Ի՞նչ էր իմպրեսիոնիզմը՝ դիմագծեր, նկարիչներ և նկարներ

Իմպրեսիոնիզմը արվեստի ուղղություն էր, որը ծագել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի կեսերին՝ 1860-1880 թվականներին:

Տարմինը, որը անվանում է շարժումը, գալիս է ստեղծագործության քննադատությունից Impression, Sunrise (1872), Կլոդ Մոնեի՝ ոլորտի նշանավոր նկարիչ Էդուարդ Մանեի հետ միասին:

Իմպրեսիոնիստ նկարիչները շատ հետաքրքրված էին լույսի օպտիկական էֆեկտներով, ուստի նրա կտավների մեծ մասը ներկված էին դրսում: Սա ստեղծագործություններին տվել է թեթևություն և պայծառություն:

Նայելով արվեստի պատմությանը՝ մենք հասկանում ենք, որ ստեղծագործության այս նոր ձևը մշակութային տիեզերքի համար կարևոր հանգրվան էր դեպի ժամանակակից արվեստ:

Տպավորություն, արևածագ , հեղինակ՝ Կլոդ Մոնե (1872) այն կտավն է, որն իր անվանումն է տվել իմպրեսիոնիստական ​​շարժմանը

Իմպրեսիոնիզմը նկարչության մեջ

Այն ժամանակ, երբ ի հայտ եկավ իմպրեսիոնիստական ​​գեղանկարչությունը, Փարիզը, ինչպես եվրոպական մյուս մայրաքաղաքները, ապրում էր լավատեսության և տեխնոլոգիական առաջընթացի շրջան, այսպես կոչված Belle Époque : Այս փուլը տևեց 1871 թվականից մինչև 1914 թվականը, երբ սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը:

Նկարչությունն այն գեղարվեստական ​​լեզուն էր, որն առավել աչքի էր ընկնում իմպրեսիոնիզմում: Այս շարանը ծագել է երիտասարդ նկարիչներից, ովքեր բավականին եռանդով ուսումնասիրում էին բնական լույսի ազդեցությունը մարդկանց և առարկաների վրա:

Էդուարդ Մանեն (1832-1883) համարվում է այն նկարիչը, ով սկսել է այս հետազոտությունը:և ազդել այլ նկարիչների վրա: Միասին նրանք կարողացան մեկ այլ մակարդակի հասցնել այն մեկնաբանությունը, թե ինչպես են գույները, լույսերը և ստվերներն իրենց պահում բացօթյա միջավայրում:

Պատշգամբ, Էդուարդ Մանեի կողմից

Սա պատկերագրական մեծ վերափոխում էր՝ հաշվի առնելով, որ մինչ այդ նկարչության արվեստը սահմանափակված էր միայն արվեստանոցներով։ Այս միջավայրերում լույսը շահարկվում էր: Ընդհանուր առմամբ, լույսը գալիս էր կողային պատուհանից՝ աստիճանաբար ստվերներ գցելով մոդելների վրա:

Մոդելների լուսավորության այս եղանակը սովորեցնում էին նաև արվեստի ակադեմիաներում, լինելով բավականին ավանդական:

Այսպիսով, երբ Նկարիչների խումբը, որն առաջարկում էր իրականությունը տեսնելու և այն ներկայացնելու նոր ձևեր, պահպանողական քննադատները անհանգստացան և չընդունեցին նոր ոճը:

1872 թվականին Կլոդ Մոնեն (1840-1926) նկարում է կտավը Տպավորություն, արևածագ , որը երկու տարի անց Ֆելիքս Նադարի (1820-1910) լուսանկարչական ստուդիայում ցուցահանդեսի մի մասն էր՝ այդ հոսանքի այլ նկարիչների գործերի հետ միասին:

Այնպես ստացվեց, որ քննադատները մերժեցին աշխատանքները։ և նվաստացուցիչ տոնով նրանք նկարիչներին անվանեցին իմպրեսիոնիստներ ՝ ոգեշնչված Մոնեի ստեղծագործության վերնագրից: « .

Այն ժամանակ հնչեցին կոշտ քննադատություն, ինչպիսին էր 1876 թվականի հումորային ամսագիրը:

Rue le Peletier-ըաղետների հաջորդականություն. Օպերայի հրդեհից հետո մենք հիմա ունենք հերթական աղետը. Դուրանդ-Ռուելում նոր բացվեց ցուցահանդես, որը ենթադրաբար պարունակում է նկարներ:

Ես մտնում եմ ներս, և սարսափահար աչքերս հետապնդվում են սարսափելի տեսարանով: Հինգ-վեց խելագարներ, այդ թվում՝ մի կին, հավաքվել էին իրենց աշխատանքները ցուցադրելու։ Ես տեսա, որ մարդիկ էկրանների առաջ ծիծաղից լաց էին լինում, բայց նրանց տեսնելուց սիրտս արյուն թափեց։ Այս ապագա նկարիչները իրենց անվանում են հեղափոխականներ, «իմպրեսիոնիստներ»:

Նրանք վերցնում են մի կտավ, ներկում և վրձին, քսում այն ​​պատահական բծերով և ստորագրում իրենց անունը: Դա պատրանք է, ասես գժանոցի բանտարկյալները փողոցից վերցրել են քարեր և մտածել, որ գտել են ադամանդ:

Իմպրեսիոնիստ նկարիչներ և ստեղծագործություններ

Ի լրումն Էդուարդ Մանեի, հեղինակը շարժման, դրանցից մենք ունենք այլ անուններ.

Կլոդ Մոնե (1840-1926)

Իմպրեսիոնիստական ​​շարժման անվանումը ստացած ստեղծագործությունը նկարել է նշանավոր Կլոդ Մոնեն: արվեստագետը իր ժամանակակիցների շարքում:

Ֆրանսիացի նկարիչը կրքոտ մարդ էր իր արհեստով, նա գնահատում էր լավ ժամանակները և պնդում էր, որ իր ստեղծագործություններում ցուցադրվեն գեղեցիկ և թեթև տեսարաններ:

Նա մեծ աջակից էր: բացօթյա նկարչության, նույնիսկ ունենալով «նավակ-ատելիե», որտեղ նա կարող էր ողջ օրվա ընթացքում դիտել գետի լանդշաֆտի վերափոխումները:

Մոնեն եռանդորեն ձգտում էր ներկայացնելակնթարթ, դրա համար մանրամասներին նվիրվելու ժամանակ չկար, նրա համար ամենակարևորը եզրափակիչ սեթն էր։ Այդ իսկ պատճառով նա իր կարիերայի սկզբում արժանացավ խիստ քննադատության:

Սակայն հետագայում նա հասավ ճանաչման և շարունակեց նկարել մինչև իր կյանքի վերջը` 86 տարեկան հասակում:

Մ. Կամիլը և Ժանը բլրի վրա նկարում, 1875 թվականին, պատկերված է նկարչի ավագ որդին և նրա կինը: Կտավը ցուցադրվել է իմպրեսիոնիստական ​​խմբի երկրորդ ցուցահանդեսում, 1876 թվականին:

Կամիլը և Ժանը բլրի վրա (1875), Կլոդ Մոնե

Այս նկարում Կամիլը, ով գտնվում է բլրի գագաթին, նայում է դիտողին, երբ որդին քայլում է դեպի գագաթը: Զգեստը միաձուլվում է երկնքին, ասես նա բնության մի մասնիկ լիներ:

Նույնիսկ փոքր մանրամասների դեպքում մենք կարող ենք տեսնել տղայի լուրջ դեմքը, որը հեռու է մնում տեսարանից:

Օգյուստ Ռենուար ( 1841-1919)

Ռենուարը իմպրեսիոնիզմի ամենահայտնի նկարիչներից է։ Նա ուներ մեծ ճանաչում և ինտենսիվ արտադրություն, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրա առողջական վիճակը վատանում էր, կյանքի վերջում:

Նկարիչը ձգտում էր իր կտավներում լավատեսություն, ոգևորություն և հանգստություն փոխանցել: Ավելին, այն պատկերում էր 19-րդ դարի վերջին ֆրանսիական էլիտայի հանդիպումները:

Նկարը Թիավարների ճաշը (1880-81), այս տեսարաններից մեկն է և մեկն է: շարժման ամենանշանակալի նկարները։ Դրանում Ռենուարը իր ընկերների հետ հանգստի պահ է ցուցադրումմարդիկ և կանոնավոր մարդիկ ռեստորանում:

Թիավարների ճաշը (1880-81), Օգյուստ Ռենուար

Կոմպոզիցիայի մեջ կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է նկարիչը մշակվում է վարպետ խորության ընկալմամբ։ Նա նաև մտահոգված է կերպարների հստակեցմամբ:

Բացի այդ, նա ցուցադրում է նատյուրմորտ կենտրոնական սեղանի վրա և մի քանի մարդկանց ինքնաբուխ տեսարանում, կարծես դա լուսանկար է:

Ըստ. Հետաքրքրության ձևով աջ անկյունում ներկայացված աղջիկը շան հետ Ալին Շարիգոն է, որը կդառնար նկարչի կինը:

Էդգար Դեգա (1834-1917)

Հայտնի է որպես «նկարիչ բալերինաներ», Դեգան յուրօրինակ իմպրեսիոնիստ էր։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների, նա մշակել է իր ոճը և ուներ հատուկ հետաքրքրություն ներկայացնող թեմաներ, ինչպիսին է բալետի տիեզերքը:

Բացի այդ, նկարիչը հատուկ գնահատում էր նկարչությունը, ինչպես Դոմինիկ Էնգրեսը ( 1780- 1867), 18-րդ դարում ծնված կարևոր նեոկլասիկական նկարիչ:

Դեգասը հիացած էր երիտասարդ կանանց կերպարներով պարային ներկայացումների ժամանակ կամ նույնիսկ փորձերի և կուլիսներում: Կարծիքներ կան, որ չնայած այդքան շատ բալերինաներ նկարել է, բայց նկարիչը վանում էր կանանց կողմից և նաև կամավոր կուսակրոն էր:

Նրա հայտնի կտավներից է Պարի դասարան (1873 թ. -75), որտեղ նկարիչը պատկերում է մի խումբ դեռահաս պարողների՝ կիսաշրջանով դիրքավորված շուրջը.ուսուցիչ, ով տալիս է բացատրություններ:

Պարի դաս (1873-75), Էդգար Դեգա

Նկարչի տեսակետը, հետևաբար` աշխատանքի դիտորդը, ով ներկա է տեսարանին, բայց միևնույն ժամանակ չի նկատվում: Սա միևնույն ժամանակ ստեղծում է մտերմության և լարվածության զգացում:

Պոլ Սեզան (1839-1906)

Սեզանը անհանգիստ և համառ նկարիչ էր, որը փնտրում էր ամուր ստեղծագործություն, որը նրան կդներ մարդկանց շարքում: իր ժամանակի մեծագույն նկարիչները, նպատակ, որը ձեռք է բերվել:

Նրա հայտնագործությունները հիմք հանդիսացան նրանից հետո եկած շատ նկարիչների համար, ինչպես օրինակ Պաբլո Պիկասոն:

Իր կարիերայի ընթացքում, սակայն, նա չստացավ այն ճանաչումը, որը պետք է գար իր մահից հետո: Մի անգամ նկարիչը մի երիտասարդ նկարչի ասաց.

Երևի ես շուտ եմ ծնվել: Ես ավելի շատ իր սերնդի նկարիչ եմ, քան իմ:

Իմպրեսիոնիստների ժամանակակիցը` Սեզանն իր ստեղծագործության մի մասը նվիրել է ոճին: Կախվածի տունը (1872-73) նկարը իմպրեսիոնիստական ​​գաղափարներով ոգեշնչված աշխատանքի օրինակ է, հատկապես շարժման մեկ այլ նկարիչ Կամիլ Պիսարոյի (1830-1903 թթ.) կողմից:

Կախվածի տունը (1872-73), հեղինակ՝ Պոլ Սեզան

Նկարում արծարծված թեման դրսում նկարված բնապատկերն է, որը կրկնվում էր իմպրեսիոնիստական ​​ստեղծագործություններում։ Փոքր համընկնվող վրձնահարվածները նույնպես ցույց են տալիս ազդեցությունը՝ ի լրումն հստակ և լուսավոր երանգների:

ՀակադրությունըՏների եռանկյունաձև տանիքները, որոնց հետին պլանում բաց արվարձան է, և ծառերի խոզանակի ձևը մեզ իրականում այս լանդշաֆտի առջև լինելու տպավորություն է թողնում, ինչը ուժեղացնում է իրականության գաղափարը:

Berthe Morisot (1841- 1895)

Մորիսոն միակ կինն էր, որը ներկա էր Ֆելիքս Նադարի արվեստանոցում անցկացվող իմպրեսիոնիստական ​​ցուցահանդեսներին։ Նա, ինչպես և շարժման մյուս նկարիչները, նվիրվել է բնական լույսի ուսումնասիրությանը և նկարներ կատարել բաց երկնքի տակ։ Կան նույնիսկ ցուցումներ, որ նա ազդել է Մանեի վրա, որպեսզի խորացնի իր ուսումնասիրությունները բնական լույսի վերաբերյալ:

Բացի նրանից, հետագայում տենդենցի մաս են կազմել նաև այլ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Մերի Կասատը (1844-1926), Եվա Գոնսալեսը (1849 թ.): -1883) և Lilla Cabot Perry (1848-1933):

Morisot-ի աշխատանքը որոշակի ճանաչում ստացավ այն ժամանակ: Սակայն, որպես կին գործիչ, նա չի ընդգրկվել արվեստի պատմության նշանավոր անունների ցանկում:

Նկարչուհին առանձնահատուկ գնահատում էր կենցաղային թեմաները, ինչպիսիք են մայրության տեսարանները և կանանց տիեզերքը: Նա ստեղծել է մոտ 800 աշխատանք:

Դրանցից մեկը Օրորոցն է, 1872 թվականին: Դրանում Բերթեն պատկերում է մորը, ով հետևում է իր դստեր քունին, ով հանգիստ քնած է օրորոցում:

Օրորոցը (1872), Բերտ Մորիզոտ

Այստեղ, ինչպես իր ստեղծագործությունների մեծ մասում, կինը պատկերված է մտերմության և կապի տեսարանում, կրելով մեծ աֆեկտիվ լիցք։

Կտավն էրՔննադատների կողմից դիտվում է որպես հիանալի ստեղծագործություն, որտեղ նկարիչը փայլուն կերպով համադրել է գույները և, առաջին հերթին, սպիտակը:

Կարդացեք նաև՝ Բացահայտեք մեծ կանանց կողմից արված հայտնի նկարները:

Իմպրեսիոնիստական ​​աշխատանքների բնութագրերը

Իմպրեսիոնիստները հասկացան, որ բնությունը, որը երևում է իր միջավայրում, առաջացնում է գույների և բազմազան երանգների ինտենսիվ փայլուն խառնուրդ, որոնք խառնվում են մեր աչքի առաջ: ունեն սուր եզրագծեր կամ ավանդական ստվերում: Ներկը դրված էր կտավների վրա փոքր բծերով , որոնք միասին և համընկնող, ավելի շատ նման էֆեկտ ստեղծեցին ակնթարթային տեսողական փորձառության: արևի լույսը և չարաշահվում է լրացուցիչ գույները :

լանդշաֆտները և նատյուրմորտները նշանավոր էին իմպրեսիոնիստների թեմաներից: Այնուամենայնիվ, մոտեցվեցին այլ մոտիվներ, ինչպիսիք են կանանց դիմանկարները, բալերինաները և նույնիսկ ներքին տեսարանները:

Ինչպե՞ս էր իմպրեսիոնիզմը Բրազիլիայում:

Բրազիլական երկրներում իմպրեսիոնիստական ​​ոճը առաջանում է ձեռքերի միջոցով, հիմնականում Էլիզեու Վիսկոնտիի (1867-1944) կողմից։ Նկարչին հաջողվել է խզել արվեստում տիրող նեոկլասիկական կառույցները և բացել ուղի դեպի մոդեռնիզմ երկրում:

Մայրություն (1906), Էլիզեու Վիսկոնտիի կողմից, պատկերում էԱյգում կրծքով կերակրող կինը

Նկարիչը, ով ծնվել է Իտալիայում և մանուկ հասակում եկել է Բրազիլիա, արվեստ է սովորել երկրում և 1892 թվականին շահել է Եվրոպա մեկնել՝ ուսումը շարունակելու համար: Այնտեղ նա շփվեց մեծ իմպրեսիոնիստների ստեղծագործությունների հետ, որոնք մեծ ազդեցություն ունեցան նրա աշխատանքի վրա:

Ելիսեն, ինչպես եվրոպացի նկարիչները, սկսեց ուսումնասիրել գույների, լույսերի և ստվերների նրբությունները առարկաների և արևի լույսի ներքո գտնվող մարդկանց մեջ:

Սուրճի պլանտացիա (1930), Ջորջինա Ալբուկերկի

Այլ արվեստագետներ նույնպես խմում էին իմպրեսիոնիզմի շատրվանից, ինչպես օրինակ Անիտա Մալֆատտին (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) and Georgina de Albuquerque (1885-1962):

Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել :