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1860 और 1880 के बीच, उन्नीसवीं सदी के मध्य में फ़्रांस में उत्पन्न होने वाली कलाओं में प्रभाववाद एक प्रवृत्ति थी।
आंदोलन को नाम देने वाला शब्द काम की आलोचना से आया है प्रभाव, सनराइज़ (1872), क्लॉड मोनेट द्वारा, एडुआर्ड मानेट के साथ, क्षेत्र के एक प्रमुख कलाकार।
इंप्रेशनिस्ट कलाकार प्रकाश प्रदान करने वाले ऑप्टिकल प्रभावों में बहुत रुचि रखते थे, इसलिए, उनके अधिकांश कैनवस बाहर पेंट किए गए थे। इसने रचनाओं को हल्कापन और चमक प्रदान की।
कला के इतिहास को देखते हुए, हम महसूस करते हैं कि सृजन का यह नया तरीका आधुनिक कला की ओर सांस्कृतिक ब्रह्मांड के लिए एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था।
क्लॉड मोनेट (1872) द्वारा इंप्रेशन, सनराइज वह कैनवास है जिसने इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन को अपना नाम दिया
पेंटिंग में प्रभाववाद
उस समय जब इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग का उदय हुआ, पेरिस, अन्य यूरोपीय राजधानियों की तरह, आशावाद और तकनीकी प्रगति की अवधि का अनुभव कर रहा था, तथाकथित बेले एपोक । यह चरण 1871 से 1914 तक चला, जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ।
पेंटिंग कलात्मक भाषा थी जो प्रभाववाद में सबसे अलग थी। यह धारा युवा चित्रकारों से निकली, जो लोगों और वस्तुओं पर प्राकृतिक प्रकाश के प्रभाव की जांच करने में काफी उत्साही थे।और अन्य चित्रकारों को प्रभावित किया। साथ में, वे इस बात की व्याख्या करने में कामयाब रहे कि रंग, रोशनी और छाया बाहरी वातावरण में दूसरे स्तर पर कैसे व्यवहार करते हैं।
बालकनी, Édouard Manet द्वारा
यह एक प्रमुख सचित्र परिवर्तन था, यह देखते हुए कि तब तक पेंटिंग की कला स्टूडियो तक ही सीमित थी। इन वातावरणों में, प्रकाश में हेरफेर किया गया था। आम तौर पर, रोशनी एक तरफ की खिड़की से आती थी, जिससे मॉडल पर धीरे-धीरे छाया पड़ती थी।
मॉडल को रोशन करने का यह तरीका काफी पारंपरिक होने के कारण कला अकादमियों में भी सिखाया जाता था।
इसलिए, जब ए वास्तविकता को देखने और उसका प्रतिनिधित्व करने के नए तरीके प्रस्तावित करने वाले चित्रकारों के समूह, रूढ़िवादी आलोचक परेशान थे और उन्होंने नई शैली को स्वीकार नहीं किया। , जो दो साल बाद फेलिक्स नादर (1820-1910) के फोटोग्राफी स्टूडियो में उस समय के अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी का हिस्सा था।
ऐसा हुआ कि आलोचकों ने कार्यों को खारिज कर दिया और एक अपमानजनक लहजे में उन्होंने मोनेट के काम के शीर्षक से प्रेरित होकर कलाकारों को प्रभाववादी नाम दिया। " .
उस समय, कठोर आलोचना की गई थी, जैसे कि 1876 की एक हास्य पत्रिका।
रुए ले पेलेटियर एक हैआपदाओं का उत्तराधिकार। ओपेरा में आग लगने के बाद अब हमारे सामने एक और तबाही है। डूरंड-रूएल में एक प्रदर्शनी हाल ही में शुरू हुई है जिसमें कथित तौर पर पेंटिंग शामिल हैं।
मैं अंदर जाता हूं, और मेरी डरावनी आंखों को एक भयानक दृश्य दिखाई देता है। एक स्त्री सहित पाँच-छः पागल अपनी कृतियों का प्रदर्शन करने के लिए एकत्रित हुए। मैंने स्क्रीन के सामने लोगों को हंसते हुए रोते देखा, लेकिन जब मैंने उन्हें देखा तो मेरा दिल खून से लथपथ हो गया। ये होने वाले कलाकार खुद को क्रांतिकारी, "प्रभाववादी" कहते हैं।
वे कैनवास का एक टुकड़ा लेते हैं, पेंट करते हैं और एक ब्रश लेते हैं, इसे यादृच्छिक धब्बों के साथ धब्बा करते हैं और अपने नाम पर हस्ताक्षर करते हैं। यह एक भ्रम है, जैसे कि एक पागलखाने के कैदियों ने सड़क पर कुछ पत्थर उठा लिए और सोचा कि उन्हें एक हीरा मिल गया है।
प्रभाववादी कलाकार और काम करता है
Édouard Manet के अलावा, निर्माता आंदोलन के, हमारे पास उनके बीच अन्य नाम हैं:
क्लाउड मोनेट (1840-1926)
प्रभाववादी आंदोलन के नाम को जन्म देने वाले काम को क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित किया गया था, जो एक प्रमुख अपने समकालीनों के बीच कलाकार।
फ्रांसीसी चित्रकार अपने शिल्प के प्रति जुनूनी व्यक्ति था, उसने अच्छे समय की सराहना की और अपने कामों में सुंदर और हल्के दृश्यों को दिखाने पर जोर दिया।
वह एक महान समर्थक था आउटडोर पेंटिंग, यहां तक कि एक "बोट-एटेलियर" भी है, जिसमें वह पूरे दिन नदी के परिदृश्य में परिवर्तन देख सकता है।
मोनेट ने जोश से इसका प्रतिनिधित्व करने की मांग कीतत्काल, उसके लिए खुद को विवरण के लिए समर्पित करने का समय नहीं था, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज अंतिम सेट था। इस कारण से, उनके करियर की शुरुआत में उनकी काफी आलोचना हुई थी।
यह सभी देखें: क्वाड्रिल्हा कविता, कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड द्वारा (विश्लेषण और व्याख्या)हालांकि, बाद में उन्होंने पहचान हासिल की और 86 साल की उम्र में अपने जीवन के अंत तक पेंटिंग जारी रखी।
में पेंटिंग कैमिली एंड जीन ऑन द हिल , 1875 से, चित्रकार के सबसे बड़े बेटे और उसकी पत्नी को दर्शाया गया है। कैनवास को 1876 में इम्प्रेशनिस्ट ग्रुप की दूसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इस पेंटिंग में, केमिली, जो पहाड़ी की चोटी पर है, दर्शक को देखती है क्योंकि उसका बेटा ऊपर की ओर चलता है। पोशाक आकाश के साथ विलीन हो जाती है, जैसे कि वह प्रकृति का हिस्सा थी।
यहां तक कि कुछ विवरणों के साथ, हम लड़के के गंभीर चेहरे को देख सकते हैं, जो दृश्य से दूर रहता है। 1841-1919)
रेनॉयर प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं। उनके जीवन के अंत में, जब उनका स्वास्थ्य विफल रहा, तब भी उनकी बहुत पहचान थी और उन्होंने तीव्रता से उत्पादन किया।
कलाकार ने अपने कैनवस में आशावाद, उत्साह और शांति व्यक्त करने की कोशिश की। इसके अलावा, इसने 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की मुठभेड़ों को चित्रित किया।
पेंटिंग द रोवर्स लंचियन (1880-81), इन दृश्यों में से एक है और आंदोलन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग। इसमें रेनॉयर अपने दोस्तों के साथ विश्राम के क्षण प्रदर्शित करता हैरेस्तरां में लोग और नियमित। मास्टर गहराई धारणा के साथ विस्तृत करता है। वह पात्रों को स्पष्ट करने के लिए भी चिंतित है।
इसके अलावा, वह केंद्रीय टेबल पर एक स्थिर जीवन और कई लोगों को एक सहज दृश्य में प्रदर्शित करता है, जैसे कि यह एक तस्वीर हो।
द्वारा जिज्ञासा की तरह, कुत्ते के साथ दाहिने कोने में दर्शाई गई लड़की Aline Charigot है, जो चित्रकार की पत्नी बनेगी।
एडगर देगास (1834-1917)
"के चित्रकार" बैलेरिनास ”, डेगस एक अजीबोगरीब प्रभाववादी थे। ऐसा इसलिए है, क्योंकि अपने समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की और विशेष रुचि के विषय थे, जैसे कि बैले का ब्रह्मांड। 1780- 1867), 18वीं सदी में पैदा हुए एक महत्वपूर्ण नियोक्लासिकल पेंटर। ऐसी अटकलें हैं कि, इतने सारे बैलेरिना को चित्रित करने के बावजूद, कलाकार महिलाओं द्वारा अनिच्छुक था, और एक स्वैच्छिक अविवाहित भी था।
उनके प्रसिद्ध कैनवस में से एक है डांस क्लास (1873) -75), जिसमें कलाकार किशोर नर्तकियों के एक समूह को एक अर्धवृत्त में तैनात करता हैशिक्षक, जो स्पष्टीकरण देता है। कार्य का पर्यवेक्षक, किसी ऐसे व्यक्ति का है जो दृश्य में मौजूद है लेकिन उसी समय ध्यान नहीं दिया जाता है। यह एक ही समय में अंतरंगता और तनाव की भावना पैदा करता है।
पॉल सेज़ेन (1839-1906)
सेज़ेन ठोस काम की तलाश में एक बेचैन और हठधर्मी चित्रकार था जो उसे उन लोगों के बीच रखता था अपने समय के महानतम चित्रकार, एक उद्देश्य जिसे हासिल किया गया था।
उनकी खोजों ने उनके बाद आने वाले कई चित्रकारों के लिए आधार के रूप में काम किया, जैसे पाब्लो पिकासो, उदाहरण के लिए।
अपने करियर के दौरान, हालाँकि, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जो उनकी मृत्यु के बाद आएगी। एक बार, कलाकार ने एक युवा चित्रकार से कहा:
शायद मैं बहुत जल्दी पैदा हो गया था। मैं अपनी पीढ़ी से अधिक उनकी पीढ़ी का चित्रकार हूं।
प्रभाववादियों के समकालीन, सेज़ेन ने अपने काम का कुछ हिस्सा शैली को समर्पित किया। पेंटिंग द हैंग मैन'स हाउस (1872-73) प्रभाववादी विचारों से प्रेरित काम का एक उदाहरण है, विशेष रूप से केमिली पिसारो (1830-1903), आंदोलन के एक अन्य चित्रकार द्वारा।
<0 द हैंग मैन'स हाउस (1872-73), पॉल सेज़ेन द्वारापेंटिंग में जिस विषय को संबोधित किया गया है वह बाहर चित्रित एक परिदृश्य है, जो प्रभाववादी कार्यों में आवर्तक था। छोटे ओवरलैपिंग ब्रशस्ट्रोक स्पष्ट और चमकदार टोन के अलावा, प्रभाव को भी इंगित करते हैं।
के बीच का कंट्रास्टपृष्ठभूमि में खुले ग्रामीण इलाकों के साथ घरों की त्रिकोणीय छतें और जिस तरह से पेड़ों को ब्रश किया गया था, हमें वास्तव में इस परिदृश्य के सामने होने का आभास देता है, वास्तविकता की धारणा को तेज करता है।
बर्थे मोरिसोट (1841- 1895)
फेलिक्स नादर के स्टूडियो में आयोजित इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में मोरिसॉट एकमात्र महिला उपस्थित थीं। वह, आंदोलन के अन्य कलाकारों की तरह, खुद को प्राकृतिक प्रकाश के अध्ययन के लिए समर्पित करती थी और खुली हवा में पेंटिंग बनाती थी। ऐसे भी संकेत हैं कि उसने मानेट को प्राकृतिक प्रकाश पर अपने अध्ययन को गहरा करने के लिए प्रभावित किया।
उसके अलावा, अन्य कलाकार बाद में इस प्रवृत्ति का हिस्सा थे, जैसे कि मैरी कसाट (1844-1926), ईवा गोंजालेस (1849) -1883) और लीला कैबोट पेरी (1848-1933)।
मोरिसॉट के काम को उस समय कुछ मान्यता मिली। हालांकि, एक महिला आकृति के रूप में, उन्होंने कला के इतिहास में प्रमुख नामों की सूची नहीं बनाई।
मातृत्व दृश्यों और महिलाओं के ब्रह्मांड जैसे घरेलू विषयों के लिए कलाकार की विशेष प्रशंसा थी। उन्होंने लगभग 800 कृतियों का निर्माण किया।
उनमें से एक है द क्रैडल, 1872 से। इसमें, बर्थे ने अपनी बेटी की नींद पर नज़र रखने वाली एक माँ का चित्रण किया है, जो पालने में शांति से सो रही है।
द क्रैडल (1872), बर्थे मोरिसोट द्वारा
यह सभी देखें: स्नो व्हाइट स्टोरी (सारांश, स्पष्टीकरण और उत्पत्ति)यहां, जैसा कि उनके अधिकांश कार्यों में, महिला को अंतरंगता और संबंध के एक दृश्य में चित्रित किया गया है, अत्यधिक भावात्मक आवेश लिए हुए।
कैनवास थाआलोचकों द्वारा एक महान काम के रूप में देखा गया, जिसमें कलाकार ने शानदार ढंग से रंगों का संयोजन किया और सबसे बढ़कर, सफेद।
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प्रभाववादी कार्यों की विशेषताएं
प्रभाववादियों ने महसूस किया कि प्रकृति अपने स्वयं के वातावरण में देखी गई रंगों और विविध स्वरों का एक गहन शानदार मिश्रण पैदा करती है जो हमारी आंखों के सामने घूमती है।
इस प्रकार, जो चित्र उन्होंने चित्रित किए, वे नहीं थे विशेषता तीक्ष्ण आकृति या पारंपरिक छायांकन। पेंट को कैनवस पर छोटे धब्बों में जमा किया गया था, जो एक साथ और अतिव्यापी, क्षणिक दृश्य अनुभव की तरह अधिक प्रभाव पैदा करते थे।
इसके अलावा, इन चित्रकारों को से सबसे ज्यादा फायदा हुआ सूरज की रोशनी और पूरक रंगों का दुरुपयोग।
भूदृश्य और अभी भी जीवन प्रभाववादियों के विषयों में प्रमुख थे। हालाँकि, अन्य रूपांकनों से संपर्क किया गया, जैसे महिलाओं के चित्र, बैलेरिना, और यहाँ तक कि आंतरिक दृश्य भी।
ब्राज़ील में प्रभाववाद कैसा था?
ब्राजील की भूमि में, प्रभाववादी शैली हाथों के माध्यम से उभरती है, मुख्य रूप से एलिस्यू विस्कॉन्टी (1867-1944) द्वारा। चित्रकार कला में प्रचलित नवशास्त्रीय संरचनाओं के साथ टूटने में कामयाब रहा और देश में आधुनिकता की ओर एक मार्ग का उद्घाटन किया।एक पार्क में स्तनपान कराती महिला
चित्रकार, जो इटली में पैदा हुआ था और एक बच्चे के रूप में ब्राजील आया था, ने देश में कला का अध्ययन किया और 1892 में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए यूरोप की यात्रा की। वहां, उनका संपर्क महान प्रभाववादियों के कार्यों से हुआ, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया।
यूरोपीय चित्रकारों की तरह एलिस्यू ने वस्तुओं और सूर्य के प्रकाश के संपर्क में आने वाले लोगों में रंगों, रोशनी और छाया की बारीकियों का अध्ययन करना शुरू किया।
कॉफी बागान में (1930), जॉर्जीना अल्बुकर्क द्वारा
अन्य कलाकारों ने भी प्रभाववाद के फव्वारे से पिया, जैसे अनीता मालफत्ती (1889-1964) , अल्मेडा जूनियर (1850-1899) और जॉर्जीना डी अल्बुकर्क (1885-1962)।
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