목차
브라질 시의 세계는 매우 풍부하고 다면적이며, 수세기에 걸쳐 매우 다양한 맥락과 특성을 지닌 글쓰기의 흐름을 아우릅니다.
시를 만든 수많은 국가 작가 중에서 유명하고 상징적인 25인을 선정했습니다. 브라질과 해외에서 꾸준히 읽히고 사랑받는 시인
1. Carlos Drummond de Andrade (1902 – 1987) Carlos Drummond de Andrade는 모든 브라질 문학에서 가장 중요하고 영향력 있는 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 국가 모더니즘 2세대 의 일원인 그는 이 운동에서 가장 잊을 수 없는 작가 중 한 사람이 되었습니다.
미나스제라이스 출신의 작가는 사랑과 고독과 같은 시대를 초월한 감정을 통해 브라질 현실, 사회정치적 구조와 인간관계 에 대한 깊은 성찰을 불러일으켰습니다.
그의 시에서 가장 두드러지는 특징 중 하나는 일상의 요소 와 교차하는 방식. 예: 도시의 동요, 고된 일, 일상, 언어 자체의 사용까지.
길 한가운데
길 한가운데 돌이 있었다
길 한가운데 돌이 있었다
길 한가운데 돌이 있었다
길 한가운데 돌이 있었다.
절대 잊지 않겠다 event
내 망막은 너무 피곤합니다.
중간에 그것을 결코 잊지 못할 것입니다.
사랑의 시로 유명한 그녀의 시는 여성의 욕망과 관능 과 같은 주제와 철학적, 형이상학적 문제도 다루었습니다. .
친구에게 10통의 전화
내가 야행성이고 불완전해 보인다면
나를 다시 보세요. 오늘 밤
나는 나를 바라보았고 당신은 나를 바라보는 것 같았습니다.
그리고 마치 물이
원하는
강이 있는 집
그리고 둑에 닿지도 않고 그냥 미끄러지듯.
당신을 바라봤습니다. 그리고 오랫동안
나는 지구라는 것을 이해합니다. 오랫동안
나는
가장 형제적인 물의 몸이
나를 뻗기를 바랍니다. 양치기와 선원
나를 다시 봐. 덜 거만하게.
더 세심하게.
힐다 힐스트의 최고의 시에 대한 리뷰를 확인하세요.
10. 마차도 데 아시스(1839 –1908)
마차도 데 아시스는 의심할 여지 없이 국가 문학에서 가장 유명한 이름 중 하나입니다.
그의 문학적 창작에서 낭만주의적 특성을 지닌 그는 민족적 리얼리즘의 첫 번째 작가 로 여겨진다. 카리오카는 주로 단편소설 작가이자 소설가 로 알려져 있지만 시를 비롯한 다양한 장르의 작품을 썼다. 사랑 등의 주제를 다루는 고백적인 톤그의 아내 캐롤라이나의 죽음 까지.
책과 꽃
당신의 눈은 나의 책입니다.
더 좋은 책이 있을까요
어디서 읽으면 좋을까
사랑의 페이지?
내겐 꽃이 너의 입술.
더 아름다운 꽃이 있는 곳
더 잘 마시는 것
사랑의 향유
Machado de Assis의 전기와 주요 작품도 확인하십시오.
11. 페레이라 굴라르(Ferreira Gullar, 1930 – 2016)
호세 리바마르 페레이라는 문학적 가명인 페레이라 굴라르로 더 잘 알려져 있으며, 마라냥의 상루이스에서 태어난 저명한 브라질 작가, 비평가 및 번역가입니다.
그 시인은 예술적 창조에 대한 어떤 실증주의적 태도에 맞서 싸운 리우데자네이루 운동인 신구체주의 의 선구자 중 한 명이었다.
A 작가 는 공산당원이 된 굴라르가 독재정권 때 체포되어 유배되었다.
그의 사회시 는 이러한 길을 반영하여 정치와 역사를 추적한다.
나의 백성, 나의 시
나의 백성과 나의 시는 함께 자랍니다
열매가 자라듯이
새 나무
사람 속에서 나의 시는 탄생한다
지팡이밭처럼
설탕은 푸르게 태어난다
나의 사람 속에서 시는 무르익었다
태양처럼
미래의 목구멍
내 시 속의 내 사람들은
비친
옥수수가 땅에 녹다비옥한
여기서 당신의 시를 사람들에게 돌려드립니다
노래하는 사람보다
심는 사람보다
최고의 시에 대한 분석을 확인하세요 페레이라 굴라.
12. 카롤리나 마리아 데 헤수스(Carolina Maria de Jesus, 1914 – 1977)
카롤리나 마리아 데 헤수스(Carolina Maria de Jesus)는 브라질의 유명한 작가로 미나스 제라이스 주 새크라멘토에서 태어났지만 주로 상파울루 북부에서 살았습니다.
Carolina의 삶은 어려움과 궁핍으로 점철되었습니다. 그녀는 2학년 때 학교를 그만둬야 했고 미혼모였으며 쓰레기 수집가로 일하면서 세 자녀를 부양했습니다.
지역 주민 작가는 Canindé 출신으로 문학에 대한 열정이 있었고 자신의 현실에 대한 일기 를 썼고, 이는 Quarto de despejo: diary of a favelada라는 작품으로 출판되었습니다.
간단한 언어로 구성된 시에서 그녀는 50년대 가난한 흑인 여성으로서 겪었던 폭력과 억압 을 고발합니다.
많은 이들이 달렸다. 그들이 나를 보았을 때 멀리
내가 이해하지 못했다고 생각했습니다
다른 사람들이 읽어달라고 했습니다
내가 쓴 구절
내가 집은 종이였습니다
생활비를 마련하기 위해
쓰레기통에서 읽을 책을 찾았다
하고 싶었던 일이 얼마나 많은지
편견에 시달렸다
꺼지면 다시 태어나고 싶어
흑인이 지배하는 나라에서
안녕! 안녕, 난 죽을거야!
그리고 나는 이 구절을 내 나라에 남깁니다.
만약 우리가다시 태어날 권리
흑인들이 행복한 곳을 원합니다.
카롤리나 마리아 드 헤수스의 전기와 주요 작품을 확인하세요.
13. 마리오 킨타나(Mario Quintana, 1906 –1994)
마리오 킨타나는 브라질의 언론인이자 시인으로 히우그란지두술에서 태어났습니다. "단순한 것의 시인"으로 알려진 Quintana는 독자와 대화하는 것처럼 보이는 구절을 제작했습니다.
명확하고 접근 가능한 언어를 통해 시인은 사랑, 시간의 흐름, 삶, 심지어 문학 작품까지 다양한 주제에 대해 생각했습니다.
시가 지닌 지혜 와 시가 전하는 시대를 초월한 감정을 위해 Mario Quintana는 계속해서 브라질 대중이 가장 좋아하는 작가 중 한 명입니다.
Poeminho do Contra
거기 있는 모든 사람들
Brushing my way,
그들은 통과할 것입니다...
나는 새입니다!
Mario Quintana의 최고의 시 분석을 확인하세요.
14. 아나 크리스티나 세자르(Ana Cristina Cesar, 1952 – 1983)
아나 C.로도 알려진 아나 크리스티나 세자르는 리우데자네이루 출신의 시인이자 문학평론가이자 번역가로 70세 시대에 깊은 영향을 미쳤습니다.
아나 크리스티나 Cesar - Samba -Song주변 시의 작가인 Ana C.는 군사 검열 이후 등장한 예술 운동인 등사판 세대 의 가장 유명한 이름 중 하나였습니다.
1인칭에 초점을 맞춘 시를 통해 작가는 일상의 감정과 주제 , 실존에 관한 중요한 질문에 대해 생각하는 것도 잊지 마세요.
애나 크리스티나 세자르는 불과 31세의 나이에 요절했지만 우리 시대의 가장 상징적인 작가 중 한 명이 되었습니다. 문학.
카운트다운
다시 사랑하면
남을 잊을 거라 믿었어
사랑한 얼굴이 적어도 서너 명은
기록적인 정신착란 속에서
나는 내 기억을 알파벳으로 정리했다
양을 세고 길들이는 사람처럼
아직도 옆구리를 벌린 나는 잊지 않는다
그리고 나는 당신의 다른 얼굴을 사랑합니다.
15. 파울로 레민스키(Paulo Leminski, 1944 – 1989)
파울로 레민스키는 쿠리치바에서 태어난 브라질 작가, 비평가, 교사, 음악가였습니다. 뚜렷하고 개성이 넘치는 그의 시는 매일 새로운 독자를 확보하고 있습니다.
Paulo Leminski - Ervilha da Fantasia (1985) - 벌거벗은 버전 -하이쿠 또는 하이쿠 .
아방가르드 시인으로 여겨지는 레민스키는 말장난, 말장난, 표현 , 구어체와 일상 이미지를 사용합니다.
2013년 그의 시집이 재출간되면서 시인은 다시 한 번 브라질 사람들의 서가와 마음 속에 필수적인 존재가 되었습니다.
향은 음악이었다
이
정확히
우리
우리를 더 멀리 데려갈
최고의 분석을 확인하세요 파울로 레민스키의 시.
16. 앨리스 루이즈(Alice Ruiz, 1946)
앨리스 루이즈는 브라질 작가이자 작사가, 번역가로 쿠리치바 출신으로 여러 나라에서 작품을 발표했다.
현대 작가 는 레민스키와 결혼했으며 그와 마찬가지로 하이쿠 라는 일본 시 형식에서 영감을 받았습니다.
그녀의 단편 작곡과 미니멀리즘 간단하고 구체적인 이미지를 통해 매우 민감하고 복잡한 메시지를 전달하여 일상에 일종의 마법을 불어넣습니다.
기쁨 서랍
이미 가득
비어 있음
17. 곤살베스 디아스(Gonçalves Dias, 1823 – 1864)
곤살베스 디아스는 국가 낭만주의 1세대 에 속하는 브라질의 시인, 변호사, 극작가였습니다.
작가는 대학 공부를 마치기 위해 포르투갈로 이주했다. 그가 브라질을 떠나 보낸 이 기간은 그의 가장 유명한 작곡 중 하나인 "Canção do Exílio"에 영감을 주었습니다.
원주민 문화에 대한 열렬한 학생인 Gonçalves Dias는 또한 인도주의 , 이러한 개인의 특성을 설명하고 존중하려는 문학적 흐름.
Canção do망명
나의 땅에는 야자나무가 있고
사비아가 노래하는 곳
여기서 지저귀는 새들이
거기서처럼 지저귀지 말라.
하늘에는 더 많은 별이 있고
우리 초원에는 더 많은 꽃이 있고
우리 숲에는 더 많은 생명이 있고
우리 삶은 더 사랑합니다.
생각에 잠겨 – 혼자 – 밤에 –
나는 그곳에서 더 많은 즐거움을 찾습니다.
내 땅에는 야자수가 있고
Sabiá가 노래하는 곳.
내 땅에는 세련미가 있습니다.
여기서는 찾을 수 없습니다.
혼자서 밤에 -
나는 그곳에서 더 많은 즐거움을 찾습니다.
야자나무가 있는 내 땅,
사비아가 노래하는 곳.
내가 죽는 것을 금하노니
그곳으로 돌아가지 않고
즐기지 않고
여기서 찾을 수 없는 아름다움
야자나무도 보지 않고
Sabiá가 노래하는 곳
확인해 보세요. 유배지의 노래에 대한 완전한 분석.
18. Castro Alves(1847 – 1871)
Antônio Frederico de Castro Alves는 바이아에서 태어난 브라질 시인으로 국가 낭만주의 3세대 의 일부였습니다.
우리 집단 역사의 중요한 부분인 시인은 콘도레이리스모 의 가장 큰 이름 중 하나였습니다. 자유와 정의와 같은 가치관을 지닌 카스트로 알베스는 폐지주의 에 찬성하고 노예 제도의 야만성에 반대하는 위대한 목소리였습니다.
아프리카 노래
라축축한 노예 숙소에서,
좁은 방에 앉아,
화로 옆, 바닥에서,
노예가 노래를 부르고,
그리고 그가 노래를 부르는 동안 그들은 눈물을 흘리며 그녀에게 달려갑니다
그녀의 땅을 그리워하며...
한편에는 흑인 노예 소녀
그녀의 아들을 바라보는 눈이
그가 무릎 위에 올려놓은 것...
그리고 낮은 목소리로 그는
구석으로 대답했고 작은 아들은 그것을 숨겼습니다.
그의 말을 듣지 못할 수도 있습니다!
"내 땅은 멀리 있습니다.
태양이 오는 곳에서;
이 땅이 더 아름답습니다.
하지만 다른 것도 좋아요!
카스트로 알베스의 최고의 시 분석을 확인하세요.
또한보십시오: Fernanda Young의 놓칠 수 없는 시 8편19. Pagu(1910 – 1962)
Patrícia Galvão Pagu로 더 잘 알려진 은 상파울루의 São João da Boa Vista에서 태어난 작가, 저널리스트, 시각 예술가 및 영화 감독이었습니다.
모더니즘의 구성원 그녀는 Oswald의 인류학 운동인 de Andrade에 합류했으며 매우 창의적이고 재능 있는 예술가였습니다.
그러나 Pagu는 영감을 주고 시대를 훨씬 앞선 아방가르드 여성으로 주로 기억됩니다. 페미니스트 투쟁과 독재 시절의 정치 활동가 였습니다.
국민 저항의 거물인 그녀는 수없이 체포되고 고문당했습니다. 그가 보고 경험한 것의 폭력성은 가혹한 사회적 비판과 교차하는 그의 시에서 여실히 드러난다.
정물화
책은 먼 선반의 뒷면이다
나는 그림처럼 벽에 걸려 있다.
아무도 내 머리카락을 잡아주지 않는다.
내 심장에 못을 박아 움직일 수 없게 한다
비뚤어졌죠? 벽 위의 새
그러나 그들은 내 눈을 지켰다
그들이 가만히 있는 것은 사실이다.
내 손가락처럼, 같은 문장에서.
내가 쓸 수 있는 글자
푸른 덩어리에 널려 있었다.
바다가 얼마나 단조로운지!
내 발은 더 이상 발걸음을 떼지 못할 것이다.
내 피가 울음
아이들의 비명,
죽어가는 남자들
시간을 걷는다
번쩍이는 불빛,
들어가는 집들,
돈이 돌고,
돈이 떨어지고 있다.
지나가는 연인들,
배가 터지고
쓰레기가 늘어가고,
바다가 얼마나 단조로운지!
다시 담배에 불을 붙이려 했다.
왜 시인은 죽지 않는가?
심장이 살찌는 이유는?
아이들은 왜 자라나요?
왜 이 멍청한 바다는 집 지붕을 덮지 않나요?
지붕과 길은 왜 있을까요?
왜 편지는 쓰이고 신문은 왜 있는 거지?
바다는 얼마나 단조로운가!
나는 캔버스 위에 썩어가는 과일처럼 쭉 뻗어 있다.
만약 아직 손톱이 남아있다
그 하얀 공간에 손가락을 파묻을 텐데
눈에서 짭짤한 연기가 난다
이 바다, 이 바다가 내 뺨을 타고 흐르지 않는다.
너무 춥고 사람도 없고...
존재감도 없고까마귀.
20. 아우구스토 두스 안요스(Augusto dos Anjos, 1884 – 1914)
아우구스토 두스 안요스는 파라이바에서 태어난 브라질의 작가이자 교사로 그의 구절의 독창성으로 우리 역사를 기록했습니다.
그의 글은 당시를 휩쓴 사조(파르나스주의와 상징주의)의 영향을 드러내지만 어느 문파 에도 속하지 않았고 동시대인들에게 오해를 받았다.
자신의 시에 불쾌감을 주는 감정과 철학과 과학에 대한 심오한 질문을 포함시킨 아우구스토 도스 안요스 박식함과 대중적 언어 기록 을 혼합하여 당시에는 의심의 여지가 있었던 혁신적이었습니다.
심리학 정복당한
나, 탄소와 암모니아의 아들,
어둠과 반짝임의 괴물,
나는 어린 시절의 후성 기원부터,
영향 조디악의 최악의 징후.
심각한 건강염려증,
이 환경은 나를 역겹게 합니다...
갈망과 유사한 열망이 내 입에서 일어납니다
또한보십시오: 특별 영화: 시놉시스 및 상세 요약심장 공격자의 입에서 빠져나오는 벌레.
벌레 — 이 폐허의 일꾼 —
살육의 썩은 피
먹고, 그리고 일반적으로 그는 전쟁을 선포하고
그는 내 눈을 들여다보며 갉아먹고
내 머리카락만 남길 것입니다.
!
Augusto dos Anjos의 최고의 시도 확인하세요.
21. 그레고리오 데 마토스(1636 –길
돌이 있었다
길가운데 돌이 있었다
길가운데 돌이 있었다.
Carlos Drummond de Andrade의 최고의 시 분석도 확인하십시오.
2. Cora Coralina(1889 – 1985)
Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas는 그녀의 문학적 가명인 Cora Coralina로 가장 잘 알려진 저자로, Goiás 문학에서 필수적인 이름으로 간주됩니다 .
젊은 시절부터 글을 쓰기 시작한 코랄리나는 남편이 허락하지 않아 과부가 된 70세 이후에야 비로소 첫 책을 내었다.
Drummond와 같은 저명한 작가들이 읽고 높이 평가한 저자는 어떤 문화 또는 예술 운동의 교훈도 따르지 않았습니다 . 반대로 그의 결정적인 글은 형식적인 자유로움과 삶의 경험에 기반을 두고 있습니다.
그의 시는 감정과 시골 생활의 일화 를 서술하며 도시에 특별한 관심을 기울입니다. Goiás와 장소에 대한 진정한 경의를 표합니다.
My Destiny
손바닥에서
내 인생의 대사를 읽었습니다.
교차되고 구불구불한 선,
당신의 운명을 방해합니다.
나는 당신을 찾지 않았고 당신도 나를 찾지 않았습니다 –
우리는 다른 길을 혼자 가고 있었습니다 도로.
무관심하게 우리는 길을 건넜다
당신은 삶의 짐을 짊어지고 있었다…
나는 당신을 만나러 달려갔다.
나는 웃었다. 우리는 말합니다.
그날은1696)
Gregório de Matos는 바로크 시대의 변호사이자 바이아 출신의 시인 으로 이 운동의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 여겨집니다.
"Boca do Inferno"로 알려진 작가는 무엇보다도 아무도 아끼지 않은 그의 풍자시 로 기억됩니다. 반대로 비판은 다른 사회 계층과 심지어 정치 생활의 인물까지 확장되었습니다.
그의 작품에는 강한 에로틱한 요금이 포함되어 있어 Gregório de Matos가 충격 을 불러일으켰습니다. 심문을 받기까지 했습니다.
우리 모두와 마찬가지로 이중성으로 가득 찬 사람인 시인도 종교적 성격의 작품 을 썼는데, 여기에서 그는 자신의 죄와 죄를 고백했습니다. 그를 괴롭혔습니다.
우리 주 예수 그리스도께
주님, 제가 죄를 지었습니다. 그러나 제가 죄를 지었기 때문이 아닙니다.
저는 당신의 높은 관대함을 벗었습니다.
오히려 제가 범죄를 저지를수록
죄를 지을수록 당신을 용서합니다.
그토록 많은 죄로 당신을 화나게 한다면
당신을 부드럽게 하기 위해 남은 신음은 단 한 번뿐입니다.
당신을 화나게 한
당신은 아첨하는 용서를 구합니다.
잃어버린 양이 이미 돌진했다면
이러한 영광과 갑작스러운 기쁨이
주어졌습니다 당신은 신성한 역사에서 확언하듯이:
나는 주님, 길 잃은 양입니다.
그녀를 잡으십시오. 신성한 목자이신
당신의 양떼 안에서 당신의 영광을 잃지 않기를 원하십니다.
저희 분석을 확인하십시오Gregório de Matos가 선택한 작품 Poems Chosen에서.
22. 길카 마차도(Gilka Machado, 1893 – 1980)
일반 대중에게 잘 알려지지 않은 이름인 길카 마차도(Gilka Machado)는 상징주의와 관련된 중요한 리우데자네이루 작가였습니다. 최근 수십 년 동안 그녀의 작품은 국가 문학 연구자들에 의해 더욱 탐구되고 평가되었습니다.
Gilka는 청소년기에 글을 쓰기 시작하여 우리 파노라마 문학의 역사를 만들었습니다. 에로틱한 시 를 쓴 최초의 브라질 여성 중 한 명이었습니다.
특히 여성에 대한 억압이 심했던 시기에 시인의 작품은 수치스럽거나 부도덕하기까지 했습니다.
여성의 사랑과 욕망에 대해 쓴 저자는 여성을 사회적, 정치적 논쟁의 중심으로 끌어들이고자 했으며, 투표권을 위해 싸웠고 여성 공화당 창당을 도왔습니다.
사우다드
저 멀리서 오는
내 침묵을 침범하는
이것은 누구의 그리움인가
이것은 누구의 그리움인가
누구?
애무하는 저 손
애원하는 저 눈빛
욕망하는 저 입술...
그리고 이 주름진 손가락
이 허무한 표정
키스 없는 이 입...
누구의 그리움이
내 자신이 보이나요?
23. 올라보 빌락(Olavo Bilac, 1865 – 1918)
동경주의 , 올라보 빌락은 리우데자네이루에서 태어난 작가이자 저널리스트였습니다.
많은 사람들이 그의 러브 소네트 (마법적이고 이상화된)로 기억하고 있습니다. , Bilac의 문학 작품은 다양했으며 여러 주제를 다루었습니다.
예를 들어 작가는 어린이를 대상으로 여러 작품을 썼습니다. 그의 시의 또 다른 특징은 그가 공화주의 이상을 수호하는 자 로서 시민 참여를 호소하며 브라질의 정치 및 사회 생활을 다룬다는 점이다.
1906년 브라질 국기에 대한 찬가 의 가사를 만든 사람입니다.
“이제 (당신은) 별 소리를 듣게 될 것입니다! 맞아
감각을 잃었어!” 그러나 나는 당신에게 말할 것입니다.
그들을 듣기 위해 나는 종종
놀라워서 창백한 창문을 열고 …
그리고 우리는 밤새도록 이야기했습니다. , 동안
은하수는 열린 캐노피처럼
반짝입니다. 그리워하며 눈물을 흘리며 해가 뜨면
황량한 하늘 너머에서 여전히 그들을 찾고 있습니다.
이제 말할 것입니다: “미친 친구!
그들과 어떤 대화를 나눴나요? 무슨 의미
그들이 당신과 함께 있을 때 무슨 말을 합니까?”
그리고 나는 당신에게 말할 것입니다: “그들을 이해하는 것을 좋아합니다!
사랑하는 사람들에게만 can have heard
별을 듣고 이해할 수 있습니다.”
Olavo Bilac의 최고의 시 분석을 확인하세요.
24. Ariano Suassuna (1927 – 2014)
Ariano Suassuna는 작가이자 언론인으로파라이바는 매우 풍부한 작품을 남겼습니다. 그는 시, 연극, 소설, 에세이를 썼습니다.
그의 시는 종종 복잡하고 이해하기 어려운 것으로 간주됩니다. 그의 작품은 바로크 문학 의 영향으로 볼 수 있습니다.
그의 시는 브라질의 대중적 전통 과 박식한 문화의 요소를 결합했으며 그는 특별한 관심을 기울였습니다. 동북 현실 로 독자들에게 그가 태어난 곳의 일상과 특이점을 이야기합니다.
어린 소년처럼 돌이 많은 고원으로.
눈이 멀고 비틀거리며 기회의 태양 아래에서
나는 세상이 포효하는 것을 보았다. 사악한 호랑이.
Sertão의 노랫소리, 라이플 조준,
격렬한 그의 몸을 때리기 위해 왔다.
미친 듯 질식한 노래,
휴식 없는 길에서 포효하십시오.
그리고 꿈이 나타났습니다: 그리고 그것은 산산조각났습니다!
그리고 피가 나타났습니다: 빛나는 랜드마크,
패배한 싸움과 나의 무리!
모든 것이 태양을 향했습니다! 나는
내가 있었던 체인과 내가 있는 곳에서
꿈을 꾸고 노래하며 법도 왕도 없이 머물렀습니다!
최고의 시를 확인하세요 아리아노 수아수나 작
25. Conceição Evaristo (1946)
Conceição Evaristo는 벨루 오리존치에서 태어난 현대 브라질 작가 입니다. 그녀의 소설과 로맨스 작품으로도 알려진 작가의 시는 저항과대표성.
그녀의 시는 여성의 경험과 문화 및 흑인 역사 에 대한 감상에 초점을 맞추고 있습니다. 반인종주의 운동가인 시인은 현재 브라질 사회의 인종, 계급, 성별에 대한 사회적 성찰을 가져옵니다.
종종 침묵하는 다양한 경험을 폭로하는 것 외에도 Evaristo는 다양한 형태의 배제 , 우리 모두에게 필수적인 독서가 되었습니다.
Voices-women
증조할머니의 목소리
어린 시절에 울려 퍼진 내 증조모의 목소리
지하실에서
잃어버린 어린 시절의 탄식
이 메아리쳤습니다.
할머니의 목소리
순종
모든 것의 백인 소유주에게.
어머니의 목소리
부드럽게 반항하는
다른 사람들의 부엌 깊숙한 곳
다발 아래
더러운 백인 옷
먼지 투성이의 길
빈민가를 향해.
내 목소리는 여전히
당황한 구절을 메아리친다
피의 운율
과
굶주림.
내 딸의 목소리
우리의 목소리를 모두 모아
스스로를 모아
음소거 목소리
목이 막혔습니다.
내 딸의 목소리
내 안에
말과 행동이 담겨 있습니다.
어제 – 오늘 – 지금.
내 딸의 목소리에서
공명
삶의 자유의 메아리가 들릴 것입니다.
참조 또한
로
표시되었습니다.
그 이후로 우리는
인생을 함께 걸어왔습니다…
코라 코랄리나의 최고의 시 리뷰도 확인하세요.
3. Vinicius de Moraes(1913 – 1980)
"작은 시인"으로 더 잘 알려진 Vinicius de Moraes는 브라질 문화에서 타의 추종을 불허하는 작가, 가수 및 작곡가였습니다.
그 세대의 가장 중요한 목소리 중 하나인 보사노바의 거장은 특히 그의 시적인 작품 덕분에 대중의 사랑을 계속 받고 있습니다.
정치적, 사회적 주제 뿐만 아니라 감정과 관계에 대해서도 이야기했습니다.
진정한 연인인 시인은 9번의 결혼을 했으며 수많은 사랑의 소네트 를 남겼습니다.
성실의 소네트
나는 모든 것에서 내 사랑에 주의를 기울일 것입니다. much
가장 큰 마법 앞에서도
내 생각은 더 황홀해.
나는 모든 헛된 순간을 살고 싶어
그리고 그의 찬양 속에 나는 나의 노래를 퍼뜨릴 것입니다
웃음을 웃게 하고 눈물을 흘립니다
당신의 후회나 당신의 만족을 위해
그래서 나중에 당신이 나를 찾을 때
죽음을 아는 자, 사는 자의 고뇌
고독을 아는 자, 사랑하는 자의 끝을 아는 자
나 자신에게 말할 수 있는 사랑 ):
그렇지 않을 수 있습니다그것은 불꽃이기 때문에 불멸합니다
그러나 그것이 지속되는 동안 무한할 수 있습니다.
또한 Vinicius de Moraes의 최고의 시에 대한 분석도 확인하십시오.
4. 아델리아 프라도(1935)
아델리아 프라도는 브라질 모더니즘 운동 의 일원이었던 미나스 제라이스 출신의 작가이자 철학자이자 교수입니다. 그녀의 문학 경력은 40세에 시작되었으며 Editora Imago에 시를 보내기까지 한 Drummond로부터 큰 지원을 받았습니다.
그녀의 구어체 언어는 저자를 독자와 그의 시에 더 가깝게 만듭니다. 일상 생활에 대한 마법 같은 비전을 전달합니다. 세상에 대한 믿음과 매혹의 시선으로 Prado는 가장 일반적인 요소에 대한 새로운 의미를 창조할 수 있습니다.
그의 가장 주목할만한 작곡 중 하나입니다. , "시적 라이센스로"는 Drummond의 "Poema de Sete Faces"에 대한 일종의 반응입니다. 여성의 시각 을 전달하는 구성으로 브라질 여성으로 살고 글을 쓰는 것이 어떤 것인지 생각합니다.
시적 변명
날씬한 천사로 태어났을 때
트럼펫을 연주하는 사람들 중
그가 깃발을 들 것이라고 발표했습니다.
여성에게 매우 무거운 의무인
이 종은 여전히 부끄럽습니다.
나에게 맞는 핑계는 받아들입니다.
거짓말할 필요가 없습니다.
결혼할 수 없을 정도로 못생기지 않았습니다.
나는 리우데자네이루가 아름답다고 생각하고
글쎄요, 아니오, 저는 고통 없는 출산을 믿습니다.
하지만 제가 느끼는 대로 씁니다. 나는 운명을 완수한다.나는 혈통을 시작하고 왕국을 세웁니다
— 고통은 괴로움이 아닙니다.
내 슬픔에는 혈통이 없고
기쁨에 대한 열망
그 뿌리가 없습니다 내 천 할아버지에게 가십시오.
인생에서 절름발이가 될 것입니다. 남성에게는 저주입니다.
여성은 접을 수 있습니다. I am.
Adélia Prado의 최고의 시 분석도 확인하십시오.
5. João Cabral de Melo Neto (1920 – 1999)
João Cabral de Melo Neto는 레시페에서 태어난 유명한 시인이자 외교관으로, 계속해서 가장 위대한 포르투갈어 작가 중 한 사람으로 평가받고 있습니다.
João Cabral de Melo Grandson: "가혹한 시"그의 시 는 감상이나 고백적인 어조를 피했습니다 ; 반대로 Cabral de Melo Neto의 시는 구성으로 여겨졌습니다.
브라질 모더니즘 3세대 의 일부인 시인은 그의 작곡의 미학적 엄격함으로 기억되며 항상 고정되어 있습니다. 구체적인 이미지(돌, 칼 등)로.
그의 여행과 그가 방문한 장소에 대해 글을 쓰면서 저자는 또한 브라질의 현실 에 대해 세심하고 집중적인 시선을 유지했습니다. Morte e Vida Severina (1955)와 같은 작품.
카타르 콩
1.
카타르 콩은 다음과 같이 쓰는 것으로 제한됩니다.
알갱이는 그릇에 담긴 물에 던져
그리고 종이에 적힌 글;
떠다니는 것은 버려집니다.
맞아요, 모든 단어는 종이에
얼어붙은 물 위에 떠다닐 것입니다.동사
이 콩을 주워 불어서
빛과 공허와 지푸라기와 메아리를 버리기 때문이다.
2.
자, 이 콩 따기에는
무거운 곡물 중에
씹을 수 없는 이가 부서지는 곡물이 있다는 위험이 있습니다.
물론 아닙니다. , 단어를 선택할 때:
돌은 문장에 가장 생동감 있는 결을 부여합니다.
잔잔하고 떠다니는 읽기를 방해하고
주의를 자극하고 위험으로 유인합니다.
또한 João Cabral de Melo Neto의 최고의 시에 대한 분석도 확인하십시오.
6. 세실리아 메이렐레스(Cecília Meireles, 1901 – 1964)
세실리아 메이렐레스(Cecília Meireles)는 리우데자네이루 출신의 작가이자 교사이자 저널리스트였으며 지금도 우리 문학에서 가장 중요한 시인 중 한 사람으로 꼽힙니다.
모더니스트 운동과의 연결을 통해 Meireles는 그녀의 독특한 글로 역사를 만들었습니다. 엄청난 성공을 거둔 어린이 작품 으로 자주 기억됩니다.
작가의 친밀한 시는 신상징주의 는 삶, 개인의 고립, 피할 수 없는 시간의 흐름과 같은 피할 수 없는 주제를 다루었다. 외로움과 상실감으로, 그리고 계속해서 전국 독자들을 감동시킨다.
역월
나는 달과 같은 위상이 있다
숨겨진 걸음의 위상
거리에 오는 단계…
내 인생의 골칫거리!
내 인생의 골칫거리내꺼야!
내게는 너의 것이 있고
나에게는 혼자가 되는 것이 있다.
오고 가는 단계,
비밀의 달력에
임의의 점성가가
나를 위해 발명한 것입니다.
그리고 우울은
그 끝없는 축을 돌고 있습니다!
나는 누구를 만나든
(나는 달처럼 단계가 있어…)
누군가가 내 것이 되는 날
내가 너의 것이 되는 날이 아니야…
그리고 그날이 오면
다른 하나는 사라지고...
또한 세실리아 메이렐레스의 최고의 시 분석을 확인하세요.
7. Manoel de Barros(1916 – 2014)
Manoel de Barros는 악명 높은 포스트모더니스트 브라질 시인으로 마투 그로소 두 술에서 태어났습니다. 자연적 요소와 깊이 연결되어 있는 마노엘은 작은 것의 시인으로 기억된다.
그의 시 언어는 구술성에 접근하여 시골 말의 표현과 구문을 통합한다. , 또한 새로운 단어를 발명했습니다.
작가는 자연의 아름다움과 일상의 세세한 부분에 대한 감수성으로 인해 현대 민족 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 간주됩니다.
또 하나 그의 시의 근본적인 특징은 시각, 후각, 미각 등 감각 과의 강한 연결입니다.
이슬의 전기
인간의 가장 큰 부는 그의 불완전함입니다.
이 시점에서 저는 부자입니다.
나를 있는 그대로 받아들이는 말 - 받아들이지
않습니다.
참을 수가 없어요 될문을 열고
밸브를 당기고 시계를 보고
오후 6시에 빵을 사고
밖으로 나가
연필 짚는 사람, 포도 보는 사람 등 etc.
용서해 주세요.
하지만 저는 다른 사람이 되어야 합니다.
나비를 사용하여 사람을 새롭게 하려고 생각합니다.
Manoel de Barros의 최고의 시.
8. Manuel Bandeira(1886 – 1968)
Manuel Bandeira는 브라질 모더니즘의 1세대 인 레시페에서 태어난 시인, 번역가, 교사 및 비평가였습니다.
22년 현대 미술 주간에 그의 작품 "Os Sapos"의 낭독은 시를 다양한 제한에서 해방시킨 운동의 첫 단계 중 하나로 간주됩니다.
파르나스적 전통에 뿌리를 둔 그의 시는 서정성과 삶의 고뇌와 덧없음 으로 특징지어진다. 심각한 건강 문제에 직면한 시인은 자신의 시에 질병에 대한 보고서와 죽음에 대한 성찰을 실었습니다.
한편, 로 알려진 작가의 유머러스한 면모도 칭찬해야 합니다. 시 -농담 , 모더니스트들 사이에서 생겨난 짧고 코믹한 구성의 한 형태.
파사르가다로 떠납니다
나는 그곳 왕의 친구입니다
내가 원하는 여자가 있어
침대에서 고를게
파사르가다로 떠납니다
파사르가다로 떠납니다
여기가 아니야happy
존재는 모험이다
그렇게 대수롭지 않게
스페인의 미친 조안
여왕과 거짓 치매
상대가 된다
한 번도 만나본 적 없는 며느리
체조는 어떻게 할까
자전거 탈래
야생 당나귀를 타고
수지나무에 올라
바다에서 목욕을 할게요!
그리고 피곤할 때
강둑에 누워 있을게
엄마한테 보낼게 -d'água
이야기를 들려주려고
내가 소년이었을 때
로사가 내게 말하러 왔다
나는 파사르가다로 간다
파사르가다에는 모든 것이 있다
그것은 또 다른 문명이다
그것은 안전한 과정이 있다
임신방지를 위해
자동전화가 있다
마음대로 알칼로이드가 있다
예쁜 창녀가 있다
우리 지금까지
슬플 때
하지만 방법이 없어서 슬플 때
밤에 기분이 좋을 때
죽이고 싶을 때 나 자신
— 나는 그곳 왕의 친구입니다 —
내가 원하는 여자를 가질 거예요
침대에서 내가 선택할 거예요
나는 Pasárgada로 떠납니다.
Manuel Bandeira의 최고의 시에 대한 분석을 확인하세요.
9. 힐다 힐스트(Hilda Hilst, 1930 – 2004)
상파울루에서 태어난 힐다 힐스트는 국내 문학계에서 가장 위대하고 기억에 남는 작가 중 한 명으로 꼽힌다.
연극과 소설의 작가인 Hilst는 주로 그녀의 시로 기억됩니다. 당시 작곡은 로 간주되었습니다.
