Was war der Impressionismus: Merkmale, Künstler und Gemälde

Der Impressionismus war eine Kunstrichtung, die in der Mitte des 19. Jahrhunderts, zwischen 1860 und 1880, in Frankreich entstand.

Der Begriff, der der Bewegung ihren Namen gibt, entstand aus einer Kritik an der Arbeit Impressum, Sonnenaufgang (1872) von Claude Monet, der zusammen mit Édouard Manet zu den führenden Künstlern des Stils gehört.

Die Künstler des Impressionismus waren sehr an den optischen Effekten des Lichts interessiert, weshalb die meisten ihrer Bilder im Freien gemalt wurden, was den Werken Leichtigkeit und Leuchtkraft verlieh.

Betrachtet man die Kunstgeschichte, so stellt man fest, dass diese neue Art des Schaffens für das kulturelle Universum einen wichtigen Meilenstein auf dem Weg zur modernen Kunst darstellt.

Impressum, Sonnenaufgang von Claude Monet (1872) ist das Gemälde, das der Bewegung des Impressionismus ihren Namen gab

Impressionismus in der Malerei

Zu der Zeit, als die impressionistische Malerei aufkam, erlebte Paris, wie andere europäische Hauptstädte auch, eine Zeit des Optimismus und des technischen Fortschritts, die sogenannte Belle Époque Diese Phase dauerte von 1871 bis 1914, als der Erste Weltkrieg ausbrach.

Die Malerei war die wichtigste künstlerische Sprache des Impressionismus, der von jungen Malern ausging, die mit Begeisterung die Wirkung des natürlichen Lichts auf Menschen und Gegenstände untersuchten.

Édouard Manet (1832-1883) gilt als der Künstler, der diese Forschung initiierte und andere Maler beeinflusste. Gemeinsam gelang es ihnen, die Interpretation des Verhaltens von Farben, Licht und Schatten in der freien Natur auf eine neue Ebene zu heben.

Der Zähler, von Édouard Manet

Das war eine große Veränderung in der Malerei, denn bis dahin war die Kunst der Malerei auf Ateliers beschränkt. In diesen Umgebungen wurde das Licht manipuliert. Im Allgemeinen kam die Helligkeit von einem Seitenfenster und warf allmählich Schatten auf die Modelle.

Diese Art der Beleuchtung der Modelle wurde auch an den Kunstakademien gelehrt und hatte eine lange Tradition.

Als eine Gruppe von Malern auftauchte, die eine neue Art und Weise vorschlug, die Realität zu sehen und darzustellen, waren die konservativen Kritiker daher beunruhigt und akzeptierten den neuen Stil nicht.

Im Jahr 1872 malte Claude Monet (1840-1926) das Gemälde Impressum, Sonnenaufgang die zwei Jahre später eine Ausstellung im Fotostudio von Félix Nadar (1820-1910) zusammen mit Werken anderer Künstler dieser Strömung integriert.

Es stellte sich heraus, dass die Kritiker die Werke ablehnten und die Künstler in einem abwertenden Ton als Impressionisten inspiriert durch den Titel des Werks von Monet.

Danach gab es weitere Ausstellungen am gleichen Ort, und sie begannen, sich "Impressionisten" zu nennen.

Damals wurde harsche Kritik geübt, wie zum Beispiel 1876 in einer humoristischen Zeitschrift.

In der Rue le Peletier häufen sich die Katastrophen. Nach dem Brand in der Oper gibt es nun eine weitere Katastrophe: Bei Durand-Ruel wurde gerade eine Ausstellung eröffnet, die Gemälde enthalten soll.

Fünf oder sechs Verrückte, darunter eine Frau, haben sich versammelt, um ihre Werke auszustellen. Ich sah Menschen, die vor Lachen weinten, als ich die Leinwände sah, aber mir schoss das Herz in die Hose, als ich sie sah. Diese so genannten Künstler nennen sich Revolutionäre, "Impressionisten".

Sie nehmen ein Stück Leinwand, Farbe und Pinsel, beschmieren es mit willkürlichen Flecken und schreiben ihren Namen darauf. Es ist eine Illusion, als ob Hospizinsassen ein paar Steine auf der Straße aufgelesen hätten und glaubten, sie hätten einen Diamanten gefunden.

Impressionistische Künstler und Werke

Neben Édouard Manet, dem Schöpfer der Bewegung, gibt es weitere prominente Namen, darunter:

Claude Monet (1840-1926)

Das Werk, das der impressionistischen Bewegung ihren Namen gab, wurde von Claude Monet gemalt, einem bedeutenden Künstler unter seinen Zeitgenossen.

Der französische Maler war ein Mann, der sein Handwerk leidenschaftlich liebte, er schätzte die schönen Momente und legte Wert darauf, in seinen Werken schöne und leichte Szenen zu zeigen.

Er war ein großer Verfechter der Freilichtmalerei und besaß sogar ein "Atelierboot", von dem aus er den ganzen Tag über die Veränderungen der Flusslandschaft beobachten konnte.

Monet war bestrebt, den Augenblick darzustellen, so dass er keine Zeit für Details hatte, das Wichtigste war für ihn die endgültige Fassung. Aus diesem Grund wurde er zu Beginn seiner Karriere stark kritisiert.

Später erlangte er jedoch Anerkennung und malte bis zu seinem Lebensende, im Alter von 86 Jahren, weiter.

In der Malerei Camille und Jean auf dem Hügel Es wurde auf der zweiten Ausstellung der Impressionistengruppe im Jahr 1876 gezeigt.

Camille und Jean auf dem Hügel (1875), von Claude Monet

Auf diesem Gemälde blickt Camille, die sich auf dem Gipfel des Hügels befindet, den Betrachter an, während ihr Sohn nach oben läuft. Ihr Kleid verschmilzt mit dem Himmel, als wäre sie selbst Teil der Natur.

Selbst mit wenigen Details können wir die ernste Physiognomie des Jungen erkennen, der sich von der Szene fernhält.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir ist einer der berühmtesten Maler des Impressionismus, der sich großer Anerkennung erfreute und selbst gegen Ende seines Lebens, als er gesundheitlich angeschlagen war, intensiv arbeitete.

Der Künstler wollte auf seinen Gemälden Optimismus, Enthusiasmus und Gelassenheit vermitteln und stellte die Begegnungen der französischen Elite am Ende des 19.

Der Rahmen Das Mittagessen der Ruderer (1880-81), eines der bedeutendsten Gemälde der Bewegung, zeigt Renoir einen Moment der Entspannung im Kreise seiner persönlichen Freunde und Restaurantbesucher.

Das Mittagessen der Ruderer (1880-81), von Auguste Renoir

Die Komposition zeigt, wie meisterhaft der Maler die Tiefenwahrnehmung herausarbeitet und wie sehr er darauf achtet, die Figuren deutlich zu machen.

Außerdem zeigt es ein Stillleben auf dem zentralen Tisch und mehrere Personen in einer spontanen Szene, als ob es sich um ein Foto handeln würde.

Bei dem Mädchen in der rechten Ecke mit dem Hund handelt es sich um Aline Charigot, die spätere Ehefrau des Malers.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, der als "Maler der Ballerinen" bekannt ist, war ein besonderer Impressionist, denn im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen entwickelte er seinen eigenen Stil und hatte Themen von besonderem Interesse, wie die Welt des Balletts.

Darüber hinaus hatte der Künstler eine besondere Vorliebe für die Zeichnung, ebenso wie Dominique Ingres (1780-1867), ein bedeutender neoklassizistischer Maler des 18. Jahrhunderts.

Degas war fasziniert von der Darstellung junger Frauen bei Tanzaufführungen, aber auch bei den Proben und hinter der Bühne. Es wird spekuliert, dass der Künstler trotz der vielen Ballerinen, die er malte, eine Abneigung gegen Frauen hatte und auch freiwillig zölibatär lebte.

Eines seiner bekannten Gemälde ist Tanzkurs (1873-75), in dem der Künstler eine Gruppe jugendlicher Tänzer darstellt, die sich in einem Halbkreis um den Lehrer, der Erklärungen gibt, positionieren.

Tanzkurs (1873-75), von Edgar Degas

Der Blickwinkel des Malers und folglich des Betrachters des Werks ist der einer Person, die in der Szene anwesend ist, aber gleichzeitig unbemerkt bleibt, was ein Gefühl von Intimität und Spannung erzeugt.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne war ein rastloser und hartnäckiger Maler auf der Suche nach einem soliden Werk, das ihn in die Reihe der größten Maler seiner Zeit einreiht - ein Ziel, das er erreichte.

Seine Entdeckungen dienten als Grundlage für viele Maler, die nach ihm kamen, wie zum Beispiel Pablo Picasso.

Während seiner Karriere erhielt er jedoch nicht die Anerkennung, die ihm nach seinem Tod zuteil werden sollte. Der Künstler sagte einmal zu einem jungen Maler:

Vielleicht bin ich zu früh geboren, ich bin eher ein Maler seiner Generation als meiner.

Cézanne war ein Zeitgenosse der Impressionisten und widmete einen Teil seines Werks diesem Stil. Die Leinwand Das Haus des Gehängten (1872-73) ist ein Beispiel für ein Werk, das von den Ideen des Impressionismus inspiriert ist, insbesondere von Camille Pissarro (1830-1903), einem weiteren Maler dieser Bewegung.

Das Haus des Gehängten (1872-73), von Paul Cézanne

Das Thema des Gemäldes ist eine im Freien gemalte Landschaft, wie sie in den Werken des Impressionismus immer wieder vorkommt. Die kleinen, sich überlagernden Pinselstriche weisen ebenso auf diesen Einfluss hin wie die hellen und leuchtenden Farbtöne.

Der Kontrast zwischen den dreieckigen Dächern der Häuser und der offenen Landschaft im Hintergrund sowie die Art und Weise, wie die Bäume gestrichen wurden, vermitteln uns den Eindruck, dass wir uns tatsächlich vor dieser Landschaft befinden, was die Vorstellung von der Realität verstärkt.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot war die einzige Frau, die an den Ausstellungen der Impressionisten im Atelier von Félix Nadar teilnahm. Wie die anderen Künstler der Bewegung widmete sie sich dem Studium des natürlichen Lichts und malte im Freien. Es gibt sogar Hinweise darauf, dass sie Manet beeinflusste, seine Studien zum natürlichen Licht zu vertiefen.

Neben ihr gab es später weitere Künstlerinnen, die zu dieser Strömung gehörten, wie Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) und Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Das Werk von Morisot fand damals eine gewisse Anerkennung, aber da sie eine Frau war, wurde sie nicht in die Liste der großen Namen der Kunstgeschichte aufgenommen.

Die Künstlerin, die eine besondere Vorliebe für häusliche Themen wie Mutterschaftsszenen und das Universum der Frauen hatte, schuf rund 800 Werke.

Einer von ihnen ist Die Wiege, Berthe stellt darin eine Mutter dar, die ihre Tochter friedlich schlafend in ihrer Wiege beobachtet.

Die Wiege (1872), von Berthe Morisot

Hier, wie in den meisten seiner Werke, ist die Frau in einer Szene von Intimität und Verbundenheit dargestellt, die eine große emotionale Ladung enthält.

Die Leinwand wurde von den Kritikern als ein großartiges Werk angesehen, in dem der Künstler die Kombination von Farben und vor allem von Weiß brillant umgesetzt hat.

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Merkmale der impressionistischen Werke

Die Impressionisten erkannten, dass die Natur in ihrer eigenen Umgebung ein intensives, leuchtendes Gemisch verschiedener Farben und Töne hervorbringt, die sich vor unseren Augen mischen.

Die Bilder, die sie malten, waren also hatte keine klaren Konturen Die Farbe wurde auf die Leinwand aufgetragen in kleine Schönheitsfehler die zusammen und überlappend einen Effekt erzeugen, der eher einer momentanen visuellen Erfahrung ähnelt.

Außerdem profitierten diese Maler am meisten von der Sonnenlicht und missbraucht Komplementärfarben .

Die Landschaften Aber auch andere Motive wie Frauenporträts, Ballerinen und sogar Interieurszenen wurden von den Impressionisten aufgenommen.

Wie war der Impressionismus in Brasilien?

In Brasilien wurde der Impressionismus vor allem durch Eliseu Visconti (1867-1944) geprägt, dem es gelang, sich von den neoklassizistischen Strukturen in der Kunst zu lösen und den Weg zur Moderne in Brasilien einzuschlagen.

Mutterschaft (1906) von Eliseu Visconti zeigt eine Frau beim Stillen in einem Park

Der in Italien geborene Maler, der als Baby nach Brasilien kam, studierte dort Kunst und erhielt 1892 eine Reise nach Europa, um seine Studien fortzusetzen. Dort kam er in Kontakt mit den Werken der großen Impressionisten, die sein Werk stark beeinflussten.

Wie die europäischen Maler begann auch Elysium, die Nuancen der Farben, des Lichts und der Schatten auf Gegenständen und Personen zu studieren, die dem Sonnenlicht ausgesetzt waren.

In der Kaffeeplantage (1930), von Georgina Albuquerque

Auch andere Künstler wie Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) und Georgina de Albuquerque (1885-1962) orientierten sich am Impressionismus.

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