सामग्री सारणी
1860 ते 1880 च्या दरम्यान फ्रान्समध्ये एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात इम्प्रेशनिझमचा उगम झालेला कलांचा कल होता.
चळवळीला नाव देणारा हा शब्द कामाच्या समालोचनातून आला आहे छाप, सूर्योदय (1872), क्लॉड मोनेट, या क्षेत्रातील एक प्रमुख कलाकार, एडवर्ड मॅनेटसह.
हे देखील पहा: Hieronymus Bosc: कलाकाराची मूलभूत कामे शोधाप्रभावी कलाकारांना प्रकाश प्रदान करणार्‍या ऑप्टिकल इफेक्ट्समध्ये खूप रस होता, म्हणून, त्याचे बहुतेक कॅनव्हासेस घराबाहेर रंगवले होते. यामुळे कलाकृतींना हलकीपणा आणि तेजस्वीता प्राप्त झाली.
कलेच्या इतिहासाकडे पाहताना, आपल्या लक्षात येते की निर्मितीचा हा नवीन मार्ग आधुनिक कलेच्या दिशेने सांस्कृतिक विश्वासाठी एक महत्त्वाचा टप्पा होता.
इम्प्रेशन, सनराईज , क्लॉड मोनेट (1872) लिखित कॅनव्हास ज्याने छापवादी चळवळीला त्याचे नाव दिले
चित्रकलेतील प्रभाववाद
जेव्हा इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगचा उदय झाला, पॅरिस, इतर युरोपियन राजधान्यांप्रमाणे, आशावाद आणि तांत्रिक प्रगतीचा काळ अनुभवत होते, तथाकथित Belle Époque . हा टप्पा 1871 ते 1914 पर्यंत चालला, जेव्हा पहिले महायुद्ध सुरू झाले.
चित्रकला ही कलात्मक भाषा होती जी प्रभाववादात सर्वात वेगळी होती. हा स्ट्रँड तरुण चित्रकारांकडून आला आहे जे लोक आणि वस्तूंवरील नैसर्गिक प्रकाशाच्या परिणामांची अतिशय उत्साही तपासणी करत होते.
एडॉर्ड मॅनेट (१८३२-१८८३) हे संशोधन सुरू करणारे कलाकार म्हणून पाहिले जाते.आणि इतर चित्रकारांना प्रभावित केले. बाहेरील वातावरणात रंग, दिवे आणि सावल्या कशा प्रकारे वागतात याचे स्पष्टीकरण त्यांनी एकत्रितपणे मांडले.
बाल्कनी, Édouard Manet
तोपर्यंत चित्रकलेची कला केवळ स्टुडिओपुरतीच मर्यादित होती हे लक्षात घेता हे एक मोठे चित्रमय परिवर्तन होते. या वातावरणात, प्रकाश हाताळला गेला. साधारणपणे, बाजूच्या खिडकीतून प्रकाश आला आणि मॉडेल्सवर हळूहळू सावल्या पडल्या.
मॉडेलला प्रकाश देण्याची ही पद्धत अगदी पारंपारिक असल्याने कला अकादमींमध्ये देखील शिकवली जात होती.
म्हणून, जेव्हा चित्रकारांच्या गटाने वास्तव पाहण्याचे आणि त्याचे प्रतिनिधित्व करण्याचे नवीन मार्ग सुचविले, पुराणमतवादी समीक्षक अस्वस्थ झाले आणि त्यांनी नवीन शैली स्वीकारली नाही.
1872 मध्ये, क्लॉड मोनेट (1840-1926) यांनी कॅनव्हास रंगवले छाप, सूर्योदय , जे दोन वर्षांनंतर फेलिक्स नाडर (1820-1910) च्या फोटोग्राफी स्टुडिओमध्ये त्या वर्तमानातील इतर कलाकारांच्या कलाकृतींसह प्रदर्शनाचा भाग होता.
असे घडले की समीक्षकांनी काम नाकारले आणि निंदनीय स्वरात त्यांनी मोनेटच्या कामाच्या शीर्षकाने प्रेरित होऊन कलाकारांना इंप्रेशनिस्ट असे नाव दिले.
त्यानंतर त्याच ठिकाणी इतर प्रदर्शने होती आणि ते स्वतःला "इम्प्रेशनिस्ट" म्हणू लागले. " .
त्या वेळी, 1876 च्या विनोदी मासिकासारखी कठोर टीका केली गेली.
रु ले पेलेटियरआपत्तींचा क्रम. ऑपेराला लागलेल्या आगीनंतर आता आमच्याकडे आणखी एक आपत्ती आली आहे. ड्युरँड-रुएल येथे नुकतेच एक प्रदर्शन उघडले आहे ज्यात कथितपणे चित्रे आहेत.
हे देखील पहा: सांस्कृतिक विनियोग: ते काय आहे आणि संकल्पना समजून घेण्यासाठी 6 उदाहरणेमी आत जातो आणि माझे भयंकर डोळे एका भयानक दृश्याने पछाडले आहेत. एका महिलेसह पाच-सहा वेडे त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन करण्यासाठी जमले होते. मी पडद्यासमोर हसत हसत रडताना लोकांना पाहिले, पण त्यांना पाहून माझ्या हृदयातून रक्त सांडले. हे कलाकार स्वत:ला क्रांतिकारक, "इम्प्रेशनिस्ट" म्हणवतात.
ते कॅनव्हास, पेंट आणि ब्रश घेतात, त्यावर यादृच्छिक डाग टाकतात आणि त्यांच्या नावावर सही करतात. हा एक भ्रम आहे, जणू काही वेड्यागृहातील कैद्यांनी रस्त्यावरील काही दगड उचलले आणि त्यांना एक हिरा सापडला असे वाटले.
इम्प्रेशनिस्ट कलाकार आणि कामे
एडॉर्ड मॅनेट व्यतिरिक्त, निर्माता चळवळीची, आमच्याकडे त्यापैकी इतर नावे आहेत:
क्लॉड मोनेट (1840-1926)
इम्प्रेशनिस्ट चळवळीच्या नावाला जन्म देणारे काम क्लॉड मोनेट या प्रमुख व्यक्तीने रंगवले होते. त्याच्या समकालीन लोकांमधील कलाकार.
फ्रेंच चित्रकार त्याच्या कलाकुसरीबद्दल उत्कट माणूस होता, त्याने चांगल्या काळाची प्रशंसा केली आणि त्याच्या कलाकृतींमध्ये सुंदर आणि हलकी दृश्ये दाखवण्याचा आग्रह धरला.
तो एक चांगला समर्थक होता आउटडोअर पेंटिंगचे, अगदी "बोट-एटेलियर" देखील आहे, ज्यामध्ये तो दिवसभर नदीच्या लँडस्केपमधील बदलांचे निरीक्षण करू शकतो.
मोनेटने आस्थेने त्याचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न केला.झटपट, त्यासाठी, तपशीलांमध्ये स्वतःला समर्पित करण्याची वेळ नव्हती, त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे अंतिम सेट. या कारणास्तव, त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला त्याच्यावर जोरदार टीका झाली.
तथापि, नंतर त्यांनी ओळख मिळवली आणि वयाच्या ८६ व्या वर्षी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत चित्रकला सुरू ठेवली.
मध्ये चित्रकला कॅमिली आणि जीन ऑन द हिल , 1875 पासून, चित्रकाराचा मोठा मुलगा आणि त्याच्या पत्नीचे चित्रण आहे. 1876 मध्ये इंप्रेशनिस्ट ग्रुपच्या दुसऱ्या प्रदर्शनात कॅनव्हास प्रदर्शित करण्यात आला.
कॅमिली आणि जीन ऑन द हिल (1875), क्लॉड मोनेट
या पेंटिंगमध्ये, टेकडीच्या माथ्यावर असलेली कॅमिल, तिचा मुलगा माथ्यावर चालत असताना दर्शकाकडे पाहत आहे. पोशाख आकाशात विलीन होतो, जणू ती निसर्गाचा एक भाग आहे.
थोडे तपशील असले तरी, आम्ही त्या मुलाचा गंभीर चेहरा पाहू शकतो, जो दृश्यापासून दूर राहतो.
ऑगस्ट रेनोइर ( 1841-1919)
रेनोईर हे छापवादाचे सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार आहेत. त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस त्याची तब्येत बिघडली तेव्हाही त्याला चांगली ओळख होती आणि त्याने तीव्रतेने निर्मिती केली.
कलाकाराने त्याच्या कॅनव्हासमध्ये आशावाद, उत्साह आणि शांतता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. शिवाय, 19व्या शतकाच्या शेवटी फ्रेंच उच्चभ्रू लोकांच्या चकमकींचे चित्रण यात होते.
द पेंटिंग द रोवर्स लंचन (1880-81), यापैकी एक दृश्य आहे आणि त्यातील एक चळवळीतील सर्वात लक्षणीय चित्रे. त्यामध्ये, रेनोयर त्याच्या मित्रांसोबत विश्रांतीचा क्षण दाखवतोलोक आणि रेस्टॉरंटमध्ये नियमित मास्टर डेप्थ आकलनासह विस्तृत करते. तो पात्रे स्पष्ट करण्याशी संबंधित आहे.
याशिवाय, तो मध्यवर्ती टेबलवर स्थिर जीवन आणि उत्स्फूर्त दृश्यात अनेक लोक प्रदर्शित करतो, जणू ते छायाचित्र आहे.
द्वारे कुतूहलाच्या मार्गाने, उजव्या कोपऱ्यात कुत्र्यासह प्रतिनिधित्व केलेली मुलगी अॅलाइन चारिगॉट आहे, जी चित्रकाराची पत्नी होईल.
एडगर देगास (1834-1917)
"चित्रकार" म्हणून ओळखले जाते ballerinas ", देगास एक विलक्षण प्रभाववादी होता. याचे कारण असे की, त्याच्या समकालीन लोकांप्रमाणेच, त्याने स्वतःची शैली विकसित केली आणि बॅलेच्या विश्वासारख्या विशिष्ट आवडीच्या थीम होत्या.
याव्यतिरिक्त, डॉमिनिक इंग्रेस ( 1780- 1867), 18व्या शतकात जन्मलेला एक महत्त्वाचा निओक्लासिकल चित्रकार.
नृत्य सादरीकरणादरम्यान, किंवा अगदी तालीम आणि बॅकस्टेजमध्ये तरुणींचे चित्रण करून देगास मोहित झाला. असे अनुमान आहेत की, अनेक नृत्यांगना रंगवल्या असूनही, कलाकाराला स्त्रियांनी तिरस्कार दिला होता आणि तो एक स्वैच्छिक ब्रह्मचारी देखील होता.
त्याच्या प्रसिद्ध कॅनव्हासपैकी एक म्हणजे डान्स क्लास (1873) -75) , ज्यामध्ये कलाकार किशोरवयीन नर्तकांच्या एका गटाचे चित्रण करतो जे अर्धवर्तुळात स्थित आहे.शिक्षक, जो स्पष्टीकरण देतो.
नृत्य धडा (1873-75), एडगर डेगास द्वारा
चित्रकाराचा दृष्टिकोन आणि परिणामी कामाचा निरीक्षक, दृश्यात उपस्थित असलेल्या व्यक्तीचा असतो परंतु त्याच वेळी लक्षात येत नाही. यामुळे एकाच वेळी जवळीक आणि तणावाची भावना निर्माण होते.
पॉल सेझन (1839-1906)
सेझान एक अस्वस्थ आणि कुत्र्याचे चित्रकार होता जो ठोस कामाच्या शोधात होता ज्यामुळे त्याला चित्रकारांमध्ये स्थान मिळेल. त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट चित्रकार, एक उद्दिष्ट साध्य करण्यात आले.
त्यांच्या शोधांनी त्याच्या नंतर आलेल्या अनेक चित्रकारांसाठी आधार म्हणून काम केले, उदाहरणार्थ पाब्लो पिकासो.
त्यांच्या कारकिर्दीत, तथापि, त्याला त्याच्या मृत्यूनंतर येणारी मान्यता मिळाली नाही. एकदा, कलाकार एका तरुण चित्रकाराला म्हणाला:
कदाचित माझा जन्म खूप लवकर झाला असेल. मी माझ्यापेक्षा त्याच्या पिढीचा अधिक चित्रकार आहे.
इम्प्रेशनिस्टच्या समकालीन, सेझॅनने त्याच्या कामाचा काही भाग शैलीला समर्पित केला. चित्रकला फाशीच्या माणसाचे घर (1872-73) प्रभाववादी विचारांनी प्रेरित केलेल्या कामाचे उदाहरण आहे, विशेषत: कॅमिल पिसारो (1830-1903), चळवळीचे आणखी एक चित्रकार.
<0 फाशी दिलेल्या माणसाचे घर(1872-73), पॉल सेझनचित्रकलेतील विषय हा घराबाहेर रंगवलेला लँडस्केप आहे, जो प्रभाववादी कामांमध्ये वारंवार येत असे. स्पष्ट आणि चमकदार टोन व्यतिरिक्त लहान ओव्हरलॅपिंग ब्रशस्ट्रोक देखील प्रभाव दर्शवतात.
पार्श्वभूमीत मोकळे ग्रामीण भाग असलेल्या घरांची त्रिकोणी छत आणि ज्या पद्धतीने झाडे तोडली गेली त्यावरून वास्तवाची कल्पना अधिक तीव्र होऊन या लँडस्केपच्या समोर असण्याचा आभास होतो.
बर्थे मोरिसॉट (1841- 1895)
फेलिक्स नाडरच्या स्टुडिओमध्ये आयोजित इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनांमध्ये मोरिसॉट ही एकमेव महिला होती. तिने, चळवळीच्या इतर कलाकारांप्रमाणे, नैसर्गिक प्रकाशाच्या अभ्यासासाठी स्वतःला समर्पित केले आणि खुल्या हवेत चित्रे काढली. नैसर्गिक प्रकाशावर त्याचा अभ्यास वाढवण्यासाठी तिने मॅनेटला प्रभावित केल्याचेही संकेत आहेत.
तिच्या व्यतिरिक्त, मेरी कॅसॅट (1844-1926), इवा गोन्झालेस (1849) यांसारखे इतर कलाकार नंतर ट्रेंडचा भाग होते. -1883) आणि लिला कॅबोट पेरी (1848-1933).
मोरिसॉटच्या कामाला त्यावेळी काही प्रमाणात मान्यता मिळाली. तथापि, एक महिला व्यक्तिमत्व म्हणून, तिने कलेच्या इतिहासातील प्रमुख नावांची यादी तयार केली नाही.
मातृत्व दृश्ये आणि स्त्रियांचे विश्व यासारख्या घरगुती थीमसाठी कलाकाराला विशेष कौतुक होते. त्याने सुमारे 800 कलाकृती तयार केल्या.
त्यापैकी एक पाळणा १८७२ मधील आहे. त्यात, बर्थने आपल्या मुलीच्या झोपेवर लक्ष ठेवणारी एक आई चित्रित केली आहे, जी पाळणामध्ये शांतपणे झोपत आहे.<1 
द क्रॅडल (1872), बर्थे मॉरिसॉट
येथे, तिच्या बहुतेक कामांप्रमाणे, स्त्रीला जवळीक आणि जोडणीच्या दृश्यात चित्रित केले आहे, उत्तम भावपूर्ण चार्ज घेऊन.
कॅनव्हास होतासमीक्षकांनी एक उत्तम काम म्हणून पाहिले, ज्यामध्ये कलाकाराने रंग आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे पांढरे रंग एकत्र केले.
हे देखील वाचा: महान महिलांनी बनवलेल्या प्रसिद्ध चित्रे शोधा.
प्रभाववादी कार्यांची वैशिष्ट्ये
इंप्रेशनिस्टांना हे जाणवले की निसर्ग स्वतःच्या वातावरणात दिसणारा रंग आणि विविध टोनचे एक तीव्र चमकदार मिश्रण तयार करतो जे आपल्या डोळ्यांसमोर बदलतात.
अशा प्रकारे, त्यांनी रंगवलेल्या प्रतिमा नाही वैशिष्ट्यपूर्ण तीक्ष्ण आराखडे किंवा पारंपारिक शेडिंग. पेंट कॅनव्हासेसवर लहान ठिपके मध्ये जमा केले गेले, जे एकत्रितपणे आणि आच्छादित होऊन, क्षणिक दृश्य अनुभवासारखा प्रभाव निर्माण केला.
याशिवाय, या चित्रकारांना चा सर्वाधिक फायदा झाला. सूर्यप्रकाश आणि पूरक रंगांचा गैरवापर केला.
लँडस्केप आणि स्थिर जीवन हे प्रभाववाद्यांच्या थीममध्ये प्रमुख होते. तथापि, स्त्रियांचे पोट्रेट, बॅलेरिना आणि अगदी आतील दृश्ये यासारख्या इतर आकृतिबंधांशी संपर्क साधण्यात आला.
ब्राझीलमध्ये इम्प्रेशनिझम कसा होता?
ब्राझिलियन देशांत, इंप्रेशनिस्ट शैली हातातून उदयास येते, मुख्यतः एलिसेउ व्हिस्कोन्टी (1867-1944). चित्रकाराने कलेच्या प्रचलित निओक्लासिकल संरचनांना तोडून टाकण्यात यश मिळवले आणि देशातील आधुनिकतेच्या मार्गाचे उद्घाटन केले.
मातृत्व (1906), एलिस्यू व्हिस्कोन्टी यांनी चित्रित केले.एका उद्यानात स्तनपान करणारी स्त्री
इटलीमध्ये जन्मलेल्या आणि लहानपणी ब्राझीलला आलेल्या या चित्रकाराने देशात कलेचा अभ्यास केला आणि 1892 मध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवण्यासाठी युरोपचा दौरा जिंकला. तेथे, महान प्रभावकारांच्या कलाकृतींशी त्यांचा संपर्क होता, ज्याने त्यांच्या कामावर जोरदार प्रभाव पाडला.
युरोपियन चित्रकारांप्रमाणे एलिझ्यूनेही सूर्यप्रकाशाच्या संपर्कात असलेल्या वस्तू आणि लोकांमधील रंग, दिवे आणि सावल्या यांच्या बारीकसारीक गोष्टींचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.
कॉफीच्या मळ्यात (1930), जॉर्जिना अल्बुकर्क यांनी
अनिता मालफट्टी (1889-1964) सारख्या प्रभाववादाच्या झऱ्यातून इतर कलाकारांनीही मद्यपान केले. , अल्मेडा ज्युनियर (1850-1899) आणि जॉर्जिना डी अल्बुकर्क (1885-1962).
तुम्हाला :
