Kaj je bil impresionizem: značilnosti, umetniki in slike

Impresionizem je bila umetnostna smer, ki je nastala v Franciji sredi 19. stoletja, med letoma 1860 in 1880.

Izraz, po katerem je gibanje dobilo ime, je nastal zaradi kritike dela Odtis, sončni vzhod (1872) Clauda Moneta, ki je bil poleg Édouarda Maneta vodilni umetnik tega sloga.

Impresionistične umetnike so zelo zanimali optični učinki svetlobe, zato so večino platen naslikali na prostem. To daje delom lahkotnost in svetlost.

Če se ozremo v zgodovino umetnosti, ugotovimo, da je ta novi način ustvarjanja za kulturni svet predstavljal pomemben mejnik na poti k moderni umetnosti.

Odtis, sončni vzhod Clauda Moneta (1872) je platno, ki je dalo ime impresionističnemu gibanju

Impresionizem v slikarstvu

V času, ko se je pojavilo impresionistično slikarstvo, je Pariz tako kot druge evropske prestolnice doživljal obdobje optimizma in tehnološkega napredka, t. i. Belle Époque Ta faza je trajala od leta 1871 do leta 1914, ko je izbruhnila prva svetovna vojna.

V impresionizmu je bil najbolj izrazit likovni jezik slikarstvo. Ta smer se je razvila iz mladih slikarjev, ki so navdušeno raziskovali učinke naravne svetlobe na ljudi in predmete.

Édouard Manet (1832-1883) velja za umetnika, ki je začel te raziskave in vplival na druge slikarje. Skupaj jima je uspelo dvigniti raven razlage obnašanja barv, luči in senc v zunanjem okolju.

Števec, Édouarda Maneta

To je bila velika slikarska preobrazba, saj je bilo do takrat slikarstvo omejeno na ateljeje. V teh okoljih se je manipuliralo s svetlobo. Svetloba je običajno prihajala iz stranskega okna, kar je modelom dajalo postopne sence.

Ta način osvetljevanja modelov so poučevali tudi na umetniških akademijah in je bil precej tradicionalen.

Ko se je pojavila skupina slikarjev, ki je predlagala nove načine videnja in upodabljanja resničnosti, so bili konservativni kritiki vznemirjeni in niso sprejeli novega sloga.

Claude Monet (1840-1926) je leta 1872 naslikal platno Odtis, sončni vzhod ki dve leti pozneje vključuje razstavo v fotografskem ateljeju Félixa Nadarja (1820-1910) skupaj z deli drugih umetnikov tega toka.

Izkazalo se je, da so kritiki dela zavrnili in umetnike v slabšalnem tonu poimenovali kot impresionisti ki ga je navdihnil naslov Monetovega dela.

Potem so bile v istem prostoru še druge razstave in začeli so se imenovati "impresionisti".

Takrat so se pojavljale ostre kritike, kot je bila ta v humoristični reviji leta 1876.

Po požaru v Operi smo zdaj doživeli še eno katastrofo. V Durand-Ruelu so pravkar odprli razstavo, na kateri naj bi bile slike.

Pet ali šest norcev, med njimi ena ženska, se je zbralo, da bi razstavili svoja dela. Pred platni sem videl ljudi, ki so jokali od smeha, meni pa se je ob pogledu nanje srce ulilo v kri. Ti tako imenovani umetniki se imenujejo revolucionarji, "impresionisti".

Vzamejo kos platna, barvo in čopič, ga premažejo z naključnimi madeži in se nanj podpišejo. To je iluzija, kot da bi hospicovci na ulici pobrali nekaj kamnov in mislili, da so našli diamant.

Impresionistični umetniki in dela

Poleg Édouarda Maneta, ustvarjalca tega gibanja, poznamo še druga ugledna imena, kot so:

Claude Monet (1840-1926)

Delo, ki je dalo ime impresionističnemu gibanju, je naslikal Claude Monet, ugleden umetnik med svojimi sodobniki.

Francoski slikar je bil navdušen nad svojo obrtjo, cenil je lepe trenutke in v svojih delih prikazoval lepe in lahkotne prizore.

Bil je velik zagovornik slikanja na prostem in je imel celo "studijski čoln", na katerem je lahko čez dan opazoval spremembe rečne pokrajine.

Monet si je prizadeval upodobiti trenutek, zato ni imel časa, da bi se posvečal podrobnostim, zanj je bil najpomembnejši končni niz. Zaradi tega je bil na začetku svoje kariere deležen ostrih kritik.

Vendar je pozneje dosegel priznanje in slikal vse do konca življenja, do svojega 86. leta.

V slikarstvu Camille in Jean na hribu Razstavljena je bila na drugi razstavi impresionistične skupine leta 1876.

Camille in Jean na hribu (1875), Claude Monet

Na tej sliki Camille, ki je na vrhu hriba, gleda gledalca, medtem ko njen sin hodi proti vrhu. Njena obleka se zliva z nebom, kot da bi bila tudi sama del narave.

Tudi z malo podrobnostmi lahko zaznamo resnobno fiziognomijo dečka, ki ostaja odmaknjen od prizorišča.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je eden najslavnejših slikarjev impresionizma. Bil je zelo priznan in je intenzivno ustvarjal, tudi ko mu je proti koncu življenja pešalo zdravje.

Umetnik je na svojih platnih skušal izraziti optimizem, navdušenje in mirnost. Upodabljal je tudi srečanja francoske elite ob koncu 19. stoletja.

Okvir Kosilo veslačev (1880-81) je eden od takšnih prizorov in ena najpomembnejših slik tega gibanja. Na njej Renoir prikazuje trenutek sprostitve med svojimi osebnimi prijatelji in obiskovalci restavracije.

Kosilo veslačev (1880-81), Auguste Renoir

V kompoziciji lahko vidimo, kako mojstrsko je slikar razvil zaznavanje globine. Prav tako je poskrbel, da so liki jasni.

Poleg tega je na osrednji mizi prikazano tihožitje in več oseb v spontanem prizoru, kot da bi šlo za fotografijo.

Kot zanimivost naj povemo, da je deklica s psom v desnem kotu upodobljena kot Aline Charigot, ki je postala slikarjeva žena.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, znan kot "slikar balerin", je bil poseben impresionist, saj je v nasprotju s svojimi sodobniki razvil lasten slog in imel teme, ki so ga posebej zanimale, na primer svet baleta.

Poleg tega je umetnik še posebej cenil risanje, tako kot Dominique Ingres (1780-1867), pomemben neoklasicistični slikar, rojen v 18. stoletju.

Degas je bil navdušen nad upodabljanjem mladih žensk med plesnimi predstavami ali celo na vajah in v zakulisju. Obstajajo domneve, da je bil umetnik kljub temu, da je naslikal toliko balerin, od žensk odklonilen in da je bil tudi prostovoljni celibat.

Eno od njegovih znanih platen je Plesni tečaj (1873-75), na katerem umetnik prikazuje skupino mladostnih plesalcev, ki so v polkrogu okoli učitelja, ki razlaga.

Plesni tečaj (1873-75), Edgar Degas

Pogled slikarja in posledično gledalca dela je pogled nekoga, ki je prisoten v prizoru, a hkrati neopažen. To ustvarja občutek intimnosti in napetosti hkrati.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne je bil nemiren in trmast slikar, ki je iskal trdno delo, ki bi ga uvrstilo med največje slikarje svojega časa, kar mu je tudi uspelo.

Njegova odkritja so služila kot podlaga številnim slikarjem, ki so prišli za njim, na primer Pablu Picassu.

Vendar med svojo kariero ni bil deležen priznanja, ki je prišlo po njegovi smrti. Umetnik je nekoč rekel mlademu slikarju:

Morda sem se rodil prezgodaj. Sem bolj slikar njegove generacije kot svoje.

Cézanne je bil sodobnik impresionistov in je del svojega dela posvetil temu slogu. Hiša obešenca (1872-73) je primer dela, ki so ga navdihnile impresionistične ideje, zlasti ideje Camilla Pissarra (1830-1903), drugega slikarja tega gibanja.

Hiša obešenca (1872-73), Paul Cézanne

Tema slike je pokrajina, naslikana na prostem, kar je bila ponavljajoča se značilnost impresionističnih del. Na ta vpliv kažejo tudi majhne prekrivajoče se poteze čopiča, pa tudi svetloba in svetli odtenki.

Kontrast med trikotnimi strehami hiš in odprto pokrajino v ozadju ter način, kako so drevesa potegnjena s čopičem, nam dajeta vtis, da smo dejansko pred to pokrajino, kar še okrepi predstavo o resničnosti.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisotova je bila edina ženska, ki se je udeležila razstav impresionistov v ateljeju Félixa Nadarja. Tako kot drugi umetniki tega gibanja se je posvečala preučevanju naravne svetlobe in slikala na prostem. Obstajajo celo namigi, da je vplivala na Maneta, da je poglobil svoje študije naravne svetlobe.

Poleg nje so se pozneje pojavile še druge umetnice, ki so bile del te smeri, kot so Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) in Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Morisotova dela so bila v tistem času nekoliko priznana, a ker je bila ženskega spola, se ni uvrstila na seznam uglednih imen v zgodovini umetnosti.

Umetnica je še posebej cenila domače teme, kot so materinski prizori in vesolje žensk. Ustvarila je okoli 800 del.

Eden od njih je Zibelka, Na njem je upodobljena mati, ki opazuje svojo hčerko, ki mirno spi v zibelki.

Zibelka (1872), Berthe Morisot

Tako kot v večini njegovih del je tudi tu ženska upodobljena v prizoru intimnosti in povezanosti, ki ima velik čustveni naboj.

Kritiki so platno ocenili kot odlično delo, v katerem je umetnik odlično izkoristil kombinacijo barv in predvsem bele barve.

Preberite tudi: Spoznajte slavne slike velikih žensk.

Značilnosti impresionističnih del

Impresionisti so se zavedali, da narava v svojem okolju ustvarja intenzivno briljantno mešanico raznolikih barv in tonov, ki se premešajo pred našimi očmi.

Tako so podobe, ki so jih naslikali. niso imeli jasnih obrisov. Barva je bila na platno nanesena v manjše pomanjkljivosti , ki so skupaj in prekrivajoče se ustvarile učinek, ki je bolj podoben trenutni vizualni izkušnji.

Poleg tega so imeli ti slikarji največ koristi od sončna svetloba in zlorabljeni dopolnilne barve .

Spletna stran pokrajine med temami impresionistov so bile v ospredju tudi tihožitja, vendar so se pojavljali tudi drugi motivi, kot so portreti žensk, balerin in celo prizori iz notranjosti.

Kako je bilo z impresionizmom v Braziliji?

V Braziliji se je impresionistični slog pojavil predvsem po zaslugi Eliseua Viscontija (1867-1944). Slikarju se je uspelo ločiti od neoklasicističnih struktur, ki so veljale v umetnosti, in v državi odprl pot modernizmu.

Materinstvo (1906) Eliseua Viscontija prikazuje žensko, ki doji v parku

Slikar, ki se je rodil v Italiji in je v Brazilijo prišel kot otrok, je v tej državi študiral umetnost, leta 1892 pa je bil nagrajen s potovanjem v Evropo, kjer je nadaljeval študij. Tam se je srečal z deli velikih impresionistov, ki so močno vplivala na njegovo delo.

Elysium je tako kot evropski slikarji začel preučevati odtenke barv, svetlobe in sence na predmetih in ljudeh, izpostavljenih sončni svetlobi.

Na plantaži kave (1930), avtorica Georgina Albuquerque

Iz impresionizma so črpali tudi drugi umetniki, na primer Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) in Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Morda vas zanima tudi :