ലോകത്തും ബ്രസീലിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രവും പരിണാമവും

ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നത് തെളിച്ചത്തെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഇമേജ് റീപ്രൊഡക്ഷൻ സാങ്കേതികതയാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് പ്രകാശം വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഈ വാക്കിന്റെ ഉത്ഭവം ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ഫോട്ടോ , "വെളിച്ചം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, എഴുത്ത് എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രാഫീൻ . അതിനാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വിഭാഗമാണ് " വെളിച്ചം കൊണ്ട് എഴുതുന്നത് ".

ഇതിന്റെ ചരിത്രം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു, പക്ഷേ 1826 ൽ മാത്രമാണ് ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ എടുത്തത്. ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ജോസഫ് നീപ്‌സെയാണ് ഉത്തരവാദി. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രസീലിൽ, മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഹെർക്കുൾ ഫ്ലോറൻസും ഏതാണ്ട് അതേ സമയം തന്നെ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് രീതി സൃഷ്ടിച്ചു.

ലോകമെമ്പാടും കലയിലും ആശയവിനിമയത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പരിണാമത്തിനും വ്യാപനത്തിനും മറ്റ് നിരവധി ആളുകൾ സംഭാവന നൽകി. നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രം

ആദ്യ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ

പുരാതനകാലത്ത് പോലും, പ്രകാശം ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് മനുഷ്യർ തിരിച്ചറിഞ്ഞിരുന്നു.

ചെറിയ ദ്വാരങ്ങളിലൂടെയുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ ആഘാതം നിരീക്ഷിച്ച്, ടെന്റുകളുടെയും കുടിലുകളുടെയും ചുവരുകളിൽ ചിത്രങ്ങളുണ്ടാക്കിയതാണോ എന്ന് പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, " ക്യാമറ' എന്നൊരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ക്യാമറകളുടെ മുന്നോടിയായി, വിപരീത ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച obscura ". പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി അരിസ്റ്റോട്ടിലിനുണ്ട്.

ചിത്രീകരണം"ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ"

പിന്നീട്, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ), മറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ വിനോദത്തിനോ കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പിന്തുണയായോ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. . ഈ ഉപകരണങ്ങളെ " മാന്ത്രിക വിളക്കുകൾ " എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

"മാജിക് ലാന്റേൺ" ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ദൃശ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം

ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ

ശാശ്വതമായി അച്ചടിച്ച ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോയുടെ ആവിർഭാവം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് സംഭവിച്ചത്, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ 1826 . ആ വർഷത്തിലാണ് ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജോസഫ് നീപ്‌സെ ഫ്രാൻസിലെ ബർഗണ്ടിയിലുള്ള തന്റെ വീടിന്റെ മുറ്റത്തെ ഒരു ചിത്രം ഒരു ടിൻ പ്ലേറ്റിൽ കൊത്തിവയ്ക്കാൻ സാധിച്ചത്.

രസതന്ത്രം ഉപയോഗിച്ചത് ഒരു പെട്രോളിയത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ മെറ്റീരിയൽ. , "പിച്ച് ഓഫ് ജൂഡിയ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രകാശവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ഒരു മൂലകം. ചിത്രം ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ദൈർഘ്യം 8 മണിക്കൂറായിരുന്നു, ഫലം വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഫോട്ടോയാണ്.

ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ ഒരു ലോഹ തകിടിൽ കൊത്തിവയ്ക്കാൻ 8 മണിക്കൂർ എടുത്തു

ഡാഗ്യുറോടൈപ്പ്

പിന്നീട്, നീപ്സെ മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ലൂയിസ് ഡാഗുറെ എന്നയാളുമായി സഹകരിക്കുകയും ഇരുവരും പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. 1833-ൽ Niépce മരിക്കുകയും തുടർന്ന് ഡാഗുറെ ഗവേഷണം ഏറ്റെടുക്കുകയും സാങ്കേതിക വിദ്യ പൂർണത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹം ബിറ്റുമെൻ മാറ്റി മിനുക്കിയ വെള്ളിയും അയഡിൻ നീരാവിയും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശത്തോട് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആയ സിൽവർ അയഡൈഡിന്റെ ഒരു ഫിലിം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു മാറ്റം വലിയ മാറ്റമുണ്ടാക്കുന്നു,ഇമേജ് ഫിക്സേഷൻ മിനിറ്റുകളായി കുറയുന്നു.

പുതിയ കണ്ടുപിടിത്തത്തെ ഡാഗുറോടൈപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുകയും 1839-ൽ ഇത് പാരീസിലെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അന്നുമുതൽ അത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഒരു വിജയം.

ഈ ഉപകരണത്തിന് ഒരു പരിമിതി ഉണ്ടെന്ന് മാറുന്നു, ഓരോ ചിത്രത്തിന്റെയും ഒരു പകർപ്പ് മാത്രമേ നിർമ്മിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

ആളുകൾക്കൊപ്പമുള്ള ആദ്യ ഫോട്ടോ

വേൽ ഹൈലൈറ്റ് ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ എടുത്തത് 1838 -ൽ പാരീസിലെ ഡാഗുറെയാണ്. അക്കാലത്ത്, ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നതിനുള്ള എക്സ്പോഷർ സമയം മുപ്പത് മിനിറ്റ് വരെ എടുത്തിരുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ്, നഗരങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആളുകൾ ഇല്ലെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നിയത്, കാരണം അവർ നീങ്ങുന്നു, അല്ല. ക്യാമറ ശരിയാക്കാൻ സമയം നൽകുന്നു. ക്യാമറ.

ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ആദ്യ ഫോട്ടോയാണിത്. ചിത്രത്തിന്റെ താഴെ ഇടത് കോണിലുള്ള രണ്ട് പേരുടെ സിലൗറ്റ് ശ്രദ്ധിക്കുക

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ ഷൂസ് തിളങ്ങുന്ന ഒരാൾ കൂടുതൽ നേരം നിശ്ചലനായി, തൻറെയും ക്ലയന്റിൻറെയും പ്രതിച്ഛായ ആകാൻ അനുവദിച്ചു. അച്ചടിച്ചത്.

Talbot's calotype

1840-ലാണ് ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ Fox Talbot 1834 മുതൽ താൻ ഗവേഷണം ചെയ്തുകൊണ്ടിരുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് നെഗറ്റീവ് ഒരു രൂപം പ്രഖ്യാപിച്ചത്. ചിത്രം കൂടുതൽ തവണ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പേപ്പറിൽ അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത്, അത് കാലോടൈപ്പ് ആയിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കണ്ടുപിടിത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗത്തിനുള്ള അവകാശങ്ങൾക്കായി പണം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് അത് വളരെ വലുതാക്കി. ചെലവേറിയത്, കാരണംഇംഗ്ലണ്ട് ഒഴികെയുള്ള മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ കാലോടൈപ്പിന് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പരിണാമവും ജനകീയവൽക്കരണവും

1851-ൽ ഉത്തരവാദിയായ ഫ്രെഡറിക് സ്കോട്ട് ആർച്ചർ എന്ന ഇംഗ്ലീഷുകാരനെപ്പോലെ മറ്റ് ആളുകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പരിണാമത്തിന് സംഭാവന നൽകി. കൊളോയിഡ് എന്ന നനഞ്ഞ ഗ്ലാസ് പ്ലേറ്റ് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, മെച്ചപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

1871-ൽ, റിച്ചാർഡ് ലീച്ച് മഡോക്സ് എന്ന മറ്റൊരു ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ, കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആയ സിൽവർ ബ്രോമൈഡ് ജെലാറ്റിൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വെളിപ്പെടുത്തിയതായി അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു. പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രക്രിയയെ കൂടുതൽ നവീകരിക്കുന്നു. ഈ വിദ്യ " ഡ്രൈ പ്ലേറ്റ് " ആയിരുന്നു.

അങ്ങനെ, 1886-ൽ, കൊഡാക്ക് , അമേരിക്കൻ ജോർജ് ഈസ്റ്റ്മാൻ എന്ന കമ്പനിയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു. ജനിച്ചത്. കൂടുതൽ താങ്ങാനാവുന്ന വിലയിൽ ക്യാമറകളും ഫിലിമുകളും വിറ്റഴിക്കുകയും ഉപഭോക്താക്കളെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്‌തതിനാൽ കൊഡാക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. "നിങ്ങൾ ഒരു ബട്ടൺ അമർത്തുക, ബാക്കി ഞങ്ങൾ ചെയ്യാം" എന്നായിരുന്നു മുദ്രാവാക്യം. അവിടെ നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി വലിയ തോതിൽ വ്യാപിച്ചു.

കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി

1861-ൽ സ്‌കോട്ട്‌ലൻഡുകാരായ ജെയിംസ് ക്ലർക്ക് മാക്‌സ്‌വെല്ലും തോമസ് സട്ടണും ചേർന്ന് സൃഷ്‌ടിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നിറം ഉയർന്നുവന്നു, എന്നാൽ ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു. ന്യൂനതകൾ.

ജെയിംസ് ക്ലർക്ക് മാക്സ്വെൽ എടുത്ത ഫോട്ടോ. ആദ്യത്തെ കളർ ഫോട്ടോയിൽ ചുവപ്പിന്റെയും പച്ചയുടെയും ടോണുകൾ നന്നായി രേഖപ്പെടുത്തിയില്ല

1908-ൽ മാത്രമാണ് കൂടുതൽ വിശ്വസ്തമായ കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, സഹോദരങ്ങൾഫ്രഞ്ചുകാരായ അഗസ്റ്റെയും ലൂയിസ് ലൂമിയേറും - സിനിമയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ - ഓട്ടോക്രോം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഈ രീതി മൂന്ന് ഓവർലാപ്പിംഗ് പ്ലേറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ ഫിൽട്ടറുകൾ ഓരോ പ്ലേറ്റിലും ഒരു പ്രാഥമിക നിറം മാത്രം വേർതിരിച്ച് ഓവർലാപ്പിംഗ് കോമ്പിനേഷൻ നിറം നൽകി. ചിത്രങ്ങൾ.

ഡിജിറ്റൈസിംഗ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി

1975-ൽ സ്റ്റീവൻ സാസൺ ആദ്യത്തെ ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കണ്ടുപിടിത്തം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, 80-കളുടെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇലക്ട്രോണിക് സെൻസറുള്ള ആദ്യത്തെ ക്യാമറ വിപണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഈ നവീകരണത്തിന് ഉത്തരവാദിയായ കമ്പനിയും കൊഡാക്ക് ആയിരുന്നു, അത് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു യന്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രകാശത്തിന്റെ ആയിരക്കണക്കിന് പോയിന്റുകൾ - പിക്സലുകൾ - പിടിച്ചെടുക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും അവയെ ചിത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുക.

ബ്രസീലിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രം

ബ്രസീൽ വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തവും പരിണാമവും പിന്തുടർന്നു. ഇവിടെ, ഇപ്പോഴും 1839-ൽ, ഡാഗറിയോടൈപ്പ് റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ എത്തി, വിക്ടർ ഫ്രണ്ട് (1821-1881), മാർക്ക് ഫെറസ് (1843-1923), അഗസ്റ്റോ മാൾട്ട (1864-1957), മിലിറ്റോ അഗസ്റ്റോ ഡി അസെവെഡോ-19037 ജോസ് ക്രിസ്റ്റ്യാനോ ജൂനിയർ (1832-1902) എന്നിവർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

1885-ൽ ഒരു കാപ്പിത്തോട്ടത്തിൽ അടിമകളാക്കിയ ആളുകളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, മാർക്ക് ഫെറസ്

കൂടാതെ, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. Hercule Florence (1804-1879) എന്ന പേര്, ബ്രസീലിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, ചരിത്രം അൽപ്പം മറന്നു പോയിട്ടും, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഇൻ.1833, ഫ്ലോറൻസ് ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോസെൻസിറ്റീവ് രീതിയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അക്കാലത്ത്, ആശയവിനിമയം സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു, യൂറോപ്പിൽ അതേ സമയം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുമായി ഗവേഷകന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി പരീക്ഷണത്തിന് ആദ്യമായി പേര് നൽകിയത് ഫ്ലോറൻസാണ്.

ദേശീയ മണ്ണിൽ ഈ നടപടിക്രമം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന കാരണം, ഡോം പെഡ്രോ II ചക്രവർത്തി ഈ ഭാഷയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയതാണ്. ജനനം.

യുവാവ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആരാധകനായി മാറുകയും മാതൃകകൾ ശേഖരിക്കുകയും വിവിധ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്കായി പോസ് ചെയ്യുകയും ഉൾപ്പെടെ രാജ്യത്ത് ഈ കലയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ തരങ്ങൾ

ആദ്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അത് വളരെ സാങ്കേതികമായ രീതിയിൽ കാണപ്പെട്ടു, വ്യക്തമായ പ്രവർത്തനമുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി, അത് യഥാർത്ഥമായ ചിത്രങ്ങൾ അച്ചടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

കാലക്രമേണ, കലയും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലാപരമായ ഭാഷയായി മാറുന്നതുവരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഇടുങ്ങിയതും മറ്റൊന്നിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതും ആയിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വ്യത്യസ്ത രീതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, തീമും ഉദ്ദേശ്യവും അനുസരിച്ച്, ചിലത് കാണുക.

ഡോക്യുമെന്ററി ഫോട്ടോഗ്രഫി

ഡോക്യുമെന്ററി ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നത് ഒരു കഥയോ സംഭവമോ പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്ഥലത്തെയോ ആളുകളെയോ സമയത്തെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത് ഫാമിലി ഫോട്ടോഗ്രഫി, ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാംയാത്രയോ മറ്റോ ഫോട്ടോ ജേണലിസവുമായി പലപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു.

യു.എസ്.എ.യിലെ മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെ കാലത്ത് കുടിയേറ്റ മാതാവ് (1936) എന്ന ഡൊറോത്തിയ ലാംഗിന്റെ പ്രതീകാത്മക ഫോട്ടോ

എന്നിരുന്നാലും , ഈ ശാഖയിൽ, ആഖ്യാനത്തെ കൂടുതൽ കാവ്യാത്മകവും പലപ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ രീതിയിൽ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, സാഹചര്യങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാന വിശകലനത്തിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ ജേണലിസം

ഫോട്ടോ ജേർണലിസത്തിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി അത് വ്യക്തവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായിരിക്കണം, ചിത്രത്തിലൂടെ വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയ ഉപകരണമായിരിക്കണം, റിപ്പോർട്ടുകൾ "ചിത്രീകരിക്കുകയും" പൊതുജനങ്ങളെ വസ്തുതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1908-ലെ ലൂയിസ് ഹൈന്റെ ഫോട്ടോ, നെയ്ത്ത് ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കുട്ടിയെ കാണിക്കുന്നു. യുഎസ്എ. ഫോട്ടോ ജേർണലിസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണിത്

ഇങ്ങനെ, ഈ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫർ തന്റെ നോട്ടവും ഫ്രെയിമിംഗും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സംവേദനക്ഷമതയും ഒരു ഉപകരണമാക്കി വാർത്തകൾ നൽകാനുള്ള ദൗത്യമാണ്.

ഫാമിലി ഫോട്ടോഗ്രഫി

ഫോട്ടോഗ്രഫി ജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമായത് മുതൽ ഫാമിലി ഫോട്ടോഗ്രഫി ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ട്. എല്ലാവരും അവരുടെ ബന്ധുക്കളെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവരുടെ കുട്ടികളെയും രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

1930-കളിലെ സാവോ പോളോയുടെ ഇന്റീരിയറിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി

അതിനാൽ, ഇതൊരു തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയാണ്. ഫ്രെയിമിംഗ്, ലൈറ്റ്, കോമ്പോസിഷൻ തുടങ്ങിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുമായി കൂടുതൽ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫ് സാധാരണ പൗരൻ പലപ്പോഴും പരിശീലിക്കുന്നു.അത് സ്വാധീനിക്കുന്ന പ്രശ്‌നത്തെയും റെക്കോർഡിനെയും കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു.

അപ്പോഴും, ഫാമിലി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലൂടെ പലരും തങ്ങളെത്തന്നെ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു, അവർ അതിലൂടെ അവരുടെ രൂപത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ലേഖനങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം: