Impressionism çi bû: taybetmendî, hunermend û wêne

Impresyonîzm meyleke hunerê bû ku di nîveka sedsala nozdehan de, di navbera salên 1860 û 1880 de, li Fransayê derketibû holê. Sunrise (1872), ji hêla Claude Monet, hunermendê navdar ê qadê, ligel Édouard Manet.

Hunermendên impresionîst bi bandorên optîkî yên ku ronahiyê dide pir eleqedar bûn, ji ber vê yekê, piraniya tabloyên wî li derve hatin boyaxkirin. Vê yekê sivikî û ronî dida berheman.

Li dîroka hunerê dinêrin, em pê dihesin ku ev awayê nû yê afirandinê ji bo gerdûna çandî ber bi hunera nûjen ve qonaxeke girîng nîşan dide.

Impression, sunrise , ya Claude Monet (1872) ew caw e ku navê xwe daye tevgera impresyonîst

Impressionism di resimê de

Di dema ku wênesaziya impressionist derketiye holê. Parîs jî, mîna paytextên din ên Ewropayê, serdemeke xweşbînî û pêşketina teknolojiyê ya bi navê Belle Époque derbas bû. Ev qonax ji 1871 heta 1914 dom kir, dema ku Şerê Cîhanê yê Yekem dest pê kir.

Resim zimanê hunerî yê ku herî zêde di Impressionismê de derketiye pêş. Ev xelek ji hunermendên ciwan ên ku pir bi coş li ser bandorên ronahiya xwezayî li ser mirov û tiştan lêkolîn dikirin derket.

Édouard Manet (1832-1883) wekî hunermendê ku dest bi vê lêkolînê kiriye tê dîtin.û bandor li wênesazên din kir. Bi hev re, wan karî şîroveya çawaniya reng, ronî û sîwan li hawîrdorên li derve tevbigerin berbi astek din.

Eywan, ji hêla Édouard Manet

Ev veguhertinek wênesaziyek mezin bû, ji ber ku, heya wê demê, hunera wênesaziyê ji studyoyan re sînordar bû. Di van derdoran de, ronahî hate manîpule kirin. Bi gelemperî ronî ji pencereyek kêlekê dihat û gav bi gav siyê dide modelan.

Ev awayê ronîkirina modelan di akademiyên hunerê de jî dihat hînkirin, ku pir kevneşopî ye.

Ji ber vê yekê, dema ku koma wênesazên ku awayên nû yên dîtina rastiyê û temsîla wê pêşniyar dikin, rexnegirên kevneperest dilgiran bûn û şêwaza nû qebûl nekirin.

Di 1872 de, Claude Monet (1840-1926) xêz dike Impression, sunrise , ku du sal şûnda beşdarî pêşangehekê bû li studyoya wênekêşiya Félix Nadar (1820-1910) tevî berhemên hunermendên wê yên din.

Wusa bû ku rexnegiran ev berhem red kirin. û bi awazeke nebaş navê hunermendan wek impressionist kirin, ku ji sernavê karê Monet îlham girtibûn.

Piştî vê yekê li heman cihî pêşangehên din jî hebûn û wan dest bi navê "impressionist" kirin. " .

Wê demê, rexneyên tund hatin kirin, wek mînak kovareke mîzahî ya ji sala 1876an.

Rue le Peletier e.li pey felaketan. Piştî şewata Operayê êdî felaketeke din li ber me ye. Pêşangehek nû li Durand-Ruel vebûye ku qaşo tabloyan tê de hene.

Ez diçim hundur, û çavên min ên tirsnak bi dîmenek tirsnak diheje. Pênc-şeş dîn, ku di nav wan de jinek jî hebû, ji bo pêşandana berhemên xwe kom bûn. Min dît ku mirov li ber ekranan ji ken digiriyan, lê dema min ew dît dilê min xwîn rijand. Van hunermendên îxtîyar ji xwe re dibêjin şoreşger, "impressionist".

Parçeyek pîvaz, boyax û firçeyek hildigirin, bi blokên bêserûber dixin û navê xwe îmze dikin. Ev xeyalek e, mîna ku girtiyên dînxaneyekê li kolanê hinek kevir hildin û difikirin ku elmasek dîtine.

Hunermend û karên impresyonîst

Ji bilî Édouard Manet, afirîner. yên tevgerê, navên me yên din jî di nav wan de hene:

Claude Monet (1840-1926)

Esera ku navê tevgera impresyonîst li xwe kiriye, ji hêla Claude Monet ve hatî kişandin, navdar. Hunermend di nav hemdemên xwe de.

Resimê Fransî mirovekî dildarê hunera xwe bû, demên xweş dinirxand û israr dikir ku di berhemên xwe de dîmenên xweş û sivik nîşan bide.

Piştgirek mezin bû. ji boyaxkirina derve, tewra xwedan "attelierek keştiyê" bû, ku tê de wî dikaribû tevahiya rojê veguhertinên di dîmena çem de bişopîne.

Monet bi xîret dixwest ku nûnertiyatavilê, ji bo wê, wext tunebû ku xwe bi hûrguliyan veqetîne, ya herî girîng ji bo wî seta dawî bû. Ji ber vê sedemê di destpêka jiyana xwe de bi giranî hate rexnekirin.

Lê belê piştre bigihêje naskirinê û heta dawiya jiyana xwe ango di 86 saliya xwe de wênesaziyê berdewam bike.

wêneya Camille û Jean li ser Girê , ji sala 1875an, kurê herî mezin ê wênesaz û jina wî nîşan dide. Canvas di pêşangeha duyemîn a koma impressionist de, di 1876 de hate pêşandan.

Camille and Jean on the hill (1875), ji hêla Claude Monet

Di vê tabloyê de Camille ku li serê çiyê ye, dema kurê wê ber bi jor ve diçe, li temaşevan dinêre. Cil û berg bi esman re dibe yek, mîna ku ew beşek ji xwezayê be.

Her çend hûrgulî jî, em dikarin rûyê cidî yê kurik, ku ji dîmenê dûr dimîne, bibînin.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir yek ji navdartirîn wênesazên impresyonîzmê ye. Di dawiya jiyana xwe de dema ku tenduristiya wî nebaş bû jî, di dawiya jiyana xwe de xwedî nasnameyeke mezin bû û bi xurtî hilberand.

Hunermend xwest ku geşbînî, coş û aramiyê di kabloyên xwe de derxîne holê. Wekî din, ew rûbirûbûna elîta fransî di dawiya sedsala 19-an de nîşan dide.

Tabloya Rowers' Lncheon (1880-81), yek ji van dîmenan e û yek ji wan dîmenan e. tabloyên herî girîng ên tevgerê. Di wê de, Renoir bi hevalên xwe re demek rihetiyê nîşan didemirov û kesên birêkûpêk li xwaringehekê.

Lunch Rowers' Lunch (1880-81), ji hêla Auguste Renoir

Em dikarin di berhevokê de bibînin ka wênesaz çawa bi têgihîştina kûrahiya masterê berfireh dike. Ew jî bi zelalkirina karakteran re mijûl dibe.

Herweha ew li ser maseya navendî û çend kesan di dîmenek spontan de, mîna ku wêneyek be, jiyanek hêşîn nîşan dide.

Bi bi awayê meraqê, keçika ku li quncikê rastê bi kûçikê re tê temsîl kirin Aline Charigot e, ku dê bibe jina wênesaz.

Edgar Degas (1834-1917)

Wek "resamsazê" tê zanîn. balerinas ", Degas impressionistek taybet bû. Ji ber ku, berevajî hevdemên xwe, wî şêwaza xwe pêş xistibû û mijarên balkêş hebûn, wek gerdûna baletê.

Herwiha, hunermend qîmetek taybetî ji xêzkirinê re hebû, wek Dominique Ingres ( 1780- 1867), wênesazek ​​girîng a neoklasîk ku di sedsala 18-an de ji dayik bûye.

Degas di dema performansa dansê de, an jî di provayan de û paşperdeyê de bi wênekirina jinên ciwan balkêş bû. Gotin hene ku hunermend tevî ku gelek balerînan boyax kiriye jî, ji hêla jinan ve hat redkirin û hem jî bi dilxwazî ​​bû.

Yek ji tabloyên wî yên navdar Klasa Dansê (1873) ye. -75) , ku tê de hunermend komek ji danserên ciwan ên ku di nîvdorek li doramamoste, ku raveyan dide.

Dersa Dansê (1873-75), ji hêla Edgar Degas

Nêrîna wênesaz, û di encamê de çavdêrê xebatê, yê kesekî ye ku di dîmenê de heye lê di heman demê de nayê ferqkirin. Ev yek di heman demê de hestek nêzîkbûn û tengezariyê diafirîne.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne wênesazekî bêhest û kedî bû ku di lêgerîna xebatek zexm de bû ku wî di nav hunermendan de bi cih bike. mezintirîn wênesazên serdema xwe, armancek ku bi dest ketibû.

Vedîtinên wî ji bo gelek wênesazên ku piştî wî hatin, wek mînak Pablo Picasso, bû bingeh.

Di dema kariyera wî de, lê belê, ew nasnama ku dê piştî mirina wî bi dest nexist. Carekê hunermend ji wênesazekî ciwan re got:

Dibe ku ez pir zû hatime dinyayê. Ez ji ya xwe zêdetir wênesazekî nifşa wî me.

Cézanne ku hemdemê impresyonîstan e, beşek ji xebatên xwe ji şêwazê re veqetandiye. Tabloya Mala mêrê daliqandî (1872-73) mînakek e ji xebatên ku ji ramanên impresyonîst îlham girtiye, nemaze ji aliyê Camille Pissarro (1830-1903), wênesazekî din ê tevgerê.

Mala mirovê daliqandî (1872-73), ya Paul Cézanne

Mijara ku di tabloyê de hatiye xêzkirin dîmeneke ku li derve hatiye xêzkirin e, ku di berhemên impresyonîst de dubare bû. Lêdanên firçeyê yên piçûk ên li ser hev jî bandorê nîşan didin, ji bilî awazên zelal û ronî.

Berevajîkirina di navberaBanên sêgoşeyî yên xaniyan ku li paş de derên vekirî yên gundan û awayê firçekirina daran bi me dide xuyakirin ku bi rastî li ber vê dîmenê ne û têgîna rastiyê xurtir dike.

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot tenê jina ku di pêşangehên Impressionist de li studyoya Félix Nadar amade bû bû. Wê jî wek hunermendên din ên tevgerê, xwe terxan kir ji bo lêkolîna ronahiya xwezayî û tabloyan li hewaya vekirî çêkir. Tewra jî nîşan hene ku wê bandor li Manet kir ku lêkolînên xwe yên li ser ronahiya xwezayî kûr bike.

Ji bilî wê, hunermendên din jî paşê bûn beşek ji trendê, wek Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) û Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Karê Morisot di wê demê de hin nas kirin. Lê wek jinek, di dîroka hunerê de navê wê nexist lîsteya navên navdar.

Hunermendê bi taybetî ji mijarên navmalî, wek dîmenên zikmakî û gerdûna jinan, nirxek taybet hebû. Nêzîkî 800 berhem çêkirine.

Yek ji wan Dergûş e, a sala 1872an. Berthe tê de dayikek ku li xewa keça xwe temaşe dike, ya ku bi aramî di dergûşê de radizê, nîşan dide. 1>

Derg (1872), ya Berthe Morisot

Li vir jî, wekî di piraniya berhemên wê de, jin di sehneyeke nêzîkbûn û pêwendiyê de tê nîşandan. bargiraniya hestiyar a mezin hildigirt.

Cilav bûJi hêla rexnegiran ve wekî xebatek mezin tê dîtin, ku tê de hunermend bi rengek xweşik reng û berî her tiştî spî li hev kiriye.

Herwiha bixwîne: Tabloyên navdar ên ku ji hêla jinên mezin hatine çêkirin vedîtin.

Taybetmendiyên karên impresyonîst

Impresyonîstan fehm kirin ku xwezaya ku di hawîrdora xwe de tê dîtin, tevliheviyek birûskî ya tund a rengan û awazên cihêreng çêdike ku li ber çavên me diheje.

Ji ber vê yekê, wêneyên ku wan xêz kirine ne xêzên tûj hene an jî siya kevneşopî. Boyaxa di deqên biçûk de li ser tabloyan hatibû razandin, ku bi hev re û li ser hev, bandorek bêtir dişibihe ezmûna dîtbarî ya kêlî. ronahiya rojê û bi rengên hevragir hatin xerabkirin.

Di nav mijarên împersiyonîstan de Dîzajên û jîyanên hêşîn girîng bûn. Lêbelê, motîfên din jî hatin nêzîk kirin, wek portreyên jinan, balerînan, û heta dîmenên hundurîn.

Impressionism li Brezîlyayê çawa bû?

Li welatên Brezîlyayê, şêwaza impressionist bi destan derdikeve holê. bi giranî ji hêla Eliseu Visconti (1867-1944) ve. Wênesaz karî xwe ji strukturên neoklasîk ên serdest ên di hunerê de qut bike û rêyek ber bi modernîzmê ve li welat vekir.jinek li parkekê şîr dimêj dike

Resimê ku li Îtalyayê ji dayik bûye û di zarokatiya xwe de hatiye Brezîlyayê, li wî welatî hunerê xwendiye û di sala 1892an de ji bo berdewamiya xwendina xwe sefera Ewropayê bi dest xistiye. Li wir, têkiliya wî bi berhemên împresyonîstên mezin re hebû, ku bandorek xurt li ser karê wî kir.

Eliseu, mîna wênesazên Ewropî, dest bi lêkolîna nuansên reng, ronî û sîwanan di tişt û mirovên ku di ber tîrêja rojê de ne. 1>

Li nebata qehweyê (1930), ji hêla Georgina Albuquerque

Hunermendên din jî ji kaniya impresyonîzmê vedixwarin, wek Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) û Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Dibe ku hûn jî eleqedar bibin :