Zgodovina in razvoj fotografije v svetu in Braziliji

Fotografija je tehnika reprodukcije slik, ki kot osnovo uporablja svetlost.

Svetloba je za fotografijo tako pomembna, da je izvor besede kombinacija grških izrazov fotografija kar pomeni "svetloba", in graphein Zato je naziv fotografije " pisanje s svetlobo ".

Njena zgodovina sega v davne čase, vendar je bila prva fotografija narejena šele leta 1826. Odgovorna oseba za to je bil Francoz Joseph Niépce. Čeprav je v Braziliji v istem času fotografsko metodo ustvaril še en Francoz, Hercule Florence.

K razvoju in širjenju te tehnike, ki je povzročila revolucijo v umetnosti in komunikaciji po vsem svetu ter je danes tako zelo prisotna v našem vsakdanjem življenju, so prispevali še številni drugi ljudje.

Zgodovina fotografije

Prve optične naprave

Že v antiki so se ljudje zavedali, da svetloba ponuja možnosti za upodabljanje podob.

Z opazovanjem vpadanja svetlobe skozi majhne luknje so ugotovili, da so nastale slike, ki so bile verjetno projicirane na stene šotorov in hišk.

Tako je bil uveden mehanizem, imenovan " camera obscura "Aristotel je zaslužen za izum opreme v antični Grčiji.

Ilustracija "Camera obscura

Kasneje, v renesansi (17. stoletje), so se za zabavo ali podporo umetnikom pri slikanju začele uporabljati druge projekcijske naprave. Te naprave so se imenovale " čarobne svetilke ".

Ilustracija prizora, v katerem se uporablja "čarobna svetilka"

Prva fotografija na svetu

Prva trajno natisnjena fotografija se je pojavila šele v 19. stoletju, natančneje v 1826 Tega leta je francoski Joseph Niépce uspe na pločevinasto ploščico vtisniti podobo dvorišča svoje hiše v Burgundiji v Franciji.

Uporabljena je bila kemikalija na osnovi nafte, imenovana "bitumen iz Judeje", element, ki se ob stiku s svetlobo strdi. Slika se je strjevala 8 ur, rezultat pa je zelo kontrastna fotografija.

Prva fotografija v zgodovini je bila na kovinsko ploščo gravirana 8 ur.

Dagerotipija

Kasneje se je Niépce pridružil drugemu Francozu, imenovanemu Louis Daguerre Leta 1833 je Niépce umrl, nato pa je raziskave prevzel Daguerre in izpopolnil tehniko.

Bitumen zamenja s poliranim srebrom in jodovimi parami, s čimer nastane film iz srebrovega jodida, ki je veliko bolj občutljiv na svetlobo. Takšna sprememba pomeni veliko razliko, saj se fiksiranje slike upočasni na nekaj minut.

Novi izum se je imenoval Dagerotipija leta 1839 je bila predstavljena pariški akademiji znanosti, od takrat pa je postala dostopna javnosti in dosegla uspeh.

Izkazalo se je, da ima ta naprava omejitev, saj je omogočala izdelavo le ene kopije vsake slike.

Prva fotografija z ljudmi

Omeniti velja, da je bila prva fotografija, na kateri se pojavljajo ljudje, posneta v 1838 Takrat je čas osvetlitve za izdelavo fotografije trajal do trideset minut.

Zato se je na posnetkih mest vedno zdelo, da ni ljudi, saj so se premikali naokoli in niso imeli časa, da bi jih kamera ujela.

To je prva fotografija, ki prikazuje ljudi. Opazite silhueto dveh moških v levem spodnjem kotu slike.

Vendar je moški, ki je čistil čevlje, v nekem primeru dlje časa stal na mestu in tako omogočil, da se je natisnila njegova podoba in podoba njegove stranke.

Talbotova kalotipija

Leta 1840 je Anglež Fox Talbot napovedal obliko fotografskega negativa, ki jo je raziskoval od leta 1834 in je omogočala pogostejše reproduciranje slike in tiskanje na papir, je bil kalotipija .

Vendar je bilo treba za uporabo izuma plačati pravice uporabe, kar je bilo predrago.

Razvoj in popularizacija fotografije

K razvoju fotografije so prispevali tudi drugi ljudje, na primer Anglež Frederick Scott Archer, ki je bil leta 1851 odgovoren za razvoj fotografije v koloidni mokro stekleno ploščo, ki je dala boljše slike.

Leta 1871 je drug Anglež Richard Leach Maddox ustvaril želatino s srebrovim bromidom, ki je bila bolj občutljiva in jo je bilo mogoče pozneje razvijati, kar je še dodatno posodobilo fotografski postopek. suha plošča ".

Tako je leta 1886 Kodak , družba severnoameriškega združenja George Eastman Kodak je s prodajo fotoaparatov in zvitkov filmov po dostopnih cenah ter s tem, ko je kupce razbremenil postopka razvijanja, povzročil revolucijo v fotografiji po vsem svetu.

Kodakova reklamna zloženka v zgodnjih letih

Njegov slogan je bil "vi pritisnete gumb, mi pa opravimo vse ostalo". Od takrat se je fotografija širila v večjem obsegu.

Barvna fotografija

Barva se je v zgodovini fotografije pojavila že leta 1861, ko sta jo ustvarila Škot James Clerk Maxwell in Thomas Sutton, vendar je imela ta tehnika veliko pomanjkljivosti.

Fotografija, ki jo je posnel James Clerk Maxwell. Prva barvna fotografija ni dobro zabeležila odtenkov rdeče in zelene barve.

Bolj verna oblika barvne fotografije je bila ustvarjena šele leta 1908, ko sta francoska brata Auguste in Louis Lumière - izumitelja kinematografije - razvila Avtokrom .

Ta metoda je bila sestavljena iz treh prekrivajočih se plošč, pri čemer so filtri na vsaki plošči izolirali le eno osnovno barvo, kombinacija prekrivajočih se plošč pa je dala barvne slike.

Digitalizacija fotografije

Leta 1975 je Steven Sasson izdelal prototip prvega digitalnega fotoaparata, vendar izum ni bil sprejet in šele sredi osemdesetih let je bil na trgu predstavljen prvi fotoaparat z elektronskim senzorjem.

Za to posodobitev je bilo odgovorno tudi podjetje Kodak, ki je izdelalo napravo, ki je lahko zajela in zapisala na tisoče svetlobnih točk - pikslov - ter jih pretvorila v slike.

Zgodovina fotografije v Braziliji

Brazilija je izum in razvoj fotografije spremljala zelo zgodaj. Leta 1839 je dagerotipija prispela v Rio de Janeiro, kjer so izstopala imena, kot so Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) in José Christiano Júnior (1832-1902).

Fotografija zasužnjenih ljudi na plantaži kave leta 1885, avtor: Marc Ferrez

Poleg tega je pomembno poudariti ime Hercule Florence (1804-1879), Francoz, naseljen v Braziliji, ki je imel pomembno vlogo pri oblikovanju te tehnike, čeprav ga je zgodovina nekoliko pozabila.

Leta 1833 je Florence razvil tudi svetlobno občutljivo metodo s pomočjo camere obscure. V tistem času je bila komunikacija zapletena in raziskovalec ni imel stika z izumi Niépcea in Daguerra, ki so se istočasno dogajali v Evropi. Florence pa je bil prvi, ki je svoj poskus krstil za fotografijo.

Pomemben razlog za razširitev postopka na nacionalnih tleh je tudi dejstvo, da je cesar Dom Pedro II. prišel v stik s tem jezikom, ko je bil ta še v povojih.

Mladenič je postal občudovalec fotografije in začel spodbujati to umetnost v državi, med drugim je zbiral kopije in poziral različnim fotografom.

Vrste fotografij

Ko se je pojavila fotografija, so jo sprva obravnavali zelo tehnično, kot orodje z jasno določeno funkcijo, ki je bila preprosto tiskanje podob resničnega.

Sčasoma se je odnos med umetnostjo in fotografijo zbližal, ena je vplivala na drugo, dokler ni tudi fotografija postala umetniški jezik.

Nato se je pojavilo več načinov fotografiranja, odvisno od predmeta in namena, ki ga imate, oglejte si nekatere.

Dokumentarna fotografija

Dokumentarna fotografija je fotografija, ki želi pripovedovati zgodbo ali dogodek ali predstaviti kraj, ljudi ali čas. Povezana je lahko z družinsko fotografijo, popotniško fotografijo in drugimi ter se pogosto zamenjuje s fotoreporterstvom.

Ikonična fotografija Dorothee Lange, Mati migrantka (1936) v času velike gospodarske krize v ZDA

V tej panogi pa je umetnikov namen, da pripoved približa na bolj poetičen in pogosto subjektiven način ter gledalca povabi k interpretativni analizi situacij.

Fotoreporterstvo

V fotožurnalizmu mora biti fotografija jasna in objektivna, informacije mora prenašati s podobami. Biti mora neposredno komunikacijsko orodje, ki "ilustrira" poročila in pomaga javnosti razumeti dejstva.

Fotografija Lewisa Hinea iz leta 1908 prikazuje otroka, ki dela v tkalnici v ZDA.

Zato je naloga fotografa, ki dela na tem področju, podajanje novic z uporabo njegovega pogleda, kadriranja in fotografske občutljivosti kot orodja.

Družinske fotografije

Družinska fotografija je v življenju ljudi prisotna, odkar je fotografija postala dostopna ljudem. Vsakdo si prizadeva, da bi posnel svoje sorodnike in prijatelje, predvsem pa svoje otroke.

Fotografija iz tridesetih let prejšnjega stoletja v notranjosti São Paula

Gre torej za vrsto fotografije, ki jo pogosto uporabljajo navadni državljani, za fotografijo, ki se ne ukvarja z estetskimi koncepti, kot so kadriranje, svetloba in kompozicija, in ki bolj ceni afektivno vprašanje in zapis.

Kljub temu mnogi ljudje z družinsko fotografijo odkrijejo, da so pravi umetniki, saj z njo bogatijo in razvijajo svoje oko.

Morda vas bodo zanimali tudi članki: