Taula de continguts
L'impressionisme va ser una tendència de les arts que es va originar a França a mitjans del segle XIX, entre 1860 i 1880.
El terme que anomena el moviment prové d'una crítica a l'obra Impressió, Sunrise (1872), de Claude Monet, destacat artista de la matèria, juntament amb Édouard Manet.
Els artistes impressionistes estaven molt interessats pels efectes òptics que proporciona la llum, per tant, la majoria dels seus llenços es van pintar a l'exterior. Això va donar a les obres lleugeresa i lluminositat.
Mirant la història de l'art, ens adonem que aquesta nova manera de crear va representar una fita important per a l'univers cultural cap a l'art modern.
Impressió, sortida del sol , de Claude Monet (1872) és el llenç que va donar nom al moviment impressionista
Impressionisme en pintura
En el moment en què va sorgir la pintura impressionista, París, com altres capitals europees, vivia un període d'optimisme i avenç tecnològic, l'anomenada Belle Époque . Aquesta fase va durar des del 1871 fins al 1914, quan va començar la Primera Guerra Mundial.
La pintura va ser el llenguatge artístic que més va destacar en l'impressionisme. Aquest fil va sorgir de joves pintors que estaven força entusiasmats investigant els efectes de la llum natural sobre les persones i els objectes.
Édouard Manet (1832-1883) és vist com l'artista que va iniciar aquesta investigació.i va influir en altres pintors. Junts, van aconseguir portar a un altre nivell la interpretació de com es comporten els colors, les llums i les ombres en els entorns exteriors.
El balcó, d'Édouard Manet
Aquesta va ser una gran transformació pictòrica, tenint en compte que, fins aleshores, l'art de la pintura es limitava als estudis. En aquests ambients es manipulava la llum. Normalment, la llum venia d'una finestra lateral, donant ombres graduals a les maquetes.
Aquesta manera d'il·luminar les maquetes també s'ensenyava a les acadèmies d'art, sent força tradicional.
Així, quan un grup de pintors proposant noves maneres de veure la realitat i de representar-la, els crítics conservadors es van veure molestos i no van acceptar el nou estil.
El 1872, Claude Monet (1840-1926) pinta el llenç Impressió, sortida del sol , que dos anys més tard va formar part d'una exposició a l'estudi de fotografia de Félix Nadar (1820-1910) juntament amb obres d'altres artistes d'aquell corrent.
Va passar que la crítica va rebutjar les obres. i en to pejoratiu van anomenar els artistes com a impressionistes , inspirats en el títol de l'obra de Monet.
Després hi va haver altres exposicions al mateix lloc i van començar a anomenar-se "impressionistes". " .
En aquella època es van fer crítiques dures, com la d'una revista humorística de 1876.
La Rue le Peletier és unsuccessió de desastres. Després de l'incendi de l'Òpera, ara tenim una altra catàstrofe. S'acaba d'inaugurar una exposició a Durand-Ruel que suposadament conté pintures.
Entro, i els meus ulls horroritzats estan perseguits per una visió terrible. Cinc o sis bojos, entre ells una dona, es van reunir per exposar les seves obres. Vaig veure gent plorant de riure davant de les pantalles, però el meu cor va vessar sang quan les vaig veure. Aquests aspirants a artistes es diuen revolucionaris, "impressionistes".
Agafen un tros de tela, pinten i un pinzell, l'unten amb taques aleatòries i signen el seu nom. És una il·lusió, com si els interns d'un manicomi agaféssin unes pedres al carrer i creguessin haver trobat un diamant.
Artistes i obres impressionistes
A més d'Édouard Manet, el creador. del moviment, tenim altres noms entre ells:
Claude Monet (1840-1926)
L'obra que va donar lloc al nom del moviment impressionista va ser pintada per Claude Monet, un destacat artista entre els seus contemporanis.
El pintor francès era un home apassionat del seu ofici, apreciava els bons moments i insistia a mostrar escenes belles i lleugeres a les seves obres.
Vegeu també: Els 12 millors llibres d'Agatha ChristieVa ser un gran defensor. de pintura a l'aire lliure, fins i tot disposar d'un "boat-atelier", en el qual podia observar les transformacions del paisatge del riu al llarg del dia.
Monet buscava amb zel representar elinstant, per això, no hi havia temps per dedicar-se als detalls, el més important per a ell era el set final. Per aquest motiu va ser molt criticat al començament de la seva carrera.
No obstant això, més tard va aconseguir el reconeixement i va continuar pintant fins al final de la seva vida, als 86 anys.
En el quadre Camille i Jean al turó , de 1875, representa el fill gran del pintor i la seva dona. El llenç es va exposar a la segona exposició del grup impressionista, l'any 1876.
Camille i Jean al turó (1875), de Claude Monet
En aquest quadre, Camille, que es troba al cim del turó, mira l'espectador mentre el seu fill camina cap al cim. El vestit es fon amb el cel, com si fos part de la natura.
Fins i tot amb pocs detalls, podem veure el rostre seriós del nen, que es manté allunyat de l'escena.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Renoir és un dels pintors més famosos de l'impressionisme. Va tenir un gran reconeixement i va produir intensament, fins i tot quan la seva salut li fallava, al final de la seva vida.
L'artista buscava transmetre optimisme, entusiasme i tranquil·litat en els seus llenços. A més, retratava les trobades de l'elit francesa a finals del segle XIX.
El quadre El dinar dels remers (1880-81), és una d'aquestes escenes i una de les les pintures més significatives del moviment. En ell, Renoir mostra un moment de relaxació amb els seus amicsgent i habituals en un restaurant.
El dinar dels remers (1880-81), d'Auguste Renoir
Podem veure en la composició com el pintor elabora amb una percepció magistral de la profunditat. També es preocupa de deixar clars els personatges.
A més, mostra un bodegó a la taula central i diverses persones en una escena espontània, com si fos una fotografia.
Per manera de curiositat, la noia representada a l'angle dret amb un gos és Aline Charigot, que esdevindria la dona del pintor.
Edgar Degas (1834-1917)
Conegut com "el pintor de ballerines", Degas va ser un peculiar impressionista. Això es deu al fet que, a diferència dels seus contemporanis, va desenvolupar un estil propi i va tenir temes d'especial interès, com l'univers del ballet.
A més, l'artista tenia una especial estima pel dibuix, com també Dominique Ingres ( 1780- 1867), important pintor neoclàssic nascut al segle XVIII.
Degas va quedar fascinat per retratar dones joves durant les representacions de dansa, o fins i tot en els assajos i entre bastidors. S'especula que, tot i haver pintat tantes ballarines, l'artista era rebutjat per les dones, i també era un celibat voluntari.
Un dels seus llenços coneguts és Classe de dansa (1873). -75), en què l'artista representa un grup de ballarins adolescents col·locats en semicercle al voltant delprofessor, que dóna explicacions.
Lliçó de dansa (1873-75), d'Edgar Degas
El punt de vista del pintor, i en conseqüència del observador de l'obra, és d'algú que està present a l'escena però que alhora no es nota. Això crea una sensació d'intimitat i tensió alhora.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne va ser un pintor inquiet i obstinat a la recerca d'una obra sòlida que el situés entre els els més grans pintors de la seva època, objectiu que es va aconseguir.
Els seus descobriments van servir de base per a molts pintors que van venir després d'ell, com Pablo Picasso, per exemple.
Durant la seva carrera, tanmateix, no va obtenir el reconeixement que vindria després de la seva mort. Una vegada, l'artista va dir a un jove pintor:
Potser vaig néixer massa aviat. Sóc més un pintor de la seva generació que de la meva.
Contemporani dels impressionistes, Cézanne va dedicar part de la seva obra a l'estil. El quadre La casa del penjat (1872-73) és un exemple d'obra inspirada en idees impressionistes, especialment de Camille Pissarro (1830-1903), un altre pintor del moviment.
La casa del penjat (1872-73), de Paul Cézanne
El tema tractat en el quadre és un paisatge pintat a l'aire lliure, que era recurrent en les obres impressionistes. Les petites pinzellades superposades també indiquen la influència, a més dels tons clars i lluminosos.
El contrast entre elsLes teulades triangulars de les cases amb el camp obert al fons i la manera de raspallar els arbres ens donen la impressió d'estar realment davant d'aquest paisatge, intensificant la noció de realitat.
Berthe Morisot (1841-1841-). 1895)
Morisot va ser l'única dona present a les exposicions impressionistes celebrades a l'estudi de Félix Nadar. Ella, com la resta d'artistes del moviment, es va dedicar a l'estudi de la llum natural i va realitzar pintures a l'aire lliure. Fins i tot hi ha indicis que va influir en Manet per aprofundir en els seus estudis sobre la llum natural.
A més d'ella, més tard van formar part de la tendència altres artistes, com Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) i Lilla Cabot Perry (1848-1933).
L'obra de Morisot va rebre un cert reconeixement a l'època. No obstant això, com a figura femenina, no va formar part de la llista de noms destacats de la història de l'art.
L'artista tenia una especial apreciació pels temes domèstics, com les escenes de maternitat i l'univers de la dona. Va produir unes 800 obres.
Una d'elles és El bressol del 1872. En ella, Berthe hi retrata una mare que vigila el son de la seva filla, que dorm tranquil·lament al bressol.
El bressol (1872), de Berthe Morisot
Aquí, com en la majoria de les seves obres, la dona és retratada en una escena d'intimitat i connexió, portant una gran càrrega afectiva.
La tela eravista per la crítica com una gran obra, en la qual l'artista va combinar de manera brillant els colors i, sobretot, el blanc.
Llegiu també: Descobriu quadres famosos fets per grans dones.
Característiques de les obres impressionistes
Els impressionistes es van adonar que la natura vista en el seu propi entorn produeix una intensa mescla brillant de colors i tons variats que es barregen davant els nostres ulls.
Vegeu també: Pel·lícula V de Vendetta (resum i explicació)Així, les imatges que van pintar no ho van fer. presenten contorns nítids o ombrejats tradicionals. La pintura es dipositava sobre els llenços en petites taques , que juntes i superposades creaven un efecte més semblant a l'experiència visual momentània.
A més, aquests pintors es van beneficiar més de la la llum del sol i s'abusava de colors complementaris .
Els paisatges i les natures mortes eren destacades entre els temes dels impressionistes. Tanmateix, es van abordar altres motius, com els retrats de dones, ballarines, i fins i tot escenes interiors.
Com era l'impressionisme al Brasil?
A les terres brasileres, l'estil impressionista emergeix a través de les mans, principalment per Eliseu Visconti (1867-1944). El pintor va aconseguir trencar amb les estructures neoclàssiques imperants en l'art i va inaugurar un camí cap al modernisme al país.
Maternitat (1906), d'Eliseu Visconti, retrata undona alletant en un parc
El pintor, que va néixer a Itàlia i va arribar al Brasil quan era un nadó, va estudiar art al país i el 1892 va guanyar un viatge a Europa per continuar els seus estudis. Allà va tenir contacte amb obres dels grans impressionistes, que van influir molt en la seva obra.
Eliseu, com els pintors europeus, va començar a estudiar els matisos de colors, llums i ombres en objectes i persones exposades a la llum del sol .
A la plantació de cafè (1930), de Georgina Albuquerque
A la font de l'impressionisme també van beure altres artistes, com Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) i Georgina de Albuquerque (1885-1962).
També et pot interessar :
