Que foi o impresionismo: trazos, artistas e cadros

O impresionismo foi unha tendencia das artes que se orixinou en Francia a mediados do século XIX, entre 1860 e 1880.

O termo que nomea o movemento provén dunha crítica á obra Impresión, Sunrise (1872), de Claude Monet, un destacado artista da materia, xunto con Édouard Manet.

Os artistas impresionistas estaban moi interesados ​​polos efectos ópticos que proporciona a luz, polo que a maioría dos seus lenzos foron pintados ao aire libre. Isto deu ás obras lixeireza e luminosidade.

Ao mirar a historia da arte, decatámonos de que esta nova forma de creación supuxo un fito importante para o universo cultural cara á arte moderna.

Impresión, amanecer , de Claude Monet (1872) é o lenzo que deu nome ao movemento impresionista

O impresionismo na pintura

Na época na que xurdiu a pintura impresionista, París, como outras capitais europeas, vivía un período de optimismo e avance tecnolóxico, a chamada Belle Époque . Esta fase prolongouse dende 1871 ata 1914, cando comezou a Primeira Guerra Mundial.

A pintura foi a linguaxe artística que máis destacou no impresionismo. Esta vertente xurdiu de mozos pintores que estaban bastante entusiasmados coa investigación dos efectos da luz natural sobre persoas e obxectos.

Édouard Manet (1832-1883) é visto como o artista que iniciou esta investigación.e influíu noutros pintores. Xuntos conseguiron levar a outro nivel a interpretación de como se comportan as cores, as luces e as sombras en ambientes exteriores.

O balcón, de Édouard Manet

Esta foi unha gran transformación pictórica, tendo en conta que, ata entón, a arte da pintura estaba restrinxida aos estudos. Nestes ambientes manipulábase a luz. Xeralmente, a luz procedía dunha ventá lateral, proxectando sombras graduales sobre as maquetas.

Esta forma de iluminar as maquetas tamén se ensinaba nas academias de arte, sendo bastante tradicional.

Entón, cando un grupo de pintores propoñendo novas formas de ver a realidade e representala, a crítica conservadora víronse perturbadas e non aceptaron o novo estilo.

En 1872, Claude Monet (1840-1926) pinta o lenzo Impresión, amanecer. , que dous anos despois formaba parte dunha exposición no estudio de fotografía de Félix Nadar (1820-1910) xunto con obras doutros artistas daquela corrente.

Ocorreu que a crítica rexeitaba as obras. e en ton pexorativo nomearon aos artistas como impresionistas , inspirados no título da obra de Monet.

Despois houbo outras exposicións no mesmo lugar e comezaron a chamarse "impresionistas". " .

Daquela facíanse duras críticas, como a dunha revista humorística de 1876.

Rue le Peletier é unhasucesión de desastres. Despois do incendio da Ópera, agora temos outra catástrofe. Acaba de abrirse en Durand-Ruel unha exposición que supostamente contén pinturas.

Entro, e os meus ollos horrorizados están perseguidos por unha visión terrible. Cinco ou seis lunáticos, entre eles unha muller, reuníronse para expoñer as súas obras. Vin xente chorando de risa diante das pantallas, pero o meu corazón derramaba sangue cando as vía. Estes aspirantes a artistas chámanse revolucionarios, "impresionistas".

Toman un anaco de lenzo, pintan e un pincel, untan con manchas aleatorias e asinan o seu nome. É unha ilusión, coma se os presos dun manicomio collesen unhas pedras na rúa e pensasen atopar un diamante.

Artistas e obras impresionistas

Ademais de Édouard Manet, o creador. do movemento, temos outros nomes entre eles:

Claude Monet (1840-1926)

A obra que deu lugar ao nome do movemento impresionista foi pintada por Claude Monet, destacado artista entre os seus contemporáneos.

O pintor francés era un home apaixonado polo seu oficio, apreciaba os bos tempos e insistía en mostrar escenas fermosas e lixeiras nas súas obras.

Foi un gran defensor. de pintura ao aire libre, incluso tendo un "taller de barcos", no que podía observar as transformacións da paisaxe do río ao longo do día.

Monet procurou con celo representar oinstante, para iso, non houbo tempo para dedicarse aos detalles, o máis importante para el foi o set final. Por iso, foi moi criticado ao comezo da súa carreira.

Non obstante, máis tarde acadou o recoñecemento e continuou pintando ata o final da súa vida, aos 86 anos.

En cadro Camille e Jean no outeiro , de 1875, representa o fillo maior do pintor e a súa muller. O lenzo foi exposto na segunda exposición do grupo impresionista, en 1876.

Camille e Jean na colina (1875), de Claude Monet

Neste cadro, Camille, que está no alto do outeiro, mira ao espectador mentres o seu fillo camiña cara ao alto. O vestido fúndese co ceo, coma se ela formase parte da natureza.

Aínda con poucos detalles, podemos ver o rostro serio do rapaz, que permanece afastado da escena.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir é un dos máis famosos pintores do impresionismo. Tivo un gran recoñecemento e produciu intensamente, aínda cando lle fallaba a saúde, ao final da súa vida.

O artista buscou transmitir nos seus lenzos optimismo, entusiasmo e tranquilidade. Ademais, retrataba os encontros da elite francesa a finais do século XIX.

O cadro O xantar dos remeiros (1880-81), é unha destas escenas e unha das as pinturas máis significativas do movemento. Nela, Renoir mostra un momento de relaxación cos seus amigosxente e habituais nun restaurante.

O xantar dos remeiros (1880-81), de Auguste Renoir

Podemos ver na composición como o pintor elabora cunha percepción de profundidade mestra. Tamén se preocupa por deixar claros os personaxes.

Ademais, amosa un bodegón sobre a mesa central e varias persoas nunha escena espontánea, coma se dunha fotografía se tratase.

Por xeito de curiosidade, a rapaza representada na esquina dereita cun can é Aline Charigot, que se convertería na muller do pintor.

Edgar Degas (1834-1917)

Coñecido como “o pintor de bailarinas", Degas era un impresionista peculiar. Isto débese a que, a diferenza dos seus contemporáneos, desenvolveu un estilo propio e tivo temas de especial interese, como o universo do ballet.

Ademais, o artista tiña un aprecio especial polo debuxo, ao igual que Dominique Ingres ( 1780- 1867), un importante pintor neoclásico nacido no século XVIII.

Degas estaba fascinado por retratar a mulleres novas durante os espectáculos de danza, ou mesmo nos ensaios e entre bastidores. Hai especulacións de que, a pesar de ter pintado tantas bailarinas, o artista foi rexeitado polas mulleres, e tamén era un célibe voluntario.

Un dos seus lenzos coñecidos é Clase de baile (1873). -75), na que o artista representa a un grupo de bailaríns adolescentes colocados en semicírculo arredor doprofesor, que dá explicacións.

Lección de danza (1873-75), de Edgar Degas

O punto de vista do pintor, e en consecuencia do observador da obra, é de alguén que está presente na escena pero que ao mesmo tempo non se nota. Isto crea unha sensación de intimidade e tensión ao mesmo tempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne foi un pintor inquieto e obstinado en busca dunha obra sólida que o situase entre os os máis grandes pintores da súa época, obxectivo que se conseguiu.

Os seus descubrimentos serviron de base a moitos pintores que viñeron despois del, como Pablo Picasso, por exemplo.

Durante a súa carreira, porén, non obtivo o recoñecemento que viría despois da súa morte. Unha vez, o artista díxolle a un pintor novo:

Quizais nacín moi pronto. Son máis un pintor da súa xeración que da miña.

Contemporáneo dos impresionistas, Cézanne dedicou parte da súa obra ao estilo. O cadro A casa do aforcado (1872-73) é un exemplo de obra inspirada nas ideas impresionistas, especialmente de Camille Pissarro (1830-1903), outro pintor do movemento.

A casa do aforcado (1872-73), de Paul Cézanne

O tema abordado no cadro é unha paisaxe pintada ao aire libre, que era recorrente nas obras impresionistas. As pequenas pinceladas superpostas tamén indican a influencia, ademais dos tons claros e luminosos.

O contraste entre oOs tellados triangulares das casas co campo aberto ao fondo e o xeito no que se rozaban as árbores dannos a impresión de estar realmente diante desta paisaxe, intensificando a noción de realidade.

Berthe Morisot (1841-). 1895)

Morisot foi a única muller presente nas exposicións impresionistas realizadas no estudio de Félix Nadar. Ela, como os demais artistas do movemento, dedicouse ao estudo da luz natural e realizou pinturas ao aire libre. Mesmo hai indicios de que influíu en Manet para afondar nos seus estudos sobre a luz natural.

Ademais dela, outros artistas formaron parte posteriormente da tendencia, como Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) e Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O traballo de Morisot recibiu certo recoñecemento na época. Porén, como figura feminina, non figura na lista de nomes destacados da historia da arte.

A artista tiña un aprecio especial polos temas domésticos, como as escenas de maternidade e o universo das mulleres. Produciu preto de 800 obras.

Unha delas é O berce, de 1872. Nela, Berthe retrata a unha nai velando polo sono da súa filla, que dorme tranquilamente no berce.

O berce (1872), de Berthe Morisot

Aquí, como na maioría das súas obras, a muller aparece retratada nunha escena de intimidade e conexión, levando gran carga afectiva.

O lenzo eravista pola crítica como unha gran obra, na que o artista combinou de xeito brillante as cores e, sobre todo, o branco.

Ler tamén: Descubre cadros famosos realizados por grandes mulleres.

Características das obras impresionistas

Os impresionistas decatáronse de que a natureza vista no seu propio entorno produce unha mestura intensa e brillante de cores e tons variados que se barallan ante os nosos ollos.

Así, as imaxes que pintaron non o fixeron. presentan contornos nítidos ou sombreado tradicional. A pintura depositábase sobre os lenzos en pequenos puntos , que xuntos e superpostos creaban un efecto máis parecido á experiencia visual momentánea.

Ademais, estes pintores foron os máis beneficiados da luz solar e abusando de cores complementarias .

As paisaxes e os bodegóns destacaban entre os temas dos impresionistas. Porén, abordáronse outros motivos, como retratos de mulleres, bailarinas, e mesmo escenas interiores.

Como foi o impresionismo no Brasil?

En terras brasileiras, o estilo impresionista xorde a través das mans, e, por exemplo, o estilo impresionista. principalmente por Eliseu Visconti (1867-1944). O pintor conseguiu romper coas estruturas neoclásicas imperantes na arte e inaugurou un camiño cara ao modernismo no país.

Maternidade (1906), de Eliseu Visconti, retrata unmuller amamantando nun parque

O pintor, que naceu en Italia e chegou a Brasil de pequeno, estudou arte no país e en 1892 gañou unha viaxe a Europa para continuar os seus estudos. Alí tivo contacto con obras dos grandes impresionistas, que influíron moito na súa obra.

Eliseu, como os pintores europeos, comezou a estudar os matices de cores, luces e sombras en obxectos e persoas expostas á luz solar.

Na plantación de café (1930), de Georgina Albuquerque

Outros artistas tamén beberon da fonte do impresionismo, como Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) e Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Tamén che poden interesar :