Fotografins historia och utveckling i världen och i Brasilien

Fotografins historia och utveckling i världen och i Brasilien
Patrick Gray

Fotografi är en teknik för reproduktion av bilder som bygger på ljusstyrka.

Ljuset är så viktigt för fotografering att ordet har sitt ursprung i en kombination av de grekiska termerna foto som betyder "ljus", och graphein Därför är fotografiets benämning " att skriva med ljus ".

Dess historia går tillbaka till antiken, men det var först 1826 som det första fotot togs. Den ansvarige var fransmannen Joseph Niépce, även om en annan fransman i Brasilien, Hercule Florence, också skapade en fotografisk metod vid samma tid.

Många andra personer har bidragit till utvecklingen och spridningen av denna teknik som har revolutionerat konst och kommunikation världen över och som nu är så närvarande i vårt dagliga liv.

Fotografins historia

De första optiska anordningarna

Redan under antiken insåg människorna att ljuset erbjöd möjligheter till bildframställning.

Se även: 10 minnesvärda dikter av Manuel Bandeira (med tolkning)

Genom att observera ljusets infall genom små hål upptäckte man att bilder producerades, som troligen projicerades på väggarna i tälten och hyddorna.

En mekanism som kallas " Camera obscura. "Aristoteles anses ha uppfunnit utrustningen i det antika Grekland.

Illustration av "Camera obscura".

Senare, under renässansen (1600-talet), användes andra projektionsapparater för underhållning eller för att stödja konstnärer i deras målningar. Dessa apparater kallades " magiska lyktor ".

Illustration av en scen där den magiska lyktan används

Världens första fotografi

Det första permanent tryckta fotografiet uppträdde först på 1800-talet, närmare bestämt på 1826 Det var det året som den franska Joseph Niépce lyckas gravera bilden av bakgården till sitt hus i Bourgogne i Frankrike på en plåt.

Den kemikalie som användes var ett petroleumbaserat material som kallas "Bitumen of Judea", ett element som hårdnar vid kontakt med ljus. Det tog åtta timmar för bilden att stelna och resultatet är ett mycket kontrastrikt foto.

Historiens första fotografi tog 8 timmar att gravera på en metallplatta.

Daguerreotypin

Niépce anslöt sig senare till en annan fransman som hette Louis Daguerre År 1833 dog Niépce och Daguerre tog över forskningen och fulländade tekniken.

Han ersätter bitumenet med polerat silver och jodånga, vilket skapar en silverjodidfilm som är mycket känsligare för ljus. En sådan förändring gör en enorm skillnad och fördröjer bildfixeringen till minuter.

Den nya uppfinningen kallades Daguerreotypi och 1839 presenterades den för vetenskapsakademin i Paris, från och med då blev den tillgänglig för allmänheten och blev en succé.

Det visade sig att den här apparaten hade en begränsning, den tillät endast en kopia av varje bild.

Det första fotot med människor

Det är värt att notera att det första fotografiet där människor syns togs i 1838 På den tiden tog exponeringstiden för ett fotografi upp till trettio minuter.

Det är därför som det i bilder av städer alltid verkar som om det inte finns några människor, eftersom de rör sig runt och inte hinner bli fixerade av kameran.

Detta är det första fotot som visar människor. Lägg märke till silhuetten av två män i bildens nedre vänstra hörn.

I en situation stod dock en man som putsade skor stilla längre, vilket gjorde att hans och kundens bild kunde tryckas.

Talbot's kalotypi

Det var 1840 som engelsmannen Räv Talbot meddelade att en form av fotografiskt negativ som han hade forskat om sedan 1834 och som gjorde det möjligt att reproducera bilden oftare och trycka den på papper, var den Kalotypi .

För att använda uppfinningen var det dock nödvändigt att betala för nyttjanderätten, vilket gjorde den för dyr.

Fotografins utveckling och popularisering

Andra personer bidrog till fotografins utveckling, till exempel engelsmannen Frederick Scott Archer, som 1851 var ansvarig för utvecklingen av kolloid en våt glasplatta som gav bättre bilder.

År 1871 skapade en annan engelsman vid namn Richard Leach Maddox ett silverbromidgelatin som var känsligare och kunde framkallas senare, vilket ytterligare moderniserade den fotografiska processen. Denna teknik var " torrplatta ".

Se även: 16 bästa Netflix-producerade filmer som du inte får missa

År 1886 var det alltså Kodak , ett företag inom den nordamerikanska George Eastman Kodak revolutionerade fotograferingen världen över genom att sälja kameror och filmrullar till överkomliga priser och genom att befria kunderna från framkallningsprocessen.

Kodaks tidiga reklamblad

Deras slogan var "du trycker på en knapp och vi gör resten". Från och med då spreds fotografering i större skala.

Färgfotografering

Färg i fotografins historia dök upp så tidigt som 1861 av skottarna James Clerk Maxwell och Thomas Sutton, men denna teknik hade många brister.

Fotografiet togs av James Clerk Maxwell. Den första färgbilden registrerade inte de röda och gröna nyanserna så bra.

Det var inte förrän 1908 som en mer trovärdig form av färgfotografi skapades, när de franska bröderna Auguste och Louis Lumière - uppfinnarna av filmen - utvecklade Autochrome .

Metoden bestod av tre överlappande plattor där filter isolerade endast en primärfärg på varje platta och kombinationen av överlappningarna gav färgade bilder.

Digitaliseringen av fotografi

1975 skapade Steven Sasson en prototyp av den första digitalkameran, men uppfinningen accepterades inte och det var först i mitten av 1980-talet som den första kameran med en elektronisk sensor lanserades på marknaden.

Det företag som ansvarade för denna modernisering var också Kodak, som skapade en maskin som kunde fånga och registrera tusentals ljuspunkter - pixlarna - och omvandla dem till bilder.

Fotografins historia i Brasilien

Brasilien följde uppfinningen och utvecklingen av fotografiet mycket tidigt. 1839 kom daguerreotypen till Rio de Janeiro och namn som Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) och José Christiano Júnior (1832-1902) gjorde sig gällande.

Fotografi av förslavade människor på en kaffeplantage 1885, av Marc Ferrez.

Dessutom är det viktigt att lyfta fram namnet på Hercule Florence (1804-1879), en fransman som bosatte sig i Brasilien och som, även om han är något bortglömd av historien, spelade en viktig roll i skapandet av denna teknik.

År 1833 utvecklade Florence också en ljuskänslig metod med hjälp av en camera obscura. På den tiden var kommunikationen komplicerad och forskaren hade ingen kontakt med Niépces och Daguerres uppfinningar som samtidigt pågick i Europa. Florence var dock den förste som döpte sitt experiment till fotografi.

Ett annat viktigt skäl till att förfarandet spreds på nationell nivå var att kejsar Dom Pedro II kom i kontakt med språket när det fortfarande var i sin linda.

Den unge mannen blev en beundrare av fotografi och började uppmuntra denna konst i landet, bland annat genom att samla in kopior och posera för olika fotografer.

Fototyper

När fotografiet först dök upp betraktades det på ett mycket tekniskt sätt, som ett verktyg med en tydlig funktion, nämligen att skriva ut bilder av det verkliga livet.

Med tiden blev förhållandet mellan konst och fotografi allt närmare och det ena påverkade det andra, tills fotografiet också blev ett konstnärligt språk.

Sedan uppstod flera olika sätt att skapa fotografier, beroende på ämnet och avsikten, se några.

Dokumentärfotografering

Dokumentärfotografi är ett fotografi som syftar till att berätta en historia eller en händelse, eller till och med representera en plats, människor eller en tid. Det kan kopplas till familjefotografi, resefotografi eller annat och förväxlas ofta med fotojournalistik.

Ikoniskt foto av Dorothea Lange, Migrerande mamma (1936) under den stora depressionen i USA

I denna gren är konstnärens avsikt dock att föra fram berättelsen på ett mer poetiskt och ofta subjektivt sätt och bjuda in betraktaren till en tolkande analys av situationerna.

Fotojournalistik

Inom bildjournalistiken måste fotografiet vara tydligt och objektivt och förmedla information genom bilder, och det måste vara ett direkt kommunikationsverktyg som "illustrerar" rapporterna och hjälper allmänheten att förstå fakta.

Fotografi från 1908 av Lewis Hine visar ett barn som arbetar i en väveri i USA. Detta är ett exempel på fotojournalistikens tidiga dagar.

Fotografen som arbetar inom detta område har alltså till uppgift att förmedla nyheter med hjälp av sitt utseende, sin inramning och sin fotografiska känslighet som ett instrument.

Familjefoton

Familjefotografering har funnits med i människors liv sedan fotografiet blev tillgängligt för befolkningen. Alla försöker registrera sina släktingar och vänner och framför allt sina barn.

Fotografi från 1930-talet i São Paulos inland

Detta är alltså en typ av fotografi som ofta utövas av vanliga medborgare, ett fotografi som är mer obekymrat om estetiska begrepp som inramning, ljus och komposition, och som värdesätter mer den affektiva aspekten och registreringen.

Trots detta upptäcker många människor att de är riktiga konstnärer genom familjefotografering, eftersom de berikar och utvecklar sitt öga genom den.

Du kanske också är intresserad av artiklarna:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.