Ce a fost impresionismul: caracteristici, artiști și picturi

Impresionismul a fost un curent artistic care a luat naștere în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, între 1860 și 1880.

Termenul care dă numele mișcării a apărut în urma unei critici la adresa operei Amprenta, răsărit de soare (1872), de Claude Monet, un artist de frunte al stilului, alături de Édouard Manet.

Artiștii impresioniști erau foarte interesați de efectele optice pe care le oferă lumina, așa că majoritatea pânzelor lor au fost pictate în aer liber, ceea ce a conferit operelor luminozitate și claritate.

Dacă privim istoria artei, ne dăm seama că acest nou mod de creație a reprezentat pentru universul cultural o etapă importantă spre arta modernă.

Amprenta, răsărit de soare de Claude Monet (1872) este pânza care a dat numele mișcării impresioniste

Impresionismul în pictură

În momentul apariției picturii impresioniste, Parisul, ca și alte capitale europene, trăia o perioadă de optimism și de avans tehnologic, așa-numitul Belle Époque Această fază a durat din 1871 până în 1914, când a izbucnit Primul Război Mondial.

Pictura a fost limbajul artistic cel mai proeminent în impresionism. Acest curent a apărut din partea unor tineri pictori entuziaști care cercetau cu mult entuziasm efectele luminii naturale asupra oamenilor și obiectelor.

Édouard Manet (1832-1883) este considerat artistul care a inițiat această cercetare și a influențat alți pictori. Împreună au reușit să ridice la un alt nivel interpretarea modului în care culorile, luminile și umbrele se comportă în mediul exterior.

La tejghea, lui Édouard Manet

Aceasta a fost o transformare picturală majoră, având în vedere că, până atunci, arta picturii era restrânsă la ateliere. În aceste medii, lumina era manipulată. În general, luminozitatea venea de la o fereastră laterală, conferind umbre treptate modelelor.

Acest mod de iluminare a modelelor era predat și în academiile de artă și era destul de tradițional.

Prin urmare, atunci când a apărut un grup de pictori care propuneau noi moduri de a vedea și de a reprezenta realitatea, criticii conservatori au fost deranjați și nu au acceptat noul stil.

În 1872, Claude Monet (1840-1926) a pictat pânza Amprenta, răsărit de soare care, doi ani mai târziu, integrează o expoziție în atelierul de fotografie al lui Félix Nadar (1820-1910) alături de lucrări ale altor artiști din acest curent.

S-a dovedit că criticii au respins lucrările și, pe un ton peiorativ, i-au numit pe artiști ca fiind impresioniști inspirat de titlul operei lui Monet.

După aceea au mai avut loc și alte expoziții în același loc și au început să se numească "impresioniști".

La vremea respectivă, s-au făcut critici dure, cum ar fi cea dintr-o revistă umoristică din 1876.

Rue le Peletier este o succesiune de dezastre. După incendiul de la Operă, iată că acum avem parte de o nouă catastrofă. La Durand-Ruel tocmai a fost lansată o expoziție care ar trebui să conțină tablouri.

Cinci sau șase nebuni, printre care și o femeie, s-au adunat pentru a-și expune lucrările. Am văzut oameni care plângeau de râs în fața pânzelor, dar mie mi-a curs sânge în inimă când i-am văzut. Acești așa-ziși artiști se numesc revoluționari, "impresioniști".

Ei iau o bucată de pânză, vopsea și pensulă, o ung cu pete la întâmplare și își semnează numele pe ea. Este o iluzie, ca și cum deținuții de la ospiciu ar fi luat niște pietre de pe stradă și ar fi crezut că au găsit un diamant.

Artiști și lucrări impresioniste

În afară de Édouard Manet, creatorul mișcării, avem și alte nume importante, printre care:

Claude Monet (1840-1926)

Lucrarea care a dat naștere numelui mișcării impresioniste a fost pictată de Claude Monet, un artist important printre contemporanii săi.

Pictorul francez a fost un om pasionat de meseria sa, a apreciat momentele bune și a ținut să arate în operele sale scene frumoase și ușoare.

A fost un mare promotor al picturii în aer liber și chiar a deținut o "barcă-atelier", în care putea observa transformările peisajului fluvial pe parcursul zilei.

Monet se străduia să reprezinte momentul, așa că nu avea timp să se dedice detaliilor, cel mai important lucru pentru el era setul final. Din acest motiv, la începutul carierei sale a fost aspru criticat.

Cu toate acestea, mai târziu a obținut recunoaștere și a continuat să picteze până la sfârșitul vieții, la vârsta de 86 de ani.

În pictură Camille și Jean pe deal A fost prezentată la cea de-a doua expoziție a grupului impresionist în 1876.

Camille și Jean pe deal (1875), de Claude Monet

În acest tablou, Camille, care se află în vârful dealului, privește privitorul în timp ce fiul ei se îndreaptă spre vârf. Rochia ei se contopește cu cerul, ca și cum ea însăși ar face parte din natură.

Chiar și cu puține detalii, putem percepe fizionomia serioasă a băiatului, care rămâne departe de scenă.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir este unul dintre cei mai faimoși pictori ai impresionismului. El s-a bucurat de o mare recunoaștere și a produs intens, chiar și atunci când sănătatea îi era șubredă, spre sfârșitul vieții.

Artistul a căutat să transmită optimism, entuziasm și liniște pe pânzele sale, dar a descris și întâlnirile elitei franceze de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Cadrul Masa de prânz a canotorilor (1880-81), este o astfel de scenă și unul dintre cele mai semnificative tablouri ale mișcării. În el, Renoir prezintă un moment de relaxare printre prietenii săi personali și clienții unui restaurant.

Masa de prânz a canotorilor (1880-81), de Auguste Renoir

În compoziție se poate observa cum pictorul elaborează cu măiestrie percepția adâncimii. De asemenea, el are grijă ca personajele să fie clare.

În plus, prezintă o natură moartă pe masa centrală și mai multe persoane într-o scenă spontană, ca și cum ar fi o fotografie.

Ca o curiozitate, fata din colțul din dreapta cu un câine este Aline Charigot, care avea să devină soția pictorului.

Edgar Degas (1834-1917)

Cunoscut drept "pictorul balerinilor", Degas a fost un impresionist deosebit, deoarece, spre deosebire de contemporanii săi, și-a dezvoltat propriul stil și a avut subiecte de interes deosebit, cum ar fi lumea baletului.

În plus, artistul a avut o apreciere deosebită pentru desen, la fel ca Dominique Ingres (1780-1867), un important pictor neoclasic născut în secolul al XVIII-lea.

Degas a fost fascinat de portretizarea tinerelor femei în timpul spectacolelor de dans sau chiar în timpul repetițiilor și în culise. Există speculații conform cărora, în ciuda faptului că a pictat atât de multe balerine, artistul a avut repulsie față de femei și a fost, de asemenea, un celibatar voluntar.

Una dintre cele mai cunoscute pânze ale sale este Clasa de dans (1873-75), în care artistul înfățișează un grup de dansatori adolescenți poziționați în semicerc în jurul profesorului, care dă explicații.

Clasa de dans (1873-75), de Edgar Degas

Punctul de vedere al pictorului și, prin urmare, al privitorului lucrării, este cel al unei persoane care este prezentă în scenă, dar în același timp neobservată, ceea ce creează un sentiment de intimitate și de tensiune în același timp.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne a fost un pictor neliniștit și încăpățânat, în căutarea unei opere solide care să-l plaseze printre cei mai mari pictori ai timpului său, un obiectiv care a fost atins.

Descoperirile sale au servit ca bază pentru mulți pictori care au venit după el, cum ar fi Pablo Picasso, de exemplu.

În timpul carierei sale, însă, nu a primit recunoașterea care avea să vină după moartea sa. Artistul i-a spus odată unui tânăr pictor:

Poate că m-am născut prea devreme, sunt mai degrabă un pictor din generația lui decât din a mea.

Contemporan al impresioniștilor, Cézanne a dedicat o parte din opera sa acestui stil. Pânza Casa spânzuratului (1872-73) este un exemplu de lucrare inspirată de ideile impresioniste, în special de cele ale lui Camille Pissarro (1830-1903), un alt pictor al acestei mișcări.

Casa spânzuratului (1872-73), de Paul Cézanne

Subiectul tabloului este un peisaj pictat în aer liber, care era o caracteristică recurentă a operelor impresioniste. Micile tușe de pensulă suprapuse indică, de asemenea, influența, precum și lumina și nuanțele luminoase.

Contrastul dintre acoperișurile triunghiulare ale caselor cu peisajul rural din fundal și modul în care copacii au fost pensulați ne dau impresia că ne aflăm în fața acestui peisaj, intensificând noțiunea de realitate.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot a fost singura femeie prezentă la expozițiile impresioniștilor, organizate în atelierul lui Félix Nadar. La fel ca și ceilalți artiști ai mișcării, s-a dedicat studiului luminii naturale și a pictat în aer liber. Există chiar indicii că l-a influențat pe Manet să aprofundeze studiile sale asupra luminii naturale.

Alături de ea, mai târziu au apărut și alți artiști care au făcut parte din acest curent, cum ar fi Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzales (1849- 1883) și Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Lucrările lui Morisot au primit o oarecare recunoaștere la acea vreme, dar, pentru că era o figură feminină, nu a intrat pe lista numelor proeminente din istoria artei.

Artista a avut o apreciere deosebită pentru temele domestice, cum ar fi scenele de maternitate și universul femeii. A produs aproximativ 800 de lucrări.

Unul dintre ele este Leagănul, În ea, Berthe înfățișează o mamă care își privește fiica dormind liniștită în leagăn.

Leagănul (1872), de Berthe Morisot

Aici, ca și în majoritatea lucrărilor sale, femeia este reprezentată într-o scenă de intimitate și conexiune, cu o mare încărcătură emoțională.

Pânza a fost văzută de critici ca fiind o lucrare măreață, în care artistul a realizat cu brio combinația de culori și, mai ales, de alb.

Citește și: Faceți cunoștință cu tablouri celebre pictate de femei mari.

Caracteristicile lucrărilor impresioniste

Impresioniștii și-au dat seama că natura, văzută în propriul său mediu, produce un amestec intens și strălucitor de culori și tonuri variate care se amestecă în fața ochilor noștri.

Astfel, imaginile pe care le-au pictat nu a avut contururi clare Vopseaua a fost depusă pe pânză în defecte minore care, împreună și suprapuse, au creat un efect mai degrabă asemănător unei experiențe vizuale momentane.

În plus, acești pictori au beneficiat cel mai mult de lumina soarelui și abuzat culori complementare .

The peisaje și naturile statice au fost proeminente printre subiectele impresioniștilor. Cu toate acestea, au fost abordate și alte motive, cum ar fi portrete de femei, balerine și chiar scene de interior.

Cum a fost impresionismul în Brazilia?

În Brazilia, stilul impresionist a apărut mai ales prin intermediul lui Eliseu Visconti (1867-1944). Pictorul a reușit să se desprindă de structurile neoclasice în vigoare în artă și a inaugurat o cale spre modernism în această țară.

Maternitate (1906), de Eliseu Visconti, înfățișează o femeie care alăptează într-un parc

Pictorul, care s-a născut în Italia și a venit în Brazilia când era copil, a studiat arta în această țară, iar în 1892 a fost recompensat cu o excursie în Europa pentru a-și continua studiile. Acolo a intrat în contact cu operele marilor impresioniști, care i-au influențat puternic munca.

La fel ca pictorii europeni, Elysium a început să studieze nuanțele de culori, lumini și umbre pe obiecte și persoane expuse la lumina soarelui.

În plantația de cafea (1930), de Georgina Albuquerque

Și alți artiști s-au inspirat din impresionism, cum ar fi Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) și Georgina de Albuquerque (1885-1962).

S-ar putea să vă intereseze și :