을 말하거나 장소, 사람, 시간을 표현하려는 것입니다. 가족 사진, 사진과 연결될 수 있습니다.

미국 대공황 당시 도로시아 랭의 이주 어머니 (1936)

그러나 , 이 지점에서 작가의 의도는 보다 시적이고 종종 주관적인 방식으로 내러티브를 가져와 관객을 상황에 대한 해석적 분석에 초대하는 것입니다.

포토저널리즘

포토저널리즘에서 사진 명확하고 객관적이어야 하며 이미지를 통해 정보를 전달해야 합니다. 보고서를 "설명"하고 대중이 사실을 이해하는 데 도움이 되는 직접적인 커뮤니케이션 도구여야 합니다.

루이스 하인(Lewis Hine)이 1908년에 찍은 사진은 1908년 직조 공장에서 일하는 어린이를 보여줍니다. 미국. 이것이 바로 포토저널리즘의 시초이다

이렇게 이 분야에서 활동하는 사진가는 자신의 시선, 프레이밍, 사진적 감성을 도구로 삼아 뉴스를 전달해야 한다는 사명을 갖는다.

가족 사진

가족 사진은 대중이 사진을 접할 수 있게 된 이후로 사람들의 삶에 존재해 왔습니다. 누구나 친척과 친구, 그리고 무엇보다도 자녀를 등록하려고 합니다.

1930년대 상파울루 내륙의 사진

그래서 이것은 일종의 사진입니다. 구도, 빛, 구도와 같은 미학적 개념에 타협하지 않는 사진,그리고 그것은 정서적인 문제와 기록을 더 중시합니다.

그래도 많은 사람들이 가족 사진을 통해 자신의 모습을 풍부하게 하고 발전시켜 나가면서 진정한 예술가임을 발견합니다.

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