இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன: அம்சங்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது 1860 மற்றும் 1880 க்கு இடையில் பிரான்சில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தோன்றிய கலைகளில் ஒரு போக்கு ஆகும்.

இந்த இயக்கத்திற்கு பெயரிடும் சொல் படைப்பின் விமர்சனத்திலிருந்து வந்தது இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ் (1872), கிளாட் மோனெட், Édouard Manet உடன் இணைந்து, இத்துறையின் முக்கிய கலைஞரானார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஒளி வழங்கும் ஒளியியல் விளைவுகளில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர், எனவே , அவரது பெரும்பாலான கேன்வாஸ்கள் வெளியில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இது படைப்புகளுக்கு இலேசான தன்மையையும் பிரகாசத்தையும் கொடுத்தது.

கலையின் வரலாற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்தப் புதிய படைப்பு முறையானது நவீன கலையை நோக்கிய கலாச்சாரப் பிரபஞ்சத்திற்கு ஒரு முக்கிய மைல்கல்லைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்பதை நாம் உணர்கிறோம்.

இம்ப்ரெஷன், சூரிய உதயம் , கிளாட் மோனெட் (1872) எழுதிய கேன்வாஸ் தான் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் தோன்றிய நேரத்தில், பாரிஸ், மற்ற ஐரோப்பிய தலைநகரங்களைப் போலவே, பெல்லே எபோக் என அழைக்கப்படும் நம்பிக்கை மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் காலகட்டத்தை அனுபவித்து வருகிறது. இந்த கட்டம் 1871 முதல் 1914 வரை நீடித்தது, முதல் உலகப் போர் தொடங்கியது.

ஓவியம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் தனித்து நிற்கும் கலை மொழியாகும். மனிதர்கள் மற்றும் பொருள்கள் மீது இயற்கை ஒளியின் விளைவுகளை ஆராயும் ஆர்வமுள்ள இளம் ஓவியர்களிடமிருந்து இந்த இழை உருவானது.

Édouard Manet (1832-1883) இந்த ஆராய்ச்சியைத் தொடங்கிய கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார்.மற்ற ஓவியர்களையும் பாதித்தது. ஒன்றாக, வெளிப்புற சூழலில் வண்ணங்கள், விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதற்கான விளக்கத்தை மற்றொரு நிலைக்கு கொண்டு செல்ல முடிந்தது.

பால்கனி, by Édouard Manet

அதுவரை ஓவியக் கலை ஸ்டூடியோக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, இது ஒரு பெரிய சித்திர மாற்றமாக இருந்தது. இந்த சூழல்களில், ஒளி கையாளப்பட்டது. பொதுவாக, ஒரு பக்க ஜன்னலில் இருந்து வெளிச்சம் வந்தது, மாடல்களின் மீது படிப்படியாக நிழல்களை ஏற்படுத்துகிறது.

இந்த மாதிரிகளை விளக்கும் முறை கலைக் கல்விக்கூடங்களில் கற்பிக்கப்பட்டது, இது மிகவும் பாரம்பரியமானது.

எனவே, ஒரு யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பதற்கும் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் புதிய வழிகளை முன்வைக்கும் ஓவியர்களின் குழு, பழமைவாத விமர்சகர்கள் கலக்கமடைந்தனர் மற்றும் புதிய பாணியை ஏற்கவில்லை.

1872 இல், கிளாட் மோனெட் (1840-1926) கேன்வாஸ் இம்ப்ரெஷன், சூரிய உதயம் , இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபெலிக்ஸ் நாடார் (1820-1910) புகைப்படக் கலையகத்தில் நடந்த கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, அந்த தற்போதைய மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன்.

விமர்சகர்கள் படைப்புகளை நிராகரித்தனர். மோனெட்டின் படைப்பின் தலைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, இழிவான தொனியில் கலைஞர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று பெயரிட்டனர்.

அதன் பிறகு அதே இடத்தில் மற்ற கண்காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் அவர்கள் தங்களை "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். " .

அப்போது, ​​1876 இல் இருந்து ஒரு நகைச்சுவையான இதழ் போன்ற கடுமையான விமர்சனம் செய்யப்பட்டது.

Rue le Peletier ஒருபேரழிவுகளின் வரிசை. ஓபராவில் ஏற்பட்ட தீ விபத்திற்குப் பிறகு, இப்போது நமக்கு இன்னொரு பேரழிவு உள்ளது. Durand-Ruel இல் ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஓவியங்கள் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது.

நான் உள்ளே செல்கிறேன், என் திகில் நிறைந்த கண்கள் ஒரு பயங்கரமான காட்சியால் வேட்டையாடப்படுகின்றன. ஒரு பெண் உட்பட ஐந்து அல்லது ஆறு பைத்தியங்கள் தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த கூடினர். திரைகளுக்கு முன்னால் மக்கள் சிரிப்புடன் அழுவதை நான் பார்த்தேன், ஆனால் அவர்களைப் பார்த்ததும் என் இதயம் இரத்தம் சிந்தியது. இந்த கலைஞர்கள் தங்களை புரட்சியாளர்கள், "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

அவர்கள் ஒரு கேன்வாஸ், பெயிண்ட் மற்றும் ஒரு தூரிகையை எடுத்து, அதை சீரற்ற கறைகளால் தடவி தங்கள் பெயரில் கையெழுத்திடுகிறார்கள். ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தின் கைதிகள் தெருவில் சில கற்களை எடுத்துக்கொண்டு, தாங்கள் ஒரு வைரத்தைக் கண்டுபிடித்ததாக நினைப்பது போல் இது ஒரு மாயை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்புகள்

அதுடன் படைப்பாளி எட்வார்ட் மானெட் இயக்கத்தின், அவற்றில் வேறு பெயர்கள் எங்களிடம் உள்ளன:

கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் பெயரை உருவாக்கிய படைப்பு கிளாட் மோனெட் என்பவரால் வரையப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் கலைஞர்.

பிரெஞ்சு ஓவியர் தனது கைவினைப்பொருளில் ஆர்வமுள்ள ஒரு மனிதர், அவர் நல்ல நேரங்களைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் அழகான மற்றும் லேசான காட்சிகளைக் காட்ட வலியுறுத்தினார்.

அவர் ஒரு சிறந்த ஆதரவாளராக இருந்தார். வெளிப்புற ஓவியம், ஒரு "படகு-அட்லியர்" வைத்திருந்தாலும், அதில் அவர் நாள் முழுவதும் ஆற்றின் நிலப்பரப்பில் ஏற்படும் மாற்றங்களை அவதானிக்க முடிந்தது.

மோனெட் ஆர்வத்துடன்உடனடியாக, அதற்காக, விவரங்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க நேரமில்லை, அவருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் இறுதித் தொகுப்பு. இந்த காரணத்திற்காக, அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார்.

இருப்பினும், அவர் பின்னர் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார் மற்றும் தனது 86 வயதில் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஓவியத்தைத் தொடர்ந்தார்.

இல். 1875 ஆம் ஆண்டு முதல் காமில் மற்றும் ஜீன் ஆன் தி ஹில் ஓவியம், ஓவியரின் மூத்த மகனையும் அவரது மனைவியையும் சித்தரிக்கிறது. 1876 ​​ஆம் ஆண்டு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழுவின் இரண்டாவது கண்காட்சியில் கேன்வாஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

காமில் மற்றும் ஜீன் ஆன் தி ஹில் (1875), கிளாட் மோனெட்

இந்த ஓவியத்தில், குன்றின் உச்சியில் இருக்கும் கேமில், தனது மகன் உச்சியை நோக்கிச் செல்லும்போது பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார். ஆடை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது போல் வானத்துடன் ஒன்றிணைகிறது.

சில விவரங்களுடன் கூட, சிறுவனின் தீவிரமான முகத்தை நாம் காணலாம், அது காட்சியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

ஆகஸ்ட் ரெனோயர் ( 1841-1919)

ரெனோயர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் பெரும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருந்தார் மற்றும் அவரது உடல்நிலை தோல்வியடைந்தபோதும் கூட, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் தீவிரமாக உருவாக்கினார்.

கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களில் நம்பிக்கை, உற்சாகம் மற்றும் அமைதியை வெளிப்படுத்த முயன்றார். மேலும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு உயரடுக்கின் சந்திப்புகளை சித்தரித்தது.

ஓவியம் தி ரோவர்ஸ் லஞ்ச் (1880-81), இந்தக் காட்சிகளில் ஒன்றாகும். இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியங்கள். அதில், ரெனோயர் தனது நண்பர்களுடன் சிறிது நேரம் ஓய்வெடுக்கிறார்ஒரு உணவகத்தில் உள்ளவர்கள் மற்றும் வழக்கமானவர்கள் முதன்மை ஆழமான உணர்வோடு விரிவுபடுத்துகிறது. அவர் கதாபாத்திரங்களைத் தெளிவாக்குவதில் அக்கறை காட்டுகிறார்.

மேலும், அவர் மைய மேசையில் ஒரு நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையையும், அது ஒரு புகைப்படத்தைப் போல பலரையும் தன்னிச்சையான காட்சியில் காட்டுகிறார்.

மூலம் ஆர்வத்தின் வழி, ஒரு நாயுடன் வலது மூலையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பெண் அலின் சாரிகோட், அவர் ஓவியரின் மனைவியாக மாறுவார்.

எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917)

"ஓவியர்" என்று அறியப்படுகிறார். பாலேரினாஸ் ", டெகாஸ் ஒரு விசித்திரமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். ஏனென்றால், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார் மற்றும் பாலே பிரபஞ்சம் போன்ற குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ள கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தார்.

மேலும், ஓவியர் டோமினிக் இங்க்ரெஸ் (Dominique Ingres) போலவே ஓவியம் வரைவதில் சிறப்புப் பாராட்டுதலைக் கொண்டிருந்தார். 1780- 1867), 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்த ஒரு முக்கியமான நியோகிளாசிக்கல் ஓவியர்.

டேகாஸ் நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது அல்லது ஒத்திகை மற்றும் மேடைக்குப் பின்னால் கூட இளம் பெண்களை சித்தரிப்பதில் ஈர்க்கப்பட்டார். பல பாலேரினாக்களை வரைந்திருந்தாலும், கலைஞர் பெண்களால் விரட்டப்பட்டார், மேலும் அவர் தன்னார்வ பிரம்மச்சாரியாகவும் இருந்தார் என்று ஊகங்கள் உள்ளன.

அவரது நன்கு அறியப்பட்ட கேன்வாஸ்களில் ஒன்று நடன வகுப்பு (1873). -75) , இதில் கலைஞர் டீனேஜ் நடனக் கலைஞர்களின் குழுவைச் சுற்றி அரை வட்டத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்டதை சித்தரிக்கிறார்.ஆசிரியர், விளக்கங்களைத் தருகிறார்.

நடனப் பாடம் (1873-75), எட்கர் டெகாஸ்

ஓவியரின் பார்வை, மற்றும் அதன் விளைவாக வேலையைப் பார்ப்பவர், காட்சியில் இருப்பவர் ஆனால் அதே நேரத்தில் கவனிக்கப்படுவதில்லை. இது அதே நேரத்தில் நெருக்கம் மற்றும் பதற்றம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

பால் செசான் (1839-1906)

செசான் ஒரு அமைதியற்ற மற்றும் உறுதியான வேலையைத் தேடும் முயற்சியில் ஈடுபட்டிருந்த ஓவியர். அவரது காலத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்கள், ஒரு குறிக்கோள் அடையப்பட்டது.

உதாரணமாக, பாப்லோ பிக்காசோ போன்ற அவருக்குப் பின் வந்த பல ஓவியர்களுக்கு அவரது கண்டுபிடிப்புகள் அடிப்படையாக அமைந்தன.

அவரது பணியின் போது, இருப்பினும், அவர் இறந்த பிறகு வரும் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. ஒருமுறை, கலைஞர் ஒரு இளம் ஓவியரிடம் கூறினார்:

ஒருவேளை நான் மிக விரைவில் பிறந்திருக்கலாம். என்னுடையதை விட நான் அவருடைய தலைமுறையின் ஓவியர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சமகாலத்தவரான செசான் தனது படைப்பின் ஒரு பகுதியை ஸ்டைலுக்கு அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் தூக்கிவிடப்பட்ட மனிதனின் வீடு (1872-73) என்பது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, குறிப்பாக இயக்கத்தின் மற்றொரு ஓவியரான காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903).

ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட பொருள் வெளியில் வரையப்பட்ட நிலப்பரப்பு, இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. சிறிய ஒன்றுடன் ஒன்று பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகள் தெளிவான மற்றும் ஒளிரும் டோன்களுக்கு கூடுதலாக செல்வாக்கைக் குறிக்கின்றன.

இடையான வேறுபாடுபின்னணியில் திறந்தவெளி கிராமப்புறங்களைக் கொண்ட வீடுகளின் முக்கோணக் கூரைகள் மற்றும் மரங்கள் துலக்கப்படும் விதம் உண்மையில் இந்த நிலப்பரப்பின் முன் இருப்பது போன்ற தோற்றத்தை நமக்குத் தருகிறது, இது யதார்த்தத்தின் கருத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது.

Berthe Morisot (1841- 1895)

ஃபெலிக்ஸ் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடைபெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகளில் மொரிசோட் மட்டுமே கலந்துகொண்டார். அவர், இயக்கத்தின் மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, இயற்கை ஒளியின் ஆய்வுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்து, திறந்த வெளியில் ஓவியங்களை மேற்கொண்டார். இயற்கை ஒளியின் மீதான தனது ஆய்வுகளை ஆழப்படுத்த மானெட்டை அவர் தாக்கியதற்கான அறிகுறிகள் கூட உள்ளன.

அவரைத் தவிர, பிற கலைஞர்களும் மேரி கசாட் (1844-1926), ஈவா கோன்சலேஸ் (1849) போன்ற போக்கின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். -1883) மற்றும் லில்லா கபோட் பெர்ரி (1848-1933).

மோரிசோட்டின் பணி அந்த நேரத்தில் சில அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இருப்பினும், ஒரு பெண் உருவமாக, அவர் கலை வரலாற்றில் முக்கிய பெயர்களின் பட்டியலை உருவாக்கவில்லை.

கலைஞர் மகப்பேறு காட்சிகள் மற்றும் பெண்களின் பிரபஞ்சம் போன்ற உள்நாட்டு கருப்பொருள்களுக்கு சிறப்பு பாராட்டுக்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர் சுமார் 800 படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

அவற்றில் ஒன்று த தொட்டில், 1872 ஆம் ஆண்டு. அதில், தொட்டிலில் நிம்மதியாக உறங்கும் மகளின் உறக்கத்தைக் கவனித்துக்கொண்டிருக்கும் தாயாக பெர்த்தே சித்தரிக்கிறார். 1>

The Cradle (1872), Berthe Morisot

இங்கே, அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, பெண் ஒரு நெருக்கம் மற்றும் இணைப்புக் காட்சியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், கேன்வாஸ் இருந்ததுஒரு சிறந்த படைப்பாக விமர்சகர்களால் பார்க்கப்பட்டது, அதில் கலைஞர் அற்புதமாக வண்ணங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெள்ளையையும் இணைத்தார்.

மேலும் படிக்கவும்: சிறந்த பெண்களால் செய்யப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஓவியங்களைக் கண்டறியவும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளின் பண்புகள்

இயற்கையானது அதன் சொந்த சூழலில் காணப்படும் வண்ணங்கள் மற்றும் பல்வேறு டோன்களின் தீவிரமான கலவையை உருவாக்குகிறது என்பதை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் உணர்ந்தனர், அவை நம் கண்களுக்கு முன்பாக கலக்கின்றன. கூர்மையான வரையறைகள் அல்லது பாரம்பரிய நிழல். சிறிய புள்ளிகளில் வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸ்களில் வைக்கப்பட்டன, இது ஒன்றாக மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று, தற்காலிக காட்சி அனுபவத்தைப் போன்ற விளைவை உருவாக்கியது.

மேலும், இந்த ஓவியர்கள் சூரிய ஒளி மற்றும் நிரப்பு நிறங்கள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்டது.

நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கருப்பொருளில் முக்கியமானவை. இருப்பினும், பெண்களின் உருவப்படங்கள், பாலேரினாக்கள் மற்றும் உட்புறக் காட்சிகள் போன்ற பிற மையக்கருத்துக்கள் அணுகப்பட்டன.

பிரேசிலில் இம்ப்ரெஷனிசம் எப்படி இருந்தது?

பிரேசிலிய நாடுகளில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி கைகள் வழியாக வெளிப்படுகிறது, முக்கியமாக Eliseu Visconti (1867-1944). ஓவியர் கலையில் நிலவும் நியோகிளாசிக்கல் கட்டமைப்புகளை உடைத்து, நாட்டில் நவீனத்துவத்தை நோக்கிய பாதையைத் திறந்து வைத்தார்.

மகப்பேறு (1906), எலிசு விஸ்காண்டியால், சித்தரிக்கப்பட்டது.ஒரு பூங்காவில் தாய்ப்பால் கொடுக்கும் பெண்

இத்தாலியில் பிறந்து குழந்தையாக பிரேசிலுக்கு வந்த ஓவியர், அந்த நாட்டில் கலை பயின்றார் மற்றும் 1892 இல் தனது படிப்பைத் தொடர ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தை வென்றார். அங்கு, சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளுடன் அவர் தொடர்பு கொண்டிருந்தார், இது அவரது படைப்பை வலுவாக பாதித்தது.

Eliseu, ஐரோப்பிய ஓவியர்களைப் போலவே, சூரிய ஒளியில் வெளிப்படும் பொருள்கள் மற்றும் மக்களின் வண்ணங்கள், விளக்குகள் மற்றும் நிழல்களின் நுணுக்கங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

காபி தோட்டத்தில் (1930), ஜார்ஜினா அல்புகர்கே எழுதியது

மற்ற கலைஞர்களும் அனிதா மல்பாட்டி (1889-1964) போன்ற இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஊற்றிலிருந்து குடித்தனர். , Almeida Junior (1850-1899) மற்றும் Georgina de Albuquerque (1885-1962).

நீங்கள் :