Што беше импресионизам: карактеристики, уметници и слики

Импресионизмот беше тренд во уметноста што потекнува од Франција во средината на деветнаесеттиот век, помеѓу 1860 и 1880 година.

Терминот што го именува движењето доаѓа од критика на делото Импресија, Изгрејсонце (1872), од Клод Моне, истакнат уметник од областа, заедно со Едуард Мане.

Импресионистичките уметници беа многу заинтересирани за оптичките ефекти што ги дава светлината, така што повеќето од неговите платна беа насликани на отворено. Ова им даде на делата леснотија и сјајност.

Гледајќи ја историјата на уметноста, сфаќаме дека овој нов начин на создавање претставува важна пресвртница за културниот универзум кон модерната уметност.

Импресион, изгрејсонце , од Клод Моне (1872) е платното што го даде своето име на импресионистичкото движење

Импресионизмот во сликарството

Во времето кога се појави импресионистичкото сликарство, Париз, како и другите европски престолнини, доживуваше период на оптимизам и технолошки напредок, таканаречен Belle Époque . Оваа фаза траеше од 1871 до 1914 година, кога започна Првата светска војна.

Сликарството беше уметничкиот јазик кој најмногу се истакна во импресионизмот. Оваа нишка произлезе од млади сликари кои беа доста ентузијастички истражувајќи ги ефектите на природна светлина врз луѓето и предметите.

Édouard Manet (1832-1883) се смета за уметник кој го започнал ова истражувањеи влијаеше на другите сликари. Заедно, тие успеаја да ја подигнат интерпретацијата за тоа како боите, светлата и сенките се однесуваат во надворешните средини на друго ниво.

Балконот, од Édouard Manet

Ова беше голема сликарска трансформација, имајќи предвид дека, дотогаш, уметноста на сликарството беше ограничена на ателјеа. Во овие средини се манипулираше со светлината. Општо земено, светлината доаѓаше од страничниот прозорец, фрлајќи постепени сенки на моделите.

Ваквиот начин на осветлување на моделите се учеше и на уметничките академии, бидејќи беше доста традиционален.

Така, кога група сликари кои предлагаа нови начини на гледање на реалноста и нејзино претставување, конзервативните критичари беа вознемирени и не го прифатија новиот стил.

Во 1872 година, Клод Моне (1840-1926) го слика платното Впечаток, изгрејсонце , која две години подоцна беше дел од изложбата во фотографското студио на Феликс Надар (1820-1910) заедно со дела од други уметници од таа струја.

Така се случи критичарите да ги отфрлат делата и со пежоративен тон ги именуваа уметниците како импресионисти , инспирирани од насловот на делото на Моне.

Потоа имаше и други изложби на истото место и почнаа да се нарекуваат „импресионисти " .

Во тоа време, беа упатени остри критики, како онаа на хумористичното списание од 1876 година.

Rue le Peletier ениза катастрофи. По пожарот во Операта сега имаме нова катастрофа. Штотуку беше отворена изложба во Дуранд-Руел, која наводно содржи слики.

Влегувам и моите ужасни очи ги прогонува страшна глетка. Пет-шест лудаци, меѓу кои и една жена, се собраа да ги изложат своите дела. Видов луѓе како плачат од смеење пред екраните, но моето срце пролеа крв кога ги видов. Овие идни уметници се нарекуваат себеси револуционери, „импресионисти“.

Тие земаат парче платно, боја и четка, го мачкаат со случајни дамки и го потпишуваат своето име. Тоа е илузија, како затворениците од лудница да земале камења на улица и да помислиле дека нашле дијамант.

Уметници и дела на импресионисти

Покрај Едуард Мане, креаторот на движењето, меѓу нив имаме и други имиња:

Клод Моне (1840-1926)

Делото од кое се појавило името на импресионистичкото движење е насликано од Клод Моне, истакнат уметник меѓу неговите современици.

Францускиот сликар беше човек страстен за својот занает, тој ги ценеше убавите времиња и инсистираше да прикажува убави и лесни сцени во неговите дела.

Тој беше голем поддржувач сликарство на отворено, дури и имајќи „ателје за чамци“, во кое можеше да ги набљудува трансформациите во речниот пејзаж во текот на денот.

Моне ревносно се обидуваше да го претставиинстант, за тоа немаше време да се посвети на деталите, најважен му беше последниот сет. Поради оваа причина, тој беше жестоко критикуван на почетокот на неговата кариера.

Меѓутоа, тој подоцна постигна признание и продолжи да слика до крајот на својот живот, на 86-годишна возраст.

Во сликата Камил и Жан на ридот , од 1875 година, го прикажува најстариот син на сликарот и неговата сопруга. Платното беше изложено на втората изложба на импресионистичката група, во 1876 година.

Камил и Жан на ридот (1875), од Клод Моне

На оваа слика, Камил, која е на врвот на ридот, гледа во гледачот додека нејзиниот син оди кон врвот. Фустанот се спојува со небото, како да е дел од природата.

Дури и со малку детали, можеме да го видиме сериозното лице на момчето, кое останува оддалечено од сцената.

Аугуст Реноар ( 1841-1919)

Реноар е еден од најпознатите сликари на импресионизмот. Имаше големо признание и интензивно продуцираше, дури и кога здравјето му откажа, на крајот од неговиот живот.

Уметникот се обиде да пренесе оптимизам, ентузијазам и спокојство во неговите платна. Понатаму, таа ги прикажува средбите на француската елита на крајот на 19 век.

Сликата Ручекот на веслачите (1880-81), е една од овие сцени и една од најзначајните слики на движењето. Во него, Реноар прикажува момент на релаксација со своите пријателилуѓе и редовни посетители во ресторан.

Ручекот на веслачите (1880-81), од Огист Реноар

Во композицијата можеме да видиме како сликарот елаборира со мајсторска длабинска перцепција. Тој, исто така, се грижи да ги разјасни ликовите.

Покрај тоа, тој прикажува мртва природа на централната маса и неколку луѓе во спонтана сцена, како да е фотографија.

Според начин на љубопитност, девојката претставена во десниот агол со куче е Алин Шаригот, која ќе стане сопруга на сликарот.

Едгар Дега (1834-1917)

Познат како „сликар на балерини“, Дега беше необичен импресионист. Тоа е затоа што, за разлика од неговите современици, тој развил свој стил и имал теми од посебен интерес, како што е универзумот на балетот.

Покрај тоа, уметникот посебно го цени цртежот, како и Доминик Ингрес ( 1780- 1867), важен неокласичен сликар роден во 18 век.

Дега бил фасциниран од портретирањето млади жени за време на танцовите изведби, па дури и на пробите и зад сцената. Постојат шпекулации дека, и покрај тоа што насликал толку многу балерини, уметникот бил одбиен од жените, а исто така бил доброволен целибат.

Едно од неговите добро познати платна е Dance Class (1873 -75), во која уметникот прикажува група тинејџери танчери позиционирани во полукруг околунаставник, кој дава објаснувања.

Танц Лекција (1873-75), од Едгар Дега

Гледањето на сликарот, а со тоа и на набљудувач на делото, е на некој кој е присутен на сцената, но во исто време не е забележан. Ова создава чувство на блискост и напнатост во исто време.

Пол Сезан (1839-1906)

Сезан бил немирен и искусен сликар во потрага по цврста работа што ќе го смести меѓу најголемите сликари на неговото време, цел што беше постигната.

Неговите откритија послужија како основа за многу сликари кои дојдоа по него, како што е Пабло Пикасо, на пример.

За време на неговата кариера, сепак, тој не го доби признанието кое ќе дојде по неговата смрт. Еднаш, уметникот му рече на еден млад сликар:

Можеби се родив прерано. Јас сум повеќе сликар на неговата генерација отколку на мојата.

Современик на импресионистите, Сезан посвети дел од својата работа на стилот. Сликата Куќата на обесениот човек (1872-73) е пример за работа инспирирана од импресионистичките идеи, особено од Камил Писаро (1830-1903), друг сликар на движењето.

Куќата на обесениот човек (1872-73), од Пол Сезан

Темата што се обработува во сликата е пејзаж насликан на отворено, кој се повторувал во импресионистичките дела. Малите преклопувачки потези со четката исто така укажуваат на влијанието, покрај јасните и светли тонови.

Контрастот помеѓуТриаголните покриви на куќите со отворено село во позадина и начинот на кој дрвјата се четкаат ни даваат впечаток дека всушност сме пред овој пејзаж, интензивирајќи го поимот реалност.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Морисот беше единствената жена присутна на импресионистичките изложби одржани во студиото на Феликс Надар. Таа, како и другите уметници на движењето, се посвети на проучувањето на природната светлина и изведуваше слики на отворено. Постојат дури и индикации дека таа влијаела на Мане да ги продлабочи неговите студии за природна светлина.

Покрај неа, други уметници подоцна беа дел од трендот, како што се Мери Касат (1844-1926), Ева Гонзалес (1849). -1883) и Лила Кабот Пери (1848-1933).

Делото на Морисот доби одредено признание во тоа време. Сепак, како женска фигура, таа не се најде на списокот со истакнати имиња во историјата на уметноста.

Уметникот особено ги цени домашните теми, како што се породилните сцени и универзумот на жените. Тој изработил околу 800 дела.

Едно од нив е Лулката, од 1872 година. Во него, Берте прикажува мајка која бдее над спиењето на својата ќерка, која мирно спие во лулката. 1>

Лулката (1872), од Берт Морисот

Овде, како и во повеќето нејзини дела, жената е прикажана во сцена на интимност и поврзаност, носејќи голем афективен набој.

Платно бешекритичарите го гледаат како одлично дело, во кое уметникот брилијантно ги комбинирал боите и, пред сè, белата.

Прочитајте и: Откријте познати слики направени од големи жени.

Карактеристики на импресионистичките дела

Импресионистите сфатија дека природата видена во сопствената средина произведува интензивна брилијантна мешавина на бои и разновидни тонови кои се мешаат пред нашите очи.

Така, сликите што тие ги насликале не имаат остри контури или традиционално засенчување. Бојата се таложи на платната во мали точки , кои заедно и се преклопуваат, создадоа ефект што повеќе наликува на моменталното визуелно доживување.

Понатаму, овие сликари имаа најголема корист од сончева светлина и злоупотребени комплементарни бои .

пејзажите и мртвите природи беа истакнати меѓу темите на импресионистите. Сепак, се пристапи кон други мотиви, како портрети на жени, балерини, па дури и внатрешни сцени.

Како беше импресионизмот во Бразил?

Во бразилските земји, импресионистичкиот стил се појавува преку рацете, главно од Елисеу Висконти (1867-1944). Сликарот успеа да раскине со преовладувачките неокласични структури во уметноста и инаугурираше пат кон модернизмот во земјата.жена што дои во парк

Сликарот, кој е роден во Италија и дошол во Бразил како бебе, студирал уметност во земјата и во 1892 година добил патување во Европа за да ги продолжи студиите. Таму имал контакт со дела од големите импресионисти, што силно влијаело на неговата работа.

Елисеу, како и европските сликари, почнал да ги проучува нијансите на боите, светлата и сенките во предметите и луѓето изложени на сончева светлина.

На плантажата за кафе (1930), од Џорџина Албакерки

И други уметници пиеле од фонтаната на импресионизмот, како Анита Малфати (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) и Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Можеби ќе ве интересира и :