Czym był impresjonizm: charakterystyka, artyści i obrazy

Impresjonizm był nurtem w sztuce, który powstał we Francji w połowie XIX wieku, między 1860 a 1880 rokiem.

Termin, który nadaje nazwę ruchowi, powstał w wyniku krytyki pracy Odcisk, wschód słońca (1872), autorstwa Claude'a Moneta, czołowego artysty tego stylu, wraz z Édouardem Manetem.

Artyści impresjonistyczni byli bardzo zainteresowani efektami optycznymi, jakie daje światło, więc większość ich płócien była malowana w plenerze, co nadawało dziełom lekkości i świetlistości.

Patrząc na historię sztuki, zdajemy sobie sprawę, że ten nowy sposób tworzenia stanowił dla świata kultury ważny kamień milowy w kierunku sztuki nowoczesnej.

Odcisk, wschód słońca Claude'a Moneta (1872) to płótno, które dało nazwę ruchowi impresjonistycznemu

Impresjonizm w malarstwie

W czasie, gdy pojawiło się malarstwo impresjonistyczne, Paryż, podobnie jak inne europejskie stolice, przeżywał okres optymizmu i postępu technologicznego, tzw. Belle Époque Faza ta trwała od 1871 do 1914 roku, kiedy to wybuchła I wojna światowa.

Malarstwo było językiem artystycznym, który był najbardziej widoczny w impresjonizmie. Ten nurt wyrósł z młodych malarzy, którzy byli dość entuzjastycznie nastawieni do badania wpływu naturalnego światła na ludzi i przedmioty.

Édouard Manet (1832-1883) jest postrzegany jako artysta, który zapoczątkował te badania i wpłynął na innych malarzy. Razem udało im się podnieść na inny poziom interpretację tego, jak kolory, światła i cienie zachowują się w środowisku zewnętrznym.

Licznik, Édouarda Maneta

Była to znacząca transformacja obrazowa, biorąc pod uwagę, że do tego czasu sztuka malarska była ograniczona do atelier. W tych środowiskach manipulowano światłem. Generalnie jasność pochodziła z bocznego okna, nadając modelom stopniowe cienie.

Ten sposób oświetlania modeli był również nauczany w akademiach sztuki i był dość tradycyjny.

Dlatego też, gdy pojawiła się grupa malarzy proponujących nowe sposoby postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, konserwatywni krytycy byli zaniepokojeni i nie akceptowali nowego stylu.

W 1872 roku Claude Monet (1840-1926) namalował płótno Odcisk, wschód słońca która dwa lata później obejmuje wystawę w studiu fotograficznym Félixa Nadara (1820-1910) wraz z pracami innych artystów tego nurtu.

Okazało się, że krytycy odrzucili prace i w pejoratywnym tonie określili artystów mianem impresjoniści zainspirowany tytułem dzieła Moneta.

Potem były kolejne wystawy w tym samym miejscu i zaczęto nazywać ich "impresjonistami".

W tym czasie pojawiły się ostre krytyki, takie jak ta w humorystycznym magazynie z 1876 roku.

Rue le Peletier to ciąg katastrof. Po pożarze w Operze mamy teraz kolejną katastrofę. W Durand-Ruel właśnie rozpoczęła się wystawa, która ma zawierać obrazy.

Pięciu lub sześciu szaleńców, wśród nich kobieta, zebrało się, aby wystawić swoje prace. Widziałem ludzi płaczących ze śmiechu przed płótnami, ale moje serce zalało się krwią, gdy ich zobaczyłem. Ci tak zwani artyści nazywają siebie rewolucjonistami, "impresjonistami".

Biorą kawałek płótna, farbę i pędzel, smarują go przypadkowymi plamami i podpisują swoim imieniem. To iluzja, jakby pensjonariusze hospicjum podnieśli kilka kamieni na ulicy i myśleli, że znaleźli diament.

Artyści i dzieła impresjonistów

Oprócz Édouarda Maneta, twórcy ruchu, mamy inne wybitne nazwiska, w tym:

Claude Monet (1840-1926)

Dzieło, które dało początek ruchowi impresjonistycznemu, zostało namalowane przez Claude'a Moneta, wybitnego artystę wśród jego współczesnych.

Francuski malarz był człowiekiem pasjonującym się swoim rzemiosłem, doceniał dobre chwile i starał się pokazywać w swoich dziełach piękne i lekkie sceny.

Był wielkim propagatorem malarstwa plenerowego i posiadał nawet "łódź-studio", w której mógł obserwować przemiany krajobrazu rzecznego w ciągu dnia.

Monet dążył do przedstawienia chwili, nie było więc czasu na poświęcanie się detalom, najważniejszy był dla niego efekt końcowy. Z tego powodu na początku swojej kariery był ostro krytykowany.

Jednak później zyskał uznanie i kontynuował malowanie do końca życia, w wieku 86 lat.

W malarstwie Camille i Jean na wzgórzu Został pokazany na drugiej wystawie grupy impresjonistów w 1876 roku.

Camille i Jean na wzgórzu (1875), autorstwa Claude'a Moneta

Na tym obrazie Camille, która znajduje się na szczycie wzgórza, patrzy na widza, podczas gdy jej syn idzie w kierunku szczytu. Jej sukienka zlewa się z niebem, jakby sama była częścią natury.

Nawet przy niewielu szczegółach możemy dostrzec poważną fizjonomię chłopca, który pozostaje z dala od sceny.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir jest jednym z najsłynniejszych malarzy impresjonizmu. Cieszył się wielkim uznaniem i tworzył intensywnie, nawet gdy jego zdrowie podupadało, pod koniec życia.

Artysta starał się przekazać na swoich płótnach optymizm, entuzjazm i spokój. Przedstawiał również spotkania francuskiej elity pod koniec XIX wieku.

Struktura Lunch dla wioślarzy (1880-81) to jedna z takich scen i jeden z najważniejszych obrazów ruchu. Renoir pokazuje w nim chwilę relaksu wśród swoich osobistych przyjaciół i bywalców restauracji.

Lunch dla wioślarzy (1880-81), autorstwa Auguste'a Renoira

W kompozycji widzimy, jak malarz mistrzowsko dopracowuje postrzeganie głębi, a także dba o to, by postacie były wyraźne.

Ponadto na centralnym stole znajduje się martwa natura i kilka osób w spontanicznej scenie, jakby to była fotografia.

Dla ciekawostki, dziewczyna przedstawiona w prawym rogu z psem to Aline Charigot, która miała zostać żoną malarza.

Edgar Degas (1834-1917)

Znany jako "malarz baletnic", Degas był osobliwym impresjonistą, ponieważ w przeciwieństwie do swoich współczesnych, rozwinął swój własny styl i miał tematy o szczególnym zainteresowaniu, takie jak świat baletu.

Ponadto artysta szczególnie cenił rysunek, podobnie jak Dominique Ingres (1780-1867), ważny malarz neoklasyczny urodzony w XVIII wieku.

Degas był zafascynowany portretowaniem młodych kobiet podczas występów tanecznych, a nawet podczas prób i za kulisami. Istnieją spekulacje, że pomimo namalowania tak wielu baletnic, artysta odczuwał wstręt do kobiet, a także był dobrowolnym celibatariuszem.

Jednym z jego znanych płócien jest Zajęcia taneczne (1873-75), w którym artysta przedstawia grupę młodocianych tancerzy ustawionych w półkolu wokół nauczyciela, który udziela wyjaśnień.

Zajęcia taneczne (1873-75), autor: Edgar Degas

Punkt widzenia malarza, a co za tym idzie widza dzieła, jest punktem widzenia kogoś, kto jest obecny w scenie, ale jednocześnie niezauważony. Stwarza to poczucie intymności i napięcia w tym samym czasie.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne był niespokojnym i upartym malarzem poszukującym solidnej pracy, która umieściłaby go wśród największych malarzy swoich czasów, a cel ten został osiągnięty.

Jego odkrycia posłużyły jako podstawa dla wielu malarzy, którzy przyszli po nim, takich jak na przykład Pablo Picasso.

W trakcie swojej kariery nie zyskał jednak uznania, które miało nadejść po jego śmierci. Artysta powiedział kiedyś młodemu malarzowi:

Być może urodziłem się za wcześnie, jestem bardziej malarzem jego pokolenia niż mojego.

Współczesny impresjonistom, Cézanne poświęcił część swojej twórczości temu stylowi. Płótno Dom powieszonego mężczyzny (1872-73) jest przykładem pracy inspirowanej ideami impresjonistów, zwłaszcza Camille'a Pissarro (1830-1903), innego malarza tego ruchu.

Dom powieszonego mężczyzny (1872-73), autorstwa Paula Cézanne'a

Tematem obrazu jest pejzaż namalowany w plenerze, co było powtarzającą się cechą dzieł impresjonistów. Małe nakładające się pociągnięcia pędzla również wskazują na wpływ, a także jasne i świetliste odcienie.

Kontrast między trójkątnymi dachami domów a otwartą przestrzenią w tle i sposób, w jaki drzewa zostały pociągnięte pędzlem, dają nam wrażenie, że faktycznie znajdujemy się przed tym krajobrazem, intensyfikując pojęcie rzeczywistości.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot była jedyną kobietą obecną na wystawach impresjonistów, które odbywały się w pracowni Félixa Nadara. Podobnie jak inni artyści ruchu, poświęciła się studiowaniu naturalnego światła i malowała w plenerze. Istnieją nawet przesłanki, że wpłynęła na Maneta, aby pogłębił swoje studia nad naturalnym światłem.

Oprócz niej, później pojawili się inni artyści, którzy byli częścią tego nurtu, tacy jak Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) i Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Prace Morisot cieszyły się wówczas pewnym uznaniem, ale ponieważ była ona postacią kobiecą, nie weszła na listę wybitnych nazwisk w historii sztuki.

Artystka szczególnie ceniła sobie tematy domowe, takie jak sceny macierzyństwa i wszechświat kobiet. Stworzyła około 800 prac.

Jednym z nich jest Kołyska, Berthe przedstawia na nim matkę obserwującą swoją córkę śpiącą spokojnie w kołysce.

Kołyska (1872), autorstwa Berthe Morisot

Tutaj, podobnie jak w większości jego prac, kobieta jest przedstawiona w scenie intymności i więzi, niosącej ze sobą wielki ładunek emocjonalny.

Płótno zostało uznane przez krytyków za wielkie dzieło, w którym artysta genialnie zrealizował połączenie kolorów, a przede wszystkim bieli.

Przeczytaj także: Poznaj słynne obrazy wielkich kobiet.

Charakterystyka dzieł impresjonistów

Impresjoniści zdali sobie sprawę, że natura widziana w swoim własnym środowisku tworzy intensywną, genialną mieszankę różnorodnych kolorów i odcieni, które tasują się przed naszymi oczami.

Tak więc obrazy, które namalowali nie miały wyraźnych zarysów Farba została nałożona na płótno w drobne skazy które razem i nakładając się na siebie, tworzyły efekt bardziej zbliżony do chwilowego doświadczenia wizualnego.

Co więcej, malarze ci odnieśli największe korzyści z światło słoneczne i nadużywany kolory uzupełniające .

The krajobrazy Wśród tematów impresjonistów dominowały martwe natury i portrety kobiet, baletnic, a nawet sceny we wnętrzach.

Jak wyglądał impresjonizm w Brazylii?

W Brazylii styl impresjonistyczny pojawił się głównie za sprawą Eliseu Viscontiego (1867-1944). Malarzowi udało się zerwać z neoklasycznymi strukturami obowiązującymi w sztuce i zainaugurował drogę w kierunku modernizmu w kraju.

Macierzyństwo (1906), autorstwa Eliseu Viscontiego, przedstawia kobietę karmiącą piersią w parku

Malarz, który urodził się we Włoszech i przybył do Brazylii jako dziecko, studiował sztukę w tym kraju, a w 1892 roku został nagrodzony podróżą do Europy, aby kontynuować naukę. Tam miał kontakt z dziełami wielkich impresjonistów, które wywarły silny wpływ na jego twórczość.

Elysium, podobnie jak europejscy malarze, zaczął badać niuanse kolorów, świateł i cieni na przedmiotach i ludziach wystawionych na działanie światła słonecznego.

Na plantacji kawy (1930), reż. Georgina Albuquerque

Z impresjonizmu czerpali także inni artyści, tacy jak Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) i Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Możesz być także zainteresowany :