Mục lục
Trường phái ấn tượng là một xu hướng nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp vào giữa thế kỷ 19, giữa những năm 1860 và 1880.
Thuật ngữ đặt tên cho phong trào này xuất phát từ một bài phê bình về tác phẩm Ấn tượng, Sunrise (1872), của Claude Monet, một nghệ sĩ lỗi lạc trong lĩnh vực này, cùng với Édouard Manet.
Các nghệ sĩ trường phái ấn tượng rất quan tâm đến hiệu ứng quang học mà ánh sáng mang lại, vì vậy, hầu hết các bức vẽ của ông được sơn ngoài trời. Điều này đã mang lại cho tác phẩm sự nhẹ nhàng và trong sáng.
Nhìn vào lịch sử nghệ thuật, chúng tôi nhận ra rằng cách sáng tạo mới này đánh dấu một cột mốc quan trọng cho vũ trụ văn hóa đối với nghệ thuật hiện đại.
Ấn tượng, bình minh , của Claude Monet (1872) là bức tranh đã đặt tên cho phong trào trường phái ấn tượng
Chủ nghĩa ấn tượng trong hội họa
Vào thời điểm hội họa trường phái ấn tượng xuất hiện, Paris, giống như các thủ đô châu Âu khác, đang trải qua thời kỳ lạc quan và tiến bộ công nghệ, được gọi là Belle Époque . Giai đoạn này kéo dài từ năm 1871 đến năm 1914, khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu.
Hội họa là ngôn ngữ nghệ thuật nổi bật nhất trong trường phái Ấn tượng. Chủ đề này bắt nguồn từ những họa sĩ trẻ, những người khá nhiệt tình nghiên cứu tác động của ánh sáng tự nhiên lên con người và đồ vật.
Édouard Manet (1832-1883) được coi là nghệ sĩ đã bắt đầu nghiên cứu nàyvà ảnh hưởng đến các họa sĩ khác. Cùng nhau, họ đã xoay sở để đưa cách diễn giải về cách hoạt động của màu sắc, ánh sáng và bóng tối trong môi trường ngoài trời lên một tầm cao mới.
Ban công, của Édouard Manet
Đây là một sự chuyển đổi lớn về hình ảnh, vì cho đến lúc đó, nghệ thuật vẽ tranh chỉ giới hạn trong các xưởng vẽ. Trong những môi trường này, ánh sáng đã bị thao túng. Nói chung, ánh sáng đến từ cửa sổ bên, đổ bóng dần lên người mẫu.
Cách chiếu sáng người mẫu này cũng được dạy trong các học viện nghệ thuật, khá truyền thống.
Vì vậy, khi một nhóm họa sĩ đề xuất những cách nhìn và thể hiện hiện thực mới, các nhà phê bình bảo thủ đã băn khoăn và không chấp nhận phong cách mới.
Năm 1872, Claude Monet (1840-1926) vẽ bức tranh Ấn tượng, bình minh , hai năm sau đó là một phần của cuộc triển lãm tại xưởng chụp ảnh của Félix Nadar (1820-1910) cùng với các tác phẩm của các nghệ sĩ khác cùng thời.
Xảy ra là các nhà phê bình đã từ chối các tác phẩm đó và với giọng điệu miệt thị, họ đặt tên cho các nghệ sĩ là những người theo trường phái ấn tượng , lấy cảm hứng từ tiêu đề tác phẩm của Monet.
Sau đó, có những cuộc triển lãm khác ở cùng một nơi và họ bắt đầu tự gọi mình là "những người theo trường phái ấn tượng " .
Xem thêm: 13 tác phẩm phải xem của Beatriz MilhazesVào thời điểm đó, những lời chỉ trích gay gắt đã được đưa ra, chẳng hạn như lời chỉ trích của một tạp chí hài hước từ năm 1876.
Rue le Peletier là mộttai họa nối tiếp nhau. Sau vụ hỏa hoạn ở nhà hát Opera, giờ đây chúng ta có một thảm họa khác. Một cuộc triển lãm được cho là có các bức tranh vừa khai mạc tại Durand-Ruel.
Tôi bước vào, và đôi mắt kinh hoàng của tôi bị ám ảnh bởi một cảnh tượng khủng khiếp. Năm hoặc sáu người mất trí, trong đó có một phụ nữ, tụ tập để trưng bày các tác phẩm của họ. Tôi thấy người ta khóc cười trước màn hình, nhưng tim tôi lại rỉ máu khi nhìn thấy họ. Những nghệ sĩ tương lai này tự gọi mình là những nhà cách mạng, "những người theo trường phái ấn tượng".
Họ lấy một mảnh vải, vẽ và cọ, bôi lên đó những vết bẩn ngẫu nhiên và ký tên của mình. Đó là một ảo ảnh, như thể các tù nhân trong nhà thương điên nhặt một số viên đá trên đường và nghĩ rằng họ đã tìm thấy một viên kim cương.
Các nghệ sĩ và tác phẩm trường phái ấn tượng
Ngoài Édouard Manet, nhà sáng tạo của phong trào, chúng ta có những cái tên khác trong số đó:
Claude Monet (1840-1926)
Tác phẩm làm nên tên tuổi của phong trào trường phái ấn tượng được vẽ bởi Claude Monet, một họa sĩ nổi tiếng nghệ sĩ cùng thời.
Họa sĩ người Pháp là một người đam mê nghề thủ công, ông trân trọng thời thế tốt đẹp và luôn muốn thể hiện những cảnh đẹp và ánh sáng trong các tác phẩm của mình.
Ông là người ủng hộ hết mình của bức tranh ngoài trời, thậm chí còn có một "nhà xưởng trên thuyền", trong đó ông có thể quan sát sự biến đổi của phong cảnh dòng sông suốt cả ngày.
Monet đã nhiệt tình tìm cách đại diện chongay lập tức, vì điều đó, không có thời gian để chú tâm vào các chi tiết, điều quan trọng nhất đối với anh ấy là bộ cuối cùng. Vì lý do này, ông đã bị chỉ trích nặng nề khi mới bắt đầu sự nghiệp.
Tuy nhiên, sau đó ông đã được công nhận và tiếp tục vẽ tranh cho đến cuối đời, ở tuổi 86.
Năm bức tranh Camille và Jean trên đồi , từ năm 1875, vẽ con trai cả của họa sĩ và vợ ông. Bức tranh được trưng bày tại cuộc triển lãm thứ hai của nhóm trường phái ấn tượng, vào năm 1876.
Camille và Jean trên đồi (1875), của Claude Monet
Trong bức tranh này, Camille, người đang ở trên đỉnh đồi, nhìn người xem khi con trai cô ấy đi lên đỉnh. Chiếc váy hòa quyện với bầu trời, như thể cô ấy là một phần của tự nhiên.
Ngay cả với một vài chi tiết, chúng ta vẫn có thể thấy khuôn mặt nghiêm túc của cậu bé vẫn còn cách xa khung cảnh.
Auguste Renoir ( 1841-1919)
Renoir là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của trường phái ấn tượng. Anh ấy đã được công nhận rộng rãi và đã sản xuất tích cực, ngay cả khi sức khỏe của anh ấy suy yếu, vào cuối đời.
Người nghệ sĩ đã tìm cách truyền tải sự lạc quan, nhiệt tình và yên bình trong các bức tranh sơn dầu của mình. Hơn nữa, nó miêu tả cuộc gặp gỡ của giới thượng lưu Pháp vào cuối thế kỷ 19.
Bức tranh Bữa trưa của những người chèo thuyền (1880-81), là một trong những cảnh này và là một trong những cảnh những bức tranh quan trọng nhất của phong trào. Trong đó, Renoir thể hiện khoảnh khắc thư giãn cùng bạn bèngười và khách quen tại một nhà hàng.
Bữa trưa của những người chèo thuyền (1880-81), của Auguste Renoir
Chúng ta có thể thấy trong bố cục cách họa sĩ xây dựng với nhận thức chiều sâu bậc thầy. Anh ấy cũng quan tâm đến việc làm cho các nhân vật trở nên rõ ràng.
Ngoài ra, anh ấy còn trưng bày tĩnh vật trên bàn trung tâm và một số người trong một cảnh tự phát, như thể đó là một bức ảnh.
Bởi Để gây tò mò, cô gái được thể hiện ở góc bên phải với một chú chó là Aline Charigot, người sau này trở thành vợ của họa sĩ.
Edgar Degas (1834-1917)
Được biết đến là "họa sĩ của nữ diễn viên ba lê ", Degas là một người theo trường phái ấn tượng đặc biệt. Điều này là do, không giống như những người cùng thời, anh ấy đã phát triển phong cách của riêng mình và có những chủ đề được đặc biệt quan tâm, chẳng hạn như vũ trụ của ba lê.
Ngoài ra, họa sĩ cũng có sự đánh giá cao đặc biệt đối với hội họa, Dominique Ingres cũng vậy ( 1780-1867), một họa sĩ tân cổ điển quan trọng sinh vào thế kỷ 18.
Degas bị mê hoặc bởi việc vẽ chân dung những phụ nữ trẻ trong các buổi biểu diễn khiêu vũ, thậm chí trong các buổi diễn tập và ở hậu trường. Có suy đoán rằng, mặc dù đã vẽ rất nhiều nữ diễn viên ba lê, họa sĩ vẫn bị phụ nữ ghê tởm và cũng là một người tự nguyện sống độc thân.
Một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của ông là Lớp khiêu vũ (1873 -75) , trong đó nghệ sĩ mô tả một nhóm vũ công tuổi teen đứng thành hình bán nguyệt xung quanhgiáo viên, người đưa ra lời giải thích.
Xem thêm: Tóm tắt và phân tích đầy đủ về Auto da Barca do Inferno, của Gil Vicente
Bài học Khiêu vũ (1873-75), của Edgar Degas
Quan điểm của họa sĩ, và do đó là của người quan sát tác phẩm, là người có mặt tại hiện trường nhưng đồng thời không được chú ý. Điều này đồng thời tạo ra cảm giác thân mật và căng thẳng.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne là một họa sĩ không ngừng nghỉ và kiên trì tìm kiếm tác phẩm chắc chắn sẽ đưa ông vào danh sách những họa sĩ vĩ đại nhất trong thời đại của ông, một mục tiêu đã đạt được.
Những khám phá của ông là nền tảng cho nhiều họa sĩ sau ông, chẳng hạn như Pablo Picasso.
Trong suốt sự nghiệp của mình, tuy nhiên, anh ta đã không nhận được sự công nhận sẽ đến sau khi anh ta chết. Có lần họa sĩ nói với một họa sĩ trẻ:
Có lẽ tôi sinh sớm quá. Tôi giống một họa sĩ thuộc thế hệ của anh ấy hơn là của tôi.
Là người cùng thời với trường phái ấn tượng, Cézanne dành một phần tác phẩm của mình cho phong cách. Bức tranh Ngôi nhà của người đàn ông bị treo cổ (1872-73) là một ví dụ về tác phẩm lấy cảm hứng từ những ý tưởng của trường phái ấn tượng, đặc biệt là của Camille Pissarro (1830-1903), một họa sĩ khác của phong trào này.
Ngôi nhà của người đàn ông bị treo cổ (1872-73), của Paul Cézanne
Chủ đề trong bức tranh là một phong cảnh được vẽ ngoài trời, thường thấy trong các tác phẩm của trường phái ấn tượng. Các nét vẽ nhỏ chồng lên nhau cũng cho thấy mức độ ảnh hưởng, bên cạnh các tông màu sáng và rõ ràng.
Độ tương phản giữa cácNhững mái nhà hình tam giác với hậu cảnh là vùng nông thôn rộng mở và cách những hàng cây được chải cho chúng ta cảm giác như đang thực sự đứng trước phong cảnh này, làm tăng thêm ý niệm về thực tại.
Berthe Morisot (1841- 1895)
Morisot là người phụ nữ duy nhất có mặt tại triển lãm trường phái Ấn tượng được tổ chức tại xưởng vẽ của Félix Nadar. Cô ấy, giống như các nghệ sĩ khác của phong trào, đã cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu ánh sáng tự nhiên và thực hiện các bức tranh ngoài trời. Thậm chí có những dấu hiệu cho thấy bà đã ảnh hưởng đến Manet để ông nghiên cứu sâu hơn về ánh sáng tự nhiên.
Ngoài bà, các nghệ sĩ khác sau này cũng là một phần của xu hướng này, chẳng hạn như Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849) -1883) và Lilla Cabot Perry (1848-1933).
Tác phẩm của Morisot đã được công nhận vào thời điểm đó. Tuy nhiên, là một nhân vật nữ, bà không lọt vào danh sách những tên tuổi nổi bật trong lịch sử nghệ thuật.
Nghệ sĩ có sự đánh giá đặc biệt đối với các chủ đề trong nước, chẳng hạn như cảnh thai sản và vũ trụ của phụ nữ. Ông đã cho ra đời khoảng 800 tác phẩm.
Một trong số đó là tác phẩm Cái nôi, từ năm 1872. Trong đó, Berthe miêu tả người mẹ đang trông chừng giấc ngủ của con gái mình, cô bé đang ngủ yên trong nôi.
Cái nôi (1872), của Berthe Morisot
Ở đây, cũng như trong hầu hết các tác phẩm của bà, người phụ nữ được miêu tả trong khung cảnh thân mật và gắn kết, mang điện tích tình cảm lớn.
Bức tranh đãđược các nhà phê bình coi là một tác phẩm tuyệt vời, trong đó họa sĩ đã kết hợp màu sắc một cách xuất sắc và trên hết là màu trắng.
Đọc thêm: Khám phá những bức tranh nổi tiếng do những người phụ nữ vĩ đại vẽ.
Đặc điểm của các tác phẩm trường phái ấn tượng
Những người theo trường phái ấn tượng nhận ra rằng thiên nhiên được nhìn thấy trong môi trường của chính nó tạo ra một hỗn hợp màu sắc rực rỡ mãnh liệt và các tông màu đa dạng xáo trộn trước mắt chúng ta.
Vì vậy, những hình ảnh mà họ vẽ không làm nổi bật các đường viền sắc nét hoặc bóng mờ truyền thống. Sơn được đọng lại trên các bức tranh sơn dầu ở các điểm nhỏ , cùng nhau và chồng lên nhau, tạo ra hiệu ứng giống như trải nghiệm hình ảnh nhất thời hơn.
Hơn nữa, những họa sĩ này được hưởng lợi nhiều nhất từ ánh sáng mặt trời và lạm dụng màu bổ sung .
phong cảnh và tĩnh vật là nổi bật trong số các chủ đề của trường phái ấn tượng. Tuy nhiên, các họa tiết khác đã được tiếp cận, chẳng hạn như chân dung phụ nữ, vũ công ba lê và thậm chí cả cảnh nội thất.
Chủ nghĩa ấn tượng ở Brazil như thế nào?
Ở vùng đất Brazil, phong cách trường phái ấn tượng nổi lên qua bàn tay, chủ yếu của Eliseu Visconti (1867-1944). Họa sĩ đã xoay sở để phá vỡ cấu trúc tân cổ điển đang thịnh hành trong nghệ thuật và mở ra con đường hướng tới chủ nghĩa hiện đại ở đất nước này.
Chế độ thai sản (1906), của Eliseu Visconti, miêu tả mộtngười phụ nữ cho con bú trong công viên
Họa sĩ sinh ra ở Ý và đến Brazil khi còn nhỏ, học nghệ thuật ở nước này và năm 1892 đã giành được một chuyến đi đến châu Âu để tiếp tục học. Tại đây, ông được tiếp xúc với các tác phẩm của các họa sĩ trường phái ấn tượng vĩ đại, những tác phẩm này đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc của ông.
Eliseu, giống như các họa sĩ châu Âu, bắt đầu nghiên cứu các sắc thái của màu sắc, ánh sáng và bóng tối trong các vật thể và con người tiếp xúc với ánh sáng mặt trời.
Tại đồn điền cà phê (1930), của Georgina Albuquerque
Các nghệ sĩ khác cũng uống từ suối nguồn của trường phái ấn tượng, chẳng hạn như Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) và Georgina de Albuquerque (1885-1962).
Bạn cũng có thể quan tâm đến :
