എന്താണ് ഇംപ്രഷനിസം: സവിശേഷതകൾ, കലാകാരന്മാർ, പെയിന്റിംഗുകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, 1860 നും 1880 നും ഇടയിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച കലകളിലെ ഒരു പ്രവണതയായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസം.

പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് നൽകുന്ന പദം കൃതിയുടെ വിമർശനത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത് ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് (1872), ഈ രംഗത്തെ പ്രമുഖ കലാകാരനായ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിനൊപ്പം.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പ്രകാശം നൽകുന്ന ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകളിൽ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, അതിനാൽ , അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ക്യാൻവാസുകളും ഔട്ട്ഡോർ പെയിന്റ് ചെയ്തു. ഇത് സൃഷ്ടികൾക്ക് ലാഘവവും തിളക്കവും നൽകി.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ഈ പുതിയ സൃഷ്ടിരീതി സാംസ്കാരിക പ്രപഞ്ചത്തിന് ആധുനിക കലയിലേക്കുള്ള ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷൻ, സൂര്യോദയം , ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1872) എഴുതിയ ക്യാൻവാസാണ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകിയത്

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നുവന്ന കാലത്ത്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളെപ്പോലെ പാരീസും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെയും ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നു, ബെല്ലെ എപോക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഈ ഘട്ടം ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ച 1871 മുതൽ 1914 വരെ നീണ്ടുനിന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഏറ്റവും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന കലാപരമായ ഭാഷ ചിത്രകലയായിരുന്നു. മനുഷ്യരിലും വസ്തുക്കളിലും പ്രകൃതിദത്ത പ്രകാശം ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്ന യുവ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് ഈ ധാര ഉടലെടുത്തത്.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-1883) ആണ് ഈ ഗവേഷണത്തിന് തുടക്കമിട്ടത്.മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിറങ്ങളും വെളിച്ചങ്ങളും നിഴലുകളും എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ വ്യാഖ്യാനം മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവർക്ക് ഒരുമിച്ച് കഴിഞ്ഞു.

ബാൽക്കണി, by Édouard Manet

അതുവരെ ചിത്രകല സ്റ്റുഡിയോകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നതിനാൽ ഇതൊരു പ്രധാന ചിത്രപരമായ പരിവർത്തനമായിരുന്നു. ഈ പരിതസ്ഥിതികളിൽ, പ്രകാശം കൃത്രിമമായി ഉപയോഗിച്ചു. സാധാരണയായി, ഒരു സൈഡ് വിൻഡോയിൽ നിന്നാണ് വെളിച്ചം വന്നത്, മോഡലുകളിൽ ക്രമേണ നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുന്നു.

സാധാരണമായ രീതിയിൽ ആർട്ട് അക്കാദമികളിലും മോഡലുകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഈ രീതി പഠിപ്പിച്ചു.

അതിനാൽ, എ. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണാനും അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കാനുമുള്ള പുതിയ വഴികൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ചിത്രകാരന്മാരുടെ കൂട്ടം, യാഥാസ്ഥിതിക വിമർശകർ അസ്വസ്ഥരായി, പുതിയ ശൈലി സ്വീകരിച്ചില്ല.

1872-ൽ, ക്ലോഡ് മോനെ (1840-1926) ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കുന്നു ഇംപ്രഷൻ, സൂര്യോദയം , രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഫെലിക്‌സ് നാടാറിന്റെ (1820-1910) ഫോട്ടോഗ്രാഫി സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്ന പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ആ നിലവിലുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ.

നിരൂപകർ സൃഷ്ടികളെ നിരസിച്ചു. മോശമായ സ്വരത്തിൽ അവർ കലാകാരന്മാരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. " .

അക്കാലത്ത്, 1876-ലെ ഒരു നർമ്മ മാഗസിൻ പോലെയുള്ള രൂക്ഷമായ വിമർശനം ഉയർന്നിരുന്നു.

Rue le Peletier is aദുരന്തങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി. ഓപ്പറയിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം, നമുക്ക് ഇപ്പോൾ മറ്റൊരു ദുരന്തമുണ്ട്. ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവലിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ ഇപ്പോൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു, അതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഞാൻ അകത്തേക്ക് നടന്നു, എന്റെ ഭയാനകമായ കണ്ണുകൾ ഭയാനകമായ ഒരു കാഴ്ച വേട്ടയാടുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ ഉൾപ്പെടെ അഞ്ചോ ആറോ ഭ്രാന്തന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഒത്തുകൂടി. സ്‌ക്രീനുകൾക്ക് മുന്നിൽ ആളുകൾ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് കരയുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു, പക്ഷേ അവരെ കണ്ടപ്പോൾ എന്റെ ഹൃദയം രക്തം ചിന്തി. ഈ കലാകാരന്മാർ സ്വയം വിപ്ലവകാരികൾ, "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അവർ ക്യാൻവാസ്, പെയിന്റ്, ബ്രഷ് എന്നിവയുടെ ഒരു കഷണം എടുത്ത് ക്രമരഹിതമായ ബ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടി അവരുടെ പേര് ഒപ്പിടുന്നു. ഒരു ഭ്രാന്താലയത്തിലെ അന്തേവാസികൾ തെരുവിലെ ചില കല്ലുകൾ എടുത്ത് തങ്ങൾ ഒരു വജ്രം കണ്ടെത്തിയതായി കരുതുന്നത് പോലെ ഇതൊരു മിഥ്യയാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരും സൃഷ്ടികളും

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന് പുറമേ, സ്രഷ്ടാവ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ, ഞങ്ങൾക്ക് അവയിൽ മറ്റ് പേരുകളുണ്ട്:

ക്ലോഡ് മോനെ (1840-1926)

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേരിന് കാരണമായ കൃതി വരച്ചത് പ്രമുഖനായ ക്ലോഡ് മോനെയാണ് തന്റെ സമകാലികരുടെ ഇടയിൽ കലാകാരൻ.

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ തന്റെ കരകൗശലത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, നല്ല സമയത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുകയും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മനോഹരവും നേരിയതുമായ രംഗങ്ങൾ കാണിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. ഔട്ട്‌ഡോർ പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു "ബോട്ട്-അറ്റലിയർ" പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ദിവസം മുഴുവൻ നദിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയിലെ പരിവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

മോനെ തീക്ഷ്ണതയോടെ അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.തൽക്ഷണം, അതിനായി, വിശദാംശങ്ങൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ സമയമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അവസാന സെറ്റായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം നിശിതമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പിന്നീട് അംഗീകാരം നേടുകയും 86-ആം വയസ്സിൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു.

ഇൻ. 1875 മുതൽ കാമിലി ആൻഡ് ജീൻ ഓൺ ദി ഹിൽ എന്ന പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രകാരന്റെയും ഭാര്യയുടെയും മൂത്ത മകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1876-ൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കാമിൽ ആൻഡ് ജീൻ ഓൺ ദി ഹിൽ (1875), ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, കുന്നിൻ മുകളിലുള്ള കാമിൽ തന്റെ മകൻ മുകളിലേക്ക് നടക്കുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു. അവൾ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമാണെന്ന മട്ടിൽ വസ്ത്രം ആകാശവുമായി ലയിക്കുന്നു.

കുറച്ച് വിശദാംശങ്ങളോടെ പോലും, ആ കുട്ടിയുടെ ഗൗരവമുള്ള മുഖം നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും, അത് ദൃശ്യത്തിൽ നിന്ന് അകലെയാണ്.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റെനോയർ. ജീവിതാവസാനം ആരോഗ്യം വഷളായപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും തീവ്രമായി ഉത്പാദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കാൻവാസുകളിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഉത്സാഹവും ശാന്തതയും പകരാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിച്ചു. കൂടാതെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടലുകളെ ഇത് ചിത്രീകരിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് റോവേഴ്‌സ് ലുഞ്ച് (1880-81), ഈ രംഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ. അതിൽ, റിനോയർ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുമായി വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നുഒരു റെസ്റ്റോറന്റിലെ ആളുകളും സാധാരണക്കാരും.

The Rowers' Lunch (1880-81), by Auguste Renoir

ചിത്രകാരൻ എങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് രചനയിൽ കാണാം മാസ്റ്റർ ഡെപ്ത് പെർസെപ്ഷൻ ഉപയോഗിച്ച് വിശദീകരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമാക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവാണ്.

കൂടാതെ, സെൻട്രൽ ടേബിളിൽ ഒരു നിശ്ചലജീവിതവും ഒരു ഫോട്ടോ പോലെ നിരവധി ആളുകളെയും സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു രംഗത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

വഴി കൗതുകകരമായ രീതിയിൽ, വലത് കോണിൽ ഒരു നായയുമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി അലിൻ ചാരിഗോട്ട് ആണ്, അവൾ ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യയാകും.

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834-1917)

"ചിത്രകാരൻ" എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ബാലെരിനാസ് ", ഡെഗാസ് ഒരു പ്രത്യേക ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായിരുന്നു. കാരണം, തന്റെ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ബാലെയുടെ പ്രപഞ്ചം പോലെയുള്ള പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ള തീമുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

കൂടാതെ, ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിനെപ്പോലെ ചിത്രരചനയിൽ കലാകാരനും ഒരു പ്രത്യേക മതിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു ( 1780- 1867), പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ച ഒരു പ്രധാന നിയോക്ലാസിക്കൽ ചിത്രകാരൻ.

നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിലോ റിഹേഴ്സലുകളിലും സ്റ്റേജിന് പുറകിലും പോലും യുവതികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഡെഗാസ് ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. ഇത്രയധികം ബാലെരിനകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, കലാകാരൻ സ്ത്രീകളാൽ പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഒരു സ്വമേധയാ ബ്രഹ്മചാരി കൂടിയായിരുന്നുവെന്ന് ഊഹാപോഹങ്ങളുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്നാണ് നൃത്ത ക്ലാസ് (1873). -75) , അതിൽ കലാകാരൻ ഒരു കൂട്ടം കൗമാരക്കാരായ നർത്തകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ചുറ്റും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലാണ്.ടീച്ചർ, ആരാണ് വിശദീകരണങ്ങൾ നൽകുന്നത്.

നൃത്തപാഠം (1873-75), എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ

ചിത്രകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, അതിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിയുടെ നിരീക്ഷകൻ, രംഗത്തുണ്ടെങ്കിലും അതേ സമയം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത ഒരാളാണ്. ഇത് ഒരേ സമയം അടുപ്പവും പിരിമുറുക്കവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

Paul Cézanne (1839-1906)

സെസാൻ ഒരു വിശ്രമമില്ലാത്ത, കഠിനമായ ജോലികൾക്കായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ, നേടിയെടുത്ത ഒരു ലക്ഷ്യം.

ഉദാഹരണത്തിന്, പാബ്ലോ പിക്കാസോയെപ്പോലുള്ള നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ അടിസ്ഥാനമായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ലഭിക്കുന്ന അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചില്ല. ഒരിക്കൽ, കലാകാരൻ ഒരു യുവ ചിത്രകാരനോട് പറഞ്ഞു:

ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ ജനിച്ചത് വളരെ പെട്ടെന്നായിരിക്കാം. ഞാൻ എന്റെ തലമുറയിലെ ഒരു ചിത്രകാരനാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സമകാലികനായ സെസാൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം സ്റ്റൈലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രകാരൻ കാമിൽ പിസ്സാറോയുടെ (1830-1903) സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് തൂങ്ങിക്കിടന്ന മനുഷ്യന്റെ വീട് (1872-73).

ചിത്രത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്ന വിഷയം അതിഗംഭീരമായി വരച്ച ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയാണ്, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കൃതികളിൽ ആവർത്തിച്ചു. ചെറിയ ഓവർലാപ്പിംഗ് ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ വ്യക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ടോണുകൾക്ക് പുറമേ സ്വാധീനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഇതിലെ വൈരുദ്ധ്യംപശ്ചാത്തലത്തിൽ തുറന്ന നാട്ടിൻപുറങ്ങളുള്ള വീടുകളുടെ ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരകളും മരങ്ങൾ ബ്രഷ് ചെയ്ത രീതിയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നതിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പത്തെ തീവ്രമാക്കുന്നു.

Berthe Morisot (1841- 1895)

ഫെലിക്‌സ് നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്ന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്‌സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ഏക വനിത മോറിസോട്ട് ആയിരുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ അവളും പ്രകൃതിദത്ത പ്രകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. പ്രകൃതിദത്തമായ പ്രകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ആഴത്തിലാക്കാൻ അവൾ മാനെറ്റിനെ സ്വാധീനിച്ചതായി സൂചനകളുണ്ട്.

അവളെ കൂടാതെ, മേരി കസാറ്റ് (1844-1926), ഇവാ ഗോൺസാലസ് (1849) പോലെയുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരും ഈ പ്രവണതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. -1883), ലില്ലാ കാബോട്ട് പെറി (1848-1933).

മോറിസോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അക്കാലത്ത് ചില അംഗീകാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സ്ത്രീ കഥാപാത്രമെന്ന നിലയിൽ, കലാചരിത്രത്തിലെ പ്രമുഖ പേരുകളുടെ പട്ടികയിൽ അവർ ഇടം നേടിയില്ല.

പ്രസവ രംഗങ്ങൾ, സ്ത്രീകളുടെ പ്രപഞ്ചം തുടങ്ങിയ ഗാർഹിക വിഷയങ്ങളോട് കലാകാരന് പ്രത്യേക വിലമതിപ്പുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം 800-ഓളം കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു.

അവയിലൊന്നാണ് തൊട്ടിൽ, 1872-ൽ. അതിൽ, തൊട്ടിലിൽ ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന മകളുടെ ഉറക്കം നിരീക്ഷിക്കുന്ന ഒരു അമ്മയെ ബെർത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

The Cradle (1872), Berthe Morisot

ഇവിടെയും, അവളുടെ മിക്ക കൃതികളിലെയും പോലെ, സ്ത്രീയെ അടുപ്പത്തിന്റെയും ബന്ധത്തിന്റെയും ഒരു രംഗത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വലിയ സ്വാധീനമുള്ള ചാർജ് വഹിക്കുന്നു.

കാൻവാസ് ആയിരുന്നുനിരൂപകർ ഒരു മഹത്തായ സൃഷ്ടിയായി കാണുന്നു, അതിൽ കലാകാരൻ വർണ്ണങ്ങളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി വെള്ളയും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

ഇതും വായിക്കുക: മഹത്തായ സ്ത്രീകൾ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടെത്തുക.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ

സ്വന്തം പരിതസ്ഥിതിയിൽ കാണുന്ന പ്രകൃതി നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ ഇളകിപ്പോകുന്ന നിറങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരങ്ങളുടെയും തീവ്രമായ മിഴിവുള്ള മിശ്രണം സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകൾ അല്ലെങ്കിൽ പരമ്പരാഗത ഷേഡിംഗുകൾ. പെയിന്റ് ക്യാൻവാസുകളിൽ ചെറിയ പാടുകളിൽ നിക്ഷേപിച്ചു, അത് ഒരുമിച്ച് ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്നത് ക്ഷണികമായ ദൃശ്യാനുഭവം പോലെ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു.

കൂടാതെ, ഈ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് സൂര്യപ്രകാശം കൂടാതെ പൂരകമായ നിറങ്ങൾ ദുരുപയോഗം ചെയ്‌തു .

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ തീമുകളിൽ പ്രമുഖമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ബാലെരിനകൾ, ഇന്റീരിയർ രംഗങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള മറ്റ് രൂപങ്ങൾ സമീപിക്കപ്പെട്ടു.

ബ്രസീലിൽ ഇംപ്രഷനിസം എങ്ങനെയായിരുന്നു?

ബ്രസീൽ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലി കൈകളിലൂടെ ഉയർന്നുവരുന്നു, പ്രധാനമായും എലിസ്യൂ വിസ്കോണ്ടി (1867-1944). കലയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നിയോക്ലാസിക്കൽ ഘടനകളെ തകർക്കാൻ ചിത്രകാരന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ രാജ്യത്ത് ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു പാത ഉദ്ഘാടനം ചെയ്തു.

Maternity (1906), Eliseu Visconti, ചിത്രീകരിക്കുന്നു.ഒരു പാർക്കിൽ മുലയൂട്ടുന്ന സ്ത്രീ

ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ച് ഒരു കുഞ്ഞായി ബ്രസീലിൽ വന്ന ചിത്രകാരൻ, രാജ്യത്ത് കല പഠിച്ചു, 1892-ൽ പഠനം തുടരാൻ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ വിജയിച്ചു. അവിടെ, മഹാനായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളുമായി അദ്ദേഹം സമ്പർക്കം പുലർത്തി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ, എലിസ്യൂവും, സൂര്യപ്രകാശം ഏൽക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും ആളുകളുടെയും നിറങ്ങൾ, വെളിച്ചങ്ങൾ, നിഴലുകൾ എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മതകളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാപ്പിത്തോട്ടത്തിൽ വച്ച് (1930), ജോർജിന ആൽബുകെർക്കിന്റെ

അനിതാ മൽഫട്ടി (1889-1964) പോലെയുള്ള ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഉറവയിൽ നിന്ന് മറ്റ് കലാകാരന്മാരും കുടിച്ചു. , Almeida Junior (1850-1899), Georgina de Albuquerque (1885-1962).

നിങ്ങൾക്ക് :