စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒဟူသည်မှာ အသွင်အပြင်များ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ပန်းချီကားများ

Impressionism သည် ၁၉ရာစုအလယ်ပိုင်း၊ ၁၈၆၀ နှင့် ၁၈၈၀ ကြားတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံမှ စတင်ပေါ်ပေါက်လာသော အနုပညာလမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

လှုပ်ရှားမှုကို အမည်ပေးသည့်အသုံးအနှုန်းသည် အလုပ်အပေါ်ဝေဖန်ချက်မှ ဆင်းသက်လာသည် အထင်ကြီးမှု၊ Sunrise (1872)၊ နယ်ပယ်မှ အထင်ကရ အနုပညာရှင် Claude Monet နှင့်အတူ Édouard Manet မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။

အထင်ကြီးသူ အနုပညာရှင်များသည် အလင်းပေးသော အလင်းပေးသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသောကြောင့်၊ သူ၏ ကင်းဗတ်စအများစု အပြင်မှာ ဆေးခြယ်ခဲ့ကြတယ်။ ယင်းက လက်ရာများကို ပေါ့ပါးပြီး တောက်ပမှုကို ပေးစွမ်းသည်။

အနုပညာသမိုင်းကိုကြည့်လျှင် ဤဖန်တီးမှုပုံစံသစ်သည် ခေတ်မီအနုပညာဆီသို့ ယဉ်ကျေးမှုစကြဝဠာအတွက် အရေးကြီးသောမှတ်တိုင်တစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့သဘောပေါက်ပါသည်။

Impression၊ sunrise ၊ Claude Monet (1872) သည် impressionist လှုပ်ရှားမှုအတွက် နာမည်ပေးသော ကင်းဗတ်စ်

Impressionism in painting

Impressionist ပန်းချီ ပေါ်ပေါက်လာချိန်တွင်၊ အခြားဥရောပမြို့တော်များကဲ့သို့ပင် ပဲရစ်သည် Belle Époque ဟုခေါ်သော အကောင်းမြင်ဝါဒနှင့် နည်းပညာတိုးတက်မှုကာလကို တွေ့ကြုံနေရသည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်စတင်သောအခါ ဤအဆင့်သည် 1871 ခုနှစ်မှ 1914 ခုနှစ်အထိ ကြာခဲ့သည်။

ပန်းချီသည် Impressionism တွင် အထင်ရှားဆုံးသော အနုပညာဘာသာစကားဖြစ်သည်။ ဤကြိုးသည် လူနှင့်အရာဝတ္ထုများအပေါ် သဘာဝအလင်းရောင်၏သက်ရောက်မှုများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် စိတ်အားထက်သန်သော လူငယ်ပန်းချီဆရာများမှ ပေါက်ဖွားလာပါသည်။

Edouard Manet (1832-1883) သည် ဤသုတေသနကို စတင်ခဲ့သူ ပန်းချီဆရာအဖြစ် ရှုမြင်ပါသည်။အခြားပန်းချီဆရာများ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ပြင်ပပတ်ဝန်းကျင်တွင် အရောင်များ၊ အလင်းများနှင့် အရိပ်များ ပြုမူပုံ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အတူတကွ လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့ကြသည်။

လသာဆောင်၊ Édouard Manet

ပန်းချီအနုပညာကို စတူဒီယိုများတွင်သာ ကန့်သတ်ထားသည်ဟု ယူဆကာ ယင်းသည် ကြီးမားသောပုံသဏ္ဍာန်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤပတ်ဝန်းကျင်တွင် အလင်းကို ခြယ်လှယ်ထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဘေးပြတင်းပေါက်မှ အလင်းရောင်သည် မော်ဒယ်များပေါ်တွင် တဖြည်းဖြည်း အရိပ်များ ထွက်လာသည်။

ဤပုံစံများကို အလင်းပေးသည့်နည်းကို ပန်းချီသင်တန်းကျောင်းများတွင်လည်း ရိုးရာအတိုင်း သင်ကြားပေးပါသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ပန်းချီဆရာအုပ်စုသည် အဖြစ်မှန်ကိုမြင်နိုင်ပြီး ၎င်းကိုကိုယ်စားပြုသည့်နည်းလမ်းအသစ်များကို အဆိုပြုကာ ရှေးရိုးစွဲဝေဖန်သူများသည် စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်ခဲ့ကြပြီး စတိုင်အသစ်ကို လက်မခံခဲ့ကြပါ။

၁၈၇၂ ခုနှစ်တွင် Claude Monet (1840-1926) သည် ကင်းဗတ်စ်ကို ပန်းချီဆွဲခဲ့သည် အထင်အမြင်၊ နေထွက်ချိန်၊ နှစ်နှစ်အကြာတွင် Félix Nadar (1820-1910) ၏ ဓာတ်ပုံစတူဒီယိုတွင် ပြပွဲ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ခဲ့သည့် ထိုလက်ရှိခေတ်၏အခြားအနုပညာရှင်များ၏လက်ရာများ။

ဝေဖန်သူများသည် လက်ရာများကို ပယ်ချသွားသောကြောင့် ဖြစ်သွားသည်။ Monet ၏ လက်ရာခေါင်းစဉ်ဖြင့် လှုံ့ဆော်ပေးသော အနုပညာရှင်များအား ရှုတ်ချသောလေသံဖြင့် အနုပညာရှင်များအား impressionists ဟု အမည်ပေးခဲ့ကြသည်။

ထို့နောက် တစ်နေရာတည်းတွင် အခြားသော ပြပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြပြီး ၎င်းတို့ကို "အထင်ကြီးသူများ" ဟု စတင်ခေါ်ဆိုခဲ့ကြသည်။ " .

ထိုအချိန်က၊ 1876 ခုနှစ်မှ ဟာသမဂ္ဂဇင်းကဲ့သို့သော ပြင်းထန်သောဝေဖန်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Rue le Peletier သည်ဘေးအန္တရာယ်များ ဆက်ခံခြင်း။ အော်ပရာဇာတ်ရုံ မီးလောင်ပြီးနောက်၊ ယခု ကျွန်ုပ်တို့တွင် နောက်ထပ် ကပ်ဆိုးတစ်ခု ရှိနေပါသည်။ ပန်းချီကားများ ပါ၀င်သည်ဟု ယူဆရသော Durand-Ruel တွင် ပြပွဲတစ်ခု ဖွင့်လှစ်လိုက်ပါသည်။

ကျွန်တော် လမ်းလျှောက်သွားကာ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော မြင်ကွင်းတစ်ခုကြောင့် ကျွန်ုပ်၏ ထိတ်လန့်ခြောက်ခြားဖွယ်ရာ မျက်လုံးများကို ခြောက်လှန့်နေပါသည်။ အမျိုးသမီးတစ်ဦးအပါအဝင် အရူးအမူးသမား ငါးဦး သို့မဟုတ် ခြောက်ဦးသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ပြသရန် စုရုံးခဲ့ကြသည်။ ဖန်သားပြင်တွေရှေ့မှာ ရယ်မောငိုကြွေးနေတဲ့လူတွေကို မြင်ခဲ့ရပေမယ့် သူတို့ကို မြင်လိုက်ရချိန်မှာတော့ ငါ့နှလုံးသားက သွေးတွေကျနေတယ်။ ဤကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ကိုယ်ကို တော်လှန်ရေးသမားများ၊ "အထင်ကြီးသူများ" ဟုခေါ်ဆိုကြသည်။

သူတို့သည် ကင်းဗတ်၊ ဆေးသုတ်ခြင်းနှင့် စုတ်တံတစ်ချောင်းကို ယူကာ ကျပန်းအမဲစက်များဖြင့် လိမ်းကျံကာ ၎င်းတို့၏အမည်ကို လက်မှတ်ရေးထိုးကြသည်။ အရူးအိမ်မှ အကျဉ်းသားများသည် လမ်းပေါ်ရှိ ကျောက်ခဲအချို့ကို ကောက်ကိုင်ကာ စိန်တစ်လုံးကို တွေ့ရှိသည်ဟု ထင်ယောင်ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်ဟန်တူသည်။

Impressionist အနုပညာရှင်များနှင့် လက်ရာများ

ဖန်တီးသူ Édouard Manet အပြင်၊ လှုပ်ရှားမှု၏ အခြားအမည်များ ကျွန်ုပ်တို့တွင် ရှိသည်-

Claude Monet (1840-1926)

Imppressionist လှုပ်ရှားမှု၏အမည်ကို ပေါ်လွင်စေသော လက်ရာကို ထင်ရှားသော Claude Monet မှ ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများကြားမှ ပန်းချီဆရာ။

ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် သူ၏လက်ရာကို ဝါသနာပါသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကောင်းမွန်သောအချိန်များကို တန်ဖိုးထားကာ သူ၏လက်ရာများတွင် လှပပြီး ပေါ့ပါးသောမြင်ကွင်းများကို ပြသရန် အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်။

သူသည် အလွန်အားပေးသူဖြစ်သည်။ မြစ်၏ရှုခင်းကို နေ့စဥ်ဖြတ်သန်းကြည့်ရှုနိုင်သည့် "လှေဆိပ်" ရှိသည့် ပြင်ပပန်းချီကားတစ်ချပ်ရှိသည်။

Monet သည် ၎င်းကိုကိုယ်စားပြုရန် ထက်သန်စွာကြိုးစားခဲ့သည်။လက်ငင်း၊ အဲဒါအတွက်၊ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံဖို့ အချိန်မရှိဘူး၊ သူ့အတွက် အရေးကြီးဆုံးအရာက နောက်ဆုံးအဆင့်ပါပဲ။ ထို့ကြောင့်၊ သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစတွင် အပြင်းအထန်ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။

သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး အသက် 86 နှစ်တွင် သူ့ဘဝဆုံးခန်းတိုင်အောင် ဆက်လက်ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။

တွင်၊ ပန်းချီ Camille and Jean on the Hill ပန်းချီကားသည် 1875 တွင် ပန်းချီဆရာနှင့် သူ၏ဇနီး၏အကြီးဆုံးသားကို သရုပ်ဖော်သည်။ ကင်းဗတ်များကို 1876 ခုနှစ်တွင် impressionist အဖွဲ့၏ ဒုတိယမြောက် ပြပွဲတွင် ပြသခဲ့သည်။

Claude Monet မှ တောင်ပေါ်ရှိ Camille နှင့် Jean (1875)

ဤပန်းချီကားတွင် တောင်ထိပ်တွင်ရှိသော Camille သည် သူမ၏သားသည် တောင်ထိပ်ဆီသို့ လျှောက်သွားနေစဉ် ကြည့်ရှုသူကို ကြည့်ရှုသည်။ ၀တ်စားဆင်ယင်မှုက သူမသည် သဘာဝ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သကဲ့သို့ ကောင်းကင်နှင့်ပေါင်းစပ်ထားသည်။

အသေးစိတ်အချက်အနည်းငယ်ရှိသည့်တိုင် မြင်ကွင်းနှင့်ဝေးကွာနေသည့် ကောင်လေး၏လေးနက်သောမျက်နှာကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir သည် impressionism ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့အသက်တာ၏အဆုံးတွင် သူ၏ကျန်းမာရေးပျက်ပြားသွားသည့်တိုင် သူ၏ကျန်းမာရေးကို ကောင်းစွာအသိအမှတ်ပြုကာ ပြင်းပြင်းထန်ထန်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်သည် သူ၏အကောင်းမြင်စိတ်၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ငြိမ်သက်အေးချမ်းမှုကို ဖော်ညွှန်းရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းသည် 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်အထက်တန်းစားများ၏ တွေ့ဆုံမှုကို ပုံဖော်ထားသည်။

ပန်းချီကား The Rowers' Luncheon (1880-81) သည် ဤမြင်ကွင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ခုအပါအဝင်ဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှု၏ အထင်ရှားဆုံး ပန်းချီကားများ။ ၎င်းတွင်၊ Renoir သည် သူ၏သူငယ်ချင်းများနှင့် အပန်းဖြေသည့်အခိုက်အတန့်ကို ပြသထားသည်။စားသောက်ဆိုင်တွင် လူများနှင့် ပုံမှန် ဧည့်သည်များ။

Auguste Renoir မှ The Rowers' Lunch (1880-81)

ပန်းချီဆရာ မည်သို့ဖွဲ့စည်းပုံတွင် ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နိုင်သည် စူးရှသော သညာဖြင့် အသေးစိပ်ဖော်ပြသည်။ ဇာတ်ကောင်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်စေရန်လည်း သူစိုးရိမ်သည်။

ထို့ပြင်၊ သူသည် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကဲ့သို့ပင် အလယ်စားပွဲပေါ်တွင် တည်တည်ငြိမ်ငြိမ်နှင့် လူများစွာကို ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကဲ့သို့ပင် အလိုလိုမြင်ယောင်နေသည့်မြင်ကွင်းကို ပြသထားသည်။

အားဖြင့် စပ်စုပုံအရ၊ ခွေးနှင့်အတူ ညာဘက်ထောင့်တွင် ကိုယ်စားပြုသည့် မိန်းကလေးမှာ ပန်းချီဆရာ၏ဇနီးဖြစ်လာမည့် Aline Charigot ဖြစ်သည်။

Edgar Degas (1834-1917)

“ပန်းချီဆရာ” ဟု လူသိများသည်။ Ballerinas "၊ Degas သည်ထူးခြားသောအထင်ကြီးသူဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူ၏ခေတ်ပြိုင်များနှင့်မတူဘဲ၊ သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ဘဲလေးစကြဝဠာကဲ့သို့သော အထူးစိတ်ဝင်စားဖွယ်အကြောင်းအရာများရှိသည်။

ထို့ပြင်၊ ပန်းချီဆရာသည် Dominique Ingres (Dominique Ingres) ကဲ့သို့ပင် ပုံဆွဲခြင်းအတွက် အထူးကျေးဇူးတင်ရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ 1780- 1867)၊ 18 ရာစုတွင်မွေးဖွားခဲ့သော အရေးပါသော နီယိုဂန္ထဝင်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

Degas သည် အကဖျော်ဖြေပွဲများအတွင်း အမျိုးသမီးငယ်များကို ပုံဖော်ခြင်း သို့မဟုတ် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများနှင့် နောက်ကွယ်တွင်ပင် သရုပ်ဖော်ခြင်းတို့ကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ ဘဲလေးအရုပ်များစွာကို ပန်းချီဆွဲထားသော်လည်း၊ ပန်းချီဆရာသည် အမျိုးသမီးများ၏ ရွံရှာခြင်းကို ခံခဲ့ရပြီး စိတ်ဆန္ဒအရ ဝမ်းမသာသူဖြစ်ခဲ့သည်ဟု ထင်ကြေးပေးမှုများရှိပါသည်။

သူ၏လူသိများသော ကင်းဗက်စ်တစ်ခုသည် Dance Class (1873) -75) စက်ဝိုင်းဝိုင်းတစ်ခုတွင် ဆယ်ကျော်သက် အကအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ကို ပန်းချီဆရာက သရုပ်ဖော်ထားသည့်၊ရှင်းပြပေးသောဆရာ။

Dance Lesson (1873-75)၊ Edgar Degas

ပန်းချီဆရာ၏အမြင်၊ အကျိုးဆက်အနေဖြင့်၊ အလုပ်ကို အကဲခတ်သူသည် အခင်းဖြစ်ပွားရာနေရာ၌ ရှိနေသူတစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် သတိမထားမိပေ။ ၎င်းသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ရင်းနှီးမှုနှင့် တင်းမာမှုခံစားချက်ကို ဖန်တီးပေးသည်။

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne သည် သူ့အတွက် နေရာပေးမည့် ခိုင်မာသောအလုပ်များကို ရှာဖွေရာတွင် ဂနာမငြိမ်ဖြစ်ပြီး မဆုတ်မနစ်သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ခေတ်က အကြီးကျယ်ဆုံး ပန်းချီဆရာများ ဖြစ်သည့် ရည်မှန်းချက် အောင်မြင်ခဲ့သည်။

သူ၏ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများသည် ဥပမာအားဖြင့် Pablo Picasso ကဲ့သို့သော သူ့နောက်မှ လိုက်လာသော ပန်းချီဆရာများစွာအတွက် အခြေခံဖြစ်သည်။

သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုမှုအတွင်း၊ သို့သော် သူသေဆုံးပြီးနောက် ဖြစ်ပေါ်လာမည့် အသိအမှတ်ပြုမှုကို သူ မရရှိခဲ့ပေ။ တစ်ခါက ပန်းချီဆရာက လူငယ်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးကို ပြောခဲ့တယ်-

ငါမွေးတာ အရမ်းမြန်တာ ဖြစ်နိုင်တယ်။ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်ထက် သူ့မျိုးဆက်၏ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

ခေတ်ပြိုင် အထင်ကြီးသူများ၏ ပန်းချီဆရာ Cézanne သည် သူ့လက်ရာ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို စတိုင်ကျစေရန် ရည်စူးပါသည်။ ပန်းချီကား အသတ်ခံရသူ၏အိမ် (1872-73) သည် အထူးသဖြင့် လှုပ်ရှားမှု၏ အခြားပန်းချီဆရာ Camille Pissarro (1830-1903) မှ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော နမူနာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အသတ်ခံရသောအိမ် (1872-73)၊ Paul Cézanne

ပန်းချီတွင်ဖော်ပြထားသောအကြောင်းအရာမှာ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောလက်ရာများတွင် ထပ်တလဲလဲဖြစ်နေသည့် အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ ထပ်နေသော စုတ်တံငယ်များသည် ကြည်လင်တောက်ပသော အသံများအပြင် လွှမ်းမိုးမှုကိုလည်း ညွှန်ပြပါသည်။

ထိုအရာများကြားမှ ခြားနားမှုနောက်ခံတွင် ပွင့်လင်းသောကျေးလက်နှင့် သစ်ပင်များ ခုတ်ထွင်ထားသည့် အိမ်များ၏ တြိဂံပုံအမိုးများသည် လက်တွေ့ဘဝ၏ သဘောတရားကို ပိုမိုအားကောင်းလာစေကာ ဤရှုခင်း၏ ရှေ့တွင် အမှန်တကယ် ရှိနေခြင်းအပေါ် ခံစားချက်ကို ပေးစွမ်းသည်။

Berthe Morisot (1841- 1895)

Morisot သည် Félix Nadar ၏ စတူဒီယိုတွင် ကျင်းပသည့် Impressionist ပြပွဲများတွင် ပါဝင်သည့် တစ်ဦးတည်းသော အမျိုးသမီးဖြစ်သည်။ သူမသည် အခြားသော အနုပညာရှင်များကဲ့သို့ပင် သဘာဝအလင်းရောင်ကို လေ့လာကာ လေဝင်လေထွက်တွင် ပန်းချီကားများ ရေးဆွဲခဲ့သည်။ သဘာဝအလင်းရောင်တွင် သူ၏လေ့လာမှုများကို နက်ရှိုင်းစွာလေ့လာရန် Manet အား သူမလွှမ်းမိုးခဲ့သည့် အရိပ်အယောင်များပင်ရှိပါသည်။

သူမအပြင် အခြားသောအနုပညာရှင်များသည် နောက်ပိုင်းတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်း၏အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည့် Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849)၊ -1883) နှင့် Lilla Cabot Perry (1848-1933)။

Morisot ၏အလုပ်သည် ထိုအချိန်က အသိအမှတ်ပြုမှုအချို့ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း အမျိုးသမီးပုံသဏ္ဍာန်အနေဖြင့် သူမသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် ထင်ရှားသောအမည်များစာရင်းတွင် မပါဝင်ခဲ့ပေ။

အနုပညာရှင်သည် မီးဖွားခြင်းမြင်ကွင်းများနှင့် အမျိုးသမီးများ၏စကြဝဠာစကြဝဠာကဲ့သို့သော အိမ်တွင်းအပြင်အဆင်များအတွက် အထူးကျေးဇူးတင်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် လက်ရာပေါင်း 800 ခန့်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

ထိုအထဲမှ တစ်ခုမှာ ပုခက်ဆောင်၊ 1872 မှဖြစ်သည်။ ၎င်းထဲတွင် Berthe သည် သူ့သမီးလေး၏ အိပ်ချိန်ကို ပုခက်ထဲတွင် ငြိမ်သက်စွာ အိပ်နေသော မိခင်တစ်ဦးကို ပုံဖော်ထားသည်။

The Cradle (1872) မှ Berthe Morisot

ဤနေရာတွင်၊ သူမ၏ လက်ရာအများစုတွင်၊ ထိုအမျိုးသမီးသည် ရင်းနှီးမှုနှင့် ဆက်စပ်မှုရှိသော မြင်ကွင်းတစ်ခုအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ ကြီးမားသော ဆွဲဆောင်မှုအား သယ်ဆောင်လာသည်။

ပတ္တူပန်းချီဆရာသည် အရောင်များကို ထက်မြက်စွာ ပေါင်းစပ်ထားသည့် လက်ရာကောင်းတစ်ခုအဖြစ် ဝေဖန်သူများမှ မြင်ကြသည်။

ဖတ်ရန်- အမျိုးသမီးကြီးများ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပန်းချီကားများကို ရှာဖွေပါ။

စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လက်ရာများ၏ လက္ခဏာများ

၎င်း၏ပတ်ဝန်းကျင်တွင်မြင်ရသောသဘာဝသည် ကျွန်ုပ်တို့၏မျက်စိရှေ့တွင် ရောယှက်နေသော အရောင်အသွေးအမျိုးမျိုးနှင့် ကွဲပြားသောလေသံများကို ထုတ်လုပ်ပေးကြောင်း အထင်အမြင်ရှိသူများက သဘောပေါက်ကြသည်။

ထို့ကြောင့် သူတို့ရေးဆွဲခဲ့သောပုံများသည် မဖြစ်ခဲ့ပါ။ ပြတ်သားသောအသွင်အပြင် သို့မဟုတ် ရိုးရာအရိပ်အယောင်များပါရှိသည်။ ပန်းချီကားကို အစက်အပြောက်သေးသေးလေးများ အတွင်း ကင်းဗတ်စများပေါ်တွင် တင်ထားပြီး၊ ပေါင်းစပ်ကာ ထပ်နေသည့်အတွက် တဒင်္ဂမြင်ယောင်မှု အတွေ့အကြုံကဲ့သို့ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ထို့ပြင်၊ ဤပန်းချီဆရာများသည် မှ အများဆုံး အကျိုးခံစားခဲ့ရပါသည်။ နေရောင်ခြည် နှင့် ဖြည့်စွက်အရောင်များ တို့ကို အလွဲသုံးစားပြုခဲ့သည်။

ရှုခင်းများ နှင့် ရုပ်ငြိမ်ဘဝများသည် အထင်ကြီးသူများ၏ ဆောင်ပုဒ်များကြားတွင် ထင်ရှားသည်။ သို့သော်၊ အမျိုးသမီးပုံတူများ၊ ဘဲလေးအရုပ်များနှင့် အတွင်းပိုင်းမြင်ကွင်းများကဲ့သို့သော အခြားပုံစံများကို ချဉ်းကပ်လာခဲ့သည်။

ဘရာဇီးလ်တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒသည် မည်သို့ရှိသနည်း။

ဘရာဇီးနိုင်ငံများတွင်၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောပုံစံသည် လက်နှစ်ဖက်ဖြင့် ပေါ်ထွက်လာသည်၊ အဓိကအားဖြင့် Eliseu Visconti (1867-1944) ပန်းချီဆရာသည် အနုပညာတွင် ရေပန်းစားနေသော နီယိုဂန္ထဝင်ပုံစံများကို ချိုးဖျက်နိုင်ခဲ့ပြီး နိုင်ငံအတွင်း ခေတ်မီစနစ်ဆီသို့ ဦးတည်သောလမ်းကြောင်းကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

သားဖွားခြင်း (1906)၊ Eliseu Visconti မှ ပုံဖော်ထားသည်။ပန်းခြံတစ်ခုတွင် နို့တိုက်နေသည့် အမျိုးသမီး

အီတလီတွင် မွေးဖွားပြီး ကလေးဘဝက ဘရာဇီးလ်သို့ ရောက်ရှိလာသည့် ပန်းချီဆရာသည် နိုင်ငံတွင်း ပန်းချီပညာကို လေ့လာခဲ့ပြီး 1892 တွင် ပညာဆက်လက်သင်ယူရန် ဥရောပသို့ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ သူ့လက်ရာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် လွှမ်းမိုးခဲ့တဲ့ အထင်ကြီးသူတွေရဲ့ လက်ရာတွေနဲ့ အဆက်အသွယ်ရခဲ့တယ်။

ဥရောပပန်းချီဆရာတွေလိုပဲ Eliseu ဟာ အရာဝတ္ထုတွေမှာရှိတဲ့ အရောင်တွေ၊ အလင်းတွေ၊ အရိပ်တွေနဲ့ နေရောင်ခြည်နဲ့ထိတွေ့တဲ့လူတွေကို စတင်လေ့လာခဲ့တယ်။

ကော်ဖီစိုက်ခင်းတွင် (1930)၊ Georgina Albuquerque

Anita Malfatti (1889-1964) ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောရေတွင်းမှ သောက်ခဲ့ကြသည် ၊ Almeida Júnior (1850-1899) နှင့် Georgina de Albuquerque (1885-1962)။

သင်လည်း စိတ်ဝင်စားနိုင်သည် :