INHOUDSOPGAWE
Fotografie is 'n beeldreproduksie tegniek wat helderheid as basis gebruik.
Lig is so belangrik vir fotografie dat die oorsprong van die woord 'n kombinasie van die Griekse terme foto is, wat beteken "lig", en graphein , wat die idee van skryf uitdruk. Daarom is die benaming van fotografie " skryf met lig ".
Die geskiedenis daarvan gaan terug na antieke tye, maar dit was eers in 1826 dat die eerste foto geneem is. Die Fransman Joseph Niépce was verantwoordelik. Alhoewel, in Brasilië, het 'n ander Fransman, Hercule Florence, ook omtrent dieselfde tyd 'n fotografiese metode geskep.
Baie ander mense het bygedra tot die evolusie en verspreiding van hierdie tegniek wat kuns en kommunikasie wêreldwyd 'n rewolusie teweeggebring het, tans so. teenwoordig in ons daaglikse lewens.
Geskiedenis van fotografie
Die eerste optiese toestelle
Selfs in die oudheid het mense besef dat lig moontlikhede bied om beelde voor te stel.
Deur die inval van lig deur klein gaatjies waar te neem, is geverifieer dat beelde geproduseer is, waarskynlik op die mure van tente en hutte geprojekteer.
Daarom is 'n meganisme genaamd " kamera geskep. obscura ", wat omgekeerde beelde weergegee het, wat die voorloper van fotografiese kameras is. Aristoteles word gekrediteer met die uitvind van toerusting in Antieke Griekeland.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc.jpg)
Illustrasie deur"camera obscura"
Later, in die tyd van die Renaissance (in die 17de eeu), het ander projeksietoestelle begin gebruik word vir die doel van vermaak of om as ondersteuning vir kunstenaars te dien om hul skilderye uit te voer . Hierdie toestelle is " towerlanterns " genoem.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-1.jpg)
Illustrasie van 'n toneel waarin die "towerlantern" gebruik word
Die wêreld se eerste foto
Die verskyning van die eerste permanent gedrukte foto het eers in die 19de eeu plaasgevind, meer presies in 1826 . Dit was in daardie jaar dat die Fransman Joseph Niépce 'n afbeelding van die agterplaas van sy huis, in Boergondië, Frankryk, op 'n blikbord kon graveer.
Die chemie wat gebruik is, was 'n petroleum-afgeleide materiaal. , genoem "Pitch of Judea", 'n element wat verhard in kontak met lig. Die tydsduur vir die beeld om vas te maak was 8 uur en die resultaat is 'n baie gekontrasteerde foto.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-2.jpg)
Die eerste foto in die geskiedenis het 8 uur geneem om op 'n metaalplaat gegraveer te word
Die daguerreotipe
Later span Niépce saam met 'n ander Fransman genaamd Louis Daguerre en die twee gaan voort met die eksperimente. In 1833 sterf Niépce en dan neem Daguerre die navorsing oor en vervolmaak die tegniek.
Hy vervang die bitumen met gepoleerde silwer en jodiumdamp, wat 'n film silwerjodied skep wat baie meer sensitief is vir lig. So 'n verandering maak 'n groot verskil,vermindering van beeldfiksasie tot minute.
Die nuwe uitvinding is Daguerreotipe genoem en in 1839 is dit aan die Akademie van Wetenskappe in Parys aangebied, van toe af het dit toeganklik vir die publiek geword en word dit 'n sukses.
Dit blyk dat hierdie toestel 'n beperking gehad het, dit het net toegelaat dat een kopie van elke prent gemaak word.
Die eerste foto met mense
Vale highlight dat die eerste foto waarin mense verskyn in 1838 deur Daguerre, in Parys, geneem is. Op daardie tydstip het die blootstellingstyd vir die foto wat geneem moes word tot dertig minute geneem.
Daarom het dit in die beelde van stede altyd gelyk of daar geen mense was nie, want hulle beweeg, nie tyd gee om deur die kamera reggemaak te word.kamera.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-3.jpg)
Dit is die eerste foto waarin mense verskyn. Let op die silhoeët van twee mans in die onderste linkerhoek van die beeld
In 'n gegewe situasie het 'n man wat skoene geblink het egter vir 'n langer tyd stil gebly, sodat sy beeld en dié van sy kliënt kon wees gedruk.
Talbot se kalotipe
Dit was in 1840 dat die Engelsman Fox Talbot 'n vorm van fotografiese negatief aangekondig het wat hy sedert 1834 nagevors het en wat dit moontlik gemaak het vir die beeld wat meer gereeld gereproduseer en op papier gedruk moes word, dit was die kalotipe .
Om die uitvinding te gebruik was dit egter nodig om vir die gebruiksregte te betaal, wat dit baie gemaak het duur, wantdat die kalotipe geen invoeging in ander lande gehad het nie, behalwe Engeland.
Evolusie en popularisering van fotografie
Ander mense het bygedra tot die evolusie van fotografie, soos die Engelsman Frederick Scott Archer, verantwoordelik in 1851 deur ontwikkeling in kolloïed , 'n nat glasplaat wat beter beelde geproduseer het.
In 1871 het 'n ander Engelsman genaamd Richard Leach Maddox 'n silwerbromiedgelatien geskep, meer sensitief en wat hy erken het dat dit onthul is later, verder modernisering van die fotografiese proses. Hierdie tegniek was die " droë plaat ".
So, in 1886, was Kodak , 'n maatskappy wat deur die Amerikaner George Eastman besit word. gebore. Kodak het fotografie in die wêreld 'n rewolusie teweeggebring, aangesien dit kameras en film in rolle teen meer bekostigbare pryse verkoop het en kliënte van die ontwikkelingsproses bevry het.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-4.jpg)
Advertensiepamflet van Kodak in sy vroeë dae
Dit is slagspreuk was "jy druk 'n knoppie en ons sal die res doen". Van daar af het fotografie op 'n groter skaal versprei.
Kleurfotografie
Kleur in die geskiedenis van fotografie het in 1861 ontstaan, geskep deur die Skotte James Clerk Maxwell en Thomas Sutton, maar hierdie tegniek het baie gehad gebreke.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-5.jpg)
Foto geneem deur James Clerk Maxwell. Die eerste kleurfoto het die kleure van rooi en groen nie goed geregistreer nie
Dit was eers in 1908 dat 'n meer getroue manier van kleurfotografie geskep is, toe die broersFransmanne Auguste en Louis Lumière - die uitvinders van rolprente - het die Autochrome ontwikkel.
Hierdie metode het bestaan uit drie oorvleuelende plate waar filters slegs een primêre kleur op elke plaat geïsoleer het en die oorvleuelende kombinasie kleur gegee het. beelde.
Digitalisering van fotografie
In 1975 het Steven Sasson 'n prototipe van die eerste digitale kamera geskep. Die uitvinding is egter nie aanvaar nie en eers in die middel 80's het die eerste kamera met 'n elektroniese sensor op die mark verskyn.
Die maatskappy wat vir hierdie modernisering verantwoordelik was was ook Kodak, wat 'n masjien geskep het wat daarin geslaag het om vang en teken duisende ligpunte - pixels - en omskep dit in beelde.
Geskiedenis van fotografie in Brasilië
Brasilië het die uitvinding en evolusie van fotografie van 'n baie vroeë ouderdom gevolg. Hier, nog in 1839, het die daguerreotipe in Rio de Janeiro aangekom en name soos Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) en José Christiano Júnior (1832-1902) staan uit.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-6.jpg)
Fotografie van mense wat in 1885 in 'n koffieplantasie verslaaf is, deur Marc Ferrez
Daarbenewens is dit belangrik om die naam van Hercule Florence (1804-1879), 'n Fransman wat in Brasilië woon, wat ondanks die feit dat die geskiedenis ietwat vergeet het, 'n belangrike rol gespeel het in die skepping van hierdie tegniek.
In1833, Florence het ook 'n fotosensitiewe metode ontwikkel met behulp van 'n camera obscura. Destyds was kommunikasie ingewikkeld en die navorser het geen kontak gehad met die uitvindings wat op daardie selfde tydstip in Europa plaasgevind het, gemaak deur Niépce en Daguerre nie. Florence was egter die eerste wat sy fotografie-eksperiment genoem het.
Nog 'n belangrike rede vir die verspreiding van die prosedure op nasionale bodem was die feit dat keiser Dom Pedro II met hierdie taal in aanraking gekom het toe dit nog was. gebore word.
Die jong man het 'n bewonderaar van fotografie geword en het hierdie kuns in die land begin aanmoedig, insluitend die versameling van monsters en poseer vir verskeie fotograwe.
Soorte foto's
Aanvanklik, toe fotografie verskyn het, is dit op 'n baie tegniese manier gesien, as 'n hulpmiddel wat 'n duidelike funksie gehad het, wat bloot was om beelde van die werklike te druk.
Sien ook: Reis na die middel van die aarde (boekopsomming en resensie)Met verloop van tyd het die verhouding tussen kuns en fotografie het verskraal en die een het die ander beïnvloed, totdat fotografie ook 'n artistieke taal geword het.
Dus het verskillende modaliteite van fotografie begin verskyn, afhangende van die tema en die bedoeling wat 'n mens het, sien sommige.
Dokumentêre fotografie
Dokumentêre fotografie is die een wat poog om 'n storie of gebeurtenis te vertel, of selfs 'n plek, mense of tyd te verteenwoordig. Dit kan gekoppel word aan gesinsfotografie, fotografiereis of andersins en word dikwels met fotojoernalistiek verwar.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-7.jpg)
Ikoniese foto van Dorothea Lange, Migrantemoeder (1936) tydens die Groot Depressie in die VSA
, in hierdie tak is die kunstenaar se bedoeling om die narratief op 'n meer poëtiese en dikwels subjektiewe wyse te bring, wat die toeskouer uitnooi tot 'n interpretatiewe ontleding van die situasies.
Sien ook: Die tyd en beurt van Augusto Matraga (Guimarães Rosa): opsomming en analiseFotojoernalistiek
In fotojoernalistiek, fotografie dit moet duidelik en objektief wees en inligting deur die beeld oordra. Dit moet meer 'n direkte kommunikasie-instrument wees, wat die verslae "illustreer" en die publiek help om die feite te verstaan.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-8.jpg)
Foto uit 1908, deur Lewis Hine, wys 'n kind wat in 'n weeffabriek in die VSA. Dit is 'n voorbeeld van die begin van fotojoernalistiek
Op hierdie manier het die fotograaf wat in hierdie veld werk die missie om nuus te gee deur sy blik, raamwerk en fotografiese sensitiwiteit as 'n instrument te gebruik.
Gesinsfotografie
Gesinsfotografie is in mense se lewens aanwesig sedert fotografie vir die bevolking toeganklik geword het. Almal probeer om hul familie en vriende en bowenal hul kinders te registreer.
![](/wp-content/uploads/music/237/bxvmn8ccvc-9.jpg)
Fotografie uit die 1930's in die binneland van São Paulo
Dus, dit is 'n tipe fotografie wat word dikwels deur die gewone burger beoefen, 'n foto wat meer ongekompromiet is met estetiese konsepte, soos raamwerk, lig en komposisie,en dit waardeer die affektiewe kwessie en die rekord meer.
Tog ontdek baie mense hulself as ware kunstenaars deur gesinsfotografie, aangesien hulle hul voorkoms daardeur verryk en ontwikkel.
Jy Jy sal dalk ook belangstel in die artikels: