Beth oedd argraffiadaeth: nodweddion, artistiaid a phaentiadau

Roedd argraffiadaeth yn duedd yn y celfyddydau a ddechreuodd yn Ffrainc yng nghanol y bedwaredd ganrif ar bymtheg, rhwng 1860 a 1880.

Daw’r term sy’n enwi’r mudiad o feirniadaeth o’r gwaith Argraff, Sunrise (1872), gan Claude Monet, artist amlwg yn y maes, ynghyd ag Édouard Manet.

Roedd gan yr artistiaid argraffiadol ddiddordeb mawr yn yr effeithiau optegol y mae golau yn eu darparu, felly , y rhan fwyaf o'i gynfasau eu paentio yn yr awyr agored. Rhoddodd hyn ysgafnder a goleuder i'r gweithiau.

Wrth edrych ar hanes celf, sylweddolwn fod y ffordd newydd hon o greu yn cynrychioli carreg filltir bwysig i'r bydysawd diwylliannol tuag at gelfyddyd fodern.

Argraff, codiad haul , gan Claude Monet (1872) yw’r cynfas a roddodd ei enw i’r mudiad argraffiadol

Argraffiadaeth mewn peintio

Ar yr adeg pan ddaeth paentiad argraffiadol i’r amlwg, Roedd Paris, fel prifddinasoedd Ewropeaidd eraill, yn profi cyfnod o optimistiaeth a datblygiad technolegol, yr hyn a elwir yn Belle Époque . Parhaodd y cyfnod hwn rhwng 1871 a 1914, pan ddechreuodd y Rhyfel Byd Cyntaf.

Paentio oedd yr iaith gelfyddydol a safai fwyaf mewn Argraffiadaeth. Deilliodd y gainc hon o arlunwyr ifanc a oedd yn eithaf brwdfrydig yn ymchwilio i effeithiau golau naturiol ar bobl a gwrthrychau.

Ystyr Édouard Manet (1832-1883) fel yr arlunydd a gychwynnodd yr ymchwil hwn.a dylanwadodd ar beintwyr eraill. Gyda'i gilydd, llwyddwyd i fynd â'r dehongliad o sut mae lliwiau, goleuadau a chysgodion yn ymddwyn mewn amgylcheddau awyr agored i lefel arall.

Y balconi, gan Édouard Manet

Roedd hwn yn drawsnewidiad darluniadol mawr, gan ystyried, tan hynny, fod y grefft o beintio wedi'i chyfyngu i stiwdios. Yn yr amgylcheddau hyn, roedd golau yn cael ei drin. Fel arfer, roedd y golau'n dod o ffenestr ochr, gan roi cysgodion graddol i'r modelau.

Dysgwyd y dull hwn o oleuo'r modelau hefyd mewn academïau celf, gan ei fod yn eithaf traddodiadol.

Felly, pan grŵp o beintwyr yn cynnig ffyrdd newydd o weld realiti a'i gynrychioli, aflonyddwyd ar feirniaid ceidwadol ac ni wnaethant dderbyn yr arddull newydd.

Ym 1872, mae Claude Monet (1840-1926) yn paentio'r cynfas Argraff, codiad yr haul , a oedd ddwy flynedd yn ddiweddarach yn rhan o arddangosfa yn stiwdio ffotograffiaeth Félix Nadar (1820-1910) ynghyd â gweithiau gan artistiaid eraill o'r presennol.

Felly y digwyddodd i'r beirniaid wrthod y gweithiau ac mewn naws ddifrïol fe enwyd yr artistiaid yn argraffiadwyr , wedi'u hysbrydoli gan deitl gwaith Monet.

Ar ôl hynny roedd arddangosfeydd eraill yn yr un lle a dechreuon nhw alw eu hunain yn "argraffiadwyr " .

Ar y pryd, cafwyd beirniadaeth hallt, megis cylchgrawn doniol o 1876.

Mae Rue le Peletier ynolyniaeth o drychinebau. Ar ôl y tân yn yr Opera, mae gennym ni drychineb arall nawr. Mae arddangosfa newydd agor yn Durand-Ruel sydd, i fod, yn cynnwys paentiadau.

Yr wyf yn cerdded i mewn, a'm llygaid arswydus yn cael eu dychryn gan olygfa ofnadwy. Ymgasglodd pump neu chwech o lunatics, gan gynnwys menyw, i arddangos eu gweithiau. Gwelais bobl yn crio gyda chwerthin o flaen y sgriniau, ond roedd fy nghalon yn taflu gwaed pan welais nhw. Mae'r darpar artistiaid hyn yn eu galw eu hunain yn chwyldroadwyr, yn "argraffiadwyr".

Maen nhw'n cymryd darn o gynfas, paent a brwsh, yn ei daenu â blotiau ar hap ac yn llofnodi eu henw. Mae'n rhith, fel petai carcharorion gwallgofdy yn codi rhai cerrig yn y stryd ac yn meddwl eu bod wedi dod o hyd i ddiemwnt.

Arlunwyr a gweithiau argraffiadol

Yn ogystal ag Édouard Manet, y crëwr o'r mudiad, mae gennym enwau eraill yn eu plith:

Claude Monet (1840-1926)

Paentiwyd y gwaith a esgorodd ar enw'r mudiad argraffiadol gan Claude Monet, gŵr amlwg. arlunydd ymhlith ei gyfoeswyr.

Roedd yr arlunydd Ffrengig yn ddyn angerddol am ei grefft, yn gwerthfawrogi'r amseroedd da ac yn mynnu dangos golygfeydd hardd ac ysgafn yn ei weithiau.

Roedd yn gefnogwr mawr o beintio yn yr awyr agored, hyd yn oed â "boat-atelier", lle gallai arsylwi'r trawsnewidiadau yn nhirwedd yr afon trwy gydol y dydd.

Ceisiodd Monet yn frwd i gynrychioli'rar unwaith, am hyny, nid oedd amser i gysegru ei hun i'r manylion, y peth pwysicaf iddo oedd y set derfynol. Am y rheswm hwn, beirniadwyd ef yn hallt ar ddechrau ei yrfa.

Fodd bynnag, cafodd gydnabyddiaeth yn ddiweddarach a pharhaodd i beintio hyd ddiwedd ei oes, yn 86 oed.

Yn mae paentiad Camille a Jean on the Hill , o 1875, yn darlunio mab hynaf yr arlunydd a'i wraig. Cafodd y cynfas ei arddangos yn ail arddangosfa’r grŵp argraffiadol, ym 1876.

Camille a Jean ar y bryn (1875), gan Claude Monet

Yn y paentiad hwn, mae Camille, sydd ar ben y bryn, yn edrych ar y gwyliwr wrth i’w mab gerdded tuag at y copa. Mae'r wisg yn ymdoddi i'r awyr, fel petai hi'n rhan o natur.

Hyd yn oed heb lawer o fanylion, gallwn weld wyneb difrifol y bachgen, sy'n parhau i fod yn bell o'r olygfa.

Auguste Renoir ( 1841-1919)

Renoir yw un o arlunwyr enwocaf argraffiadaeth. Roedd ganddo adnabyddiaeth fawr a chynhyrchodd yn ddwys, hyd yn oed pan oedd ei iechyd yn ei fethu, ar ddiwedd ei oes.

Ceisiai'r arlunydd gyfleu optimistiaeth, brwdfrydedd a llonyddwch yn ei gynfasau. Ymhellach, roedd yn portreadu cyfarfyddiadau elitaidd Ffrainc ar ddiwedd y 19eg ganrif.

Mae'r paentiad Cinio'r Rhwyfwyr (1880-81), yn un o'r golygfeydd hyn ac yn un o'r golygfeydd hyn. paentiadau mwyaf arwyddocaol y mudiad. Ynddo, mae Renoir yn arddangos eiliad o ymlacio gyda'i ffrindiaupobl a rheolaidd mewn bwyty.

Cinio’r Rhwyfwyr (1880-81), gan Auguste Renoir

Gallwn weld yn y cyfansoddiad sut mae’r peintiwr yn ymhelaethu gyda chanfyddiad dyfnder meistr. Mae hefyd yn awyddus i wneud y cymeriadau'n glir.

Yn ogystal, mae'n dangos bywyd llonydd ar y bwrdd canolog a nifer o bobl mewn golygfa ddigymell, fel pe bai'n ffotograff.

Gan Mewn ffordd o chwilfrydedd, y ferch a gynrychiolir yn y gornel dde gyda chi yw Aline Charigot, a fyddai'n dod yn wraig i'r peintiwr.

Edgar Degas (1834-1917)

Adnabyddus fel "yr arlunydd ballerinas", roedd Degas yn argraffiadwr rhyfedd. Mae hyn oherwydd iddo, yn wahanol i'w gyfoeswyr, ddatblygu ei arddull ei hun a bod ganddo themâu o ddiddordeb arbennig, megis bydysawd bale.

Yn ogystal, roedd gan yr artist werthfawrogiad arbennig o arlunio, fel y gwnaeth Dominique Ingres ( 1780- 1867), peintiwr neoglasurol pwysig a aned yn y 18fed ganrif.

Cafodd Degas ei hudo gan bortreadu merched ifanc yn ystod perfformiadau dawns, neu hyd yn oed mewn ymarferion a chefn llwyfan. Mae yna ddyfaliadau, er iddo beintio cymaint o falerinas, fod yr arlunydd wedi cael ei wrthyrru gan ferched, a'i fod hefyd yn gelibad gwirfoddol.

Un o'i gynfasau adnabyddus yw Dance Class (1873 -75) , lle mae'r artist yn darlunio grŵp o ddawnswyr yn eu harddegau wedi'u lleoli mewn hanner cylch o amgylch yathro, sy'n rhoi esboniadau.

Gwers Ddawns (1873-75), gan Edgar Degas

Safbwynt yr arlunydd, ac o ganlyniad y sylwedydd y gwaith, yw rhywun sy'n bresennol yn yr olygfa ond na sylwyd arno ar yr un pryd. Mae hyn yn creu teimlad o agosatrwydd a thensiwn ar yr un pryd.

Paul Cézanne (1839-1906)

Arluniwr aflonydd a di-flewyn ar dafod oedd Cézanne i chwilio am waith cadarn a fyddai'n ei osod ymhlith y teulu. arlunwyr mwyaf ei oes, amcan a gyflawnwyd.

Bu ei ddarganfyddiadau yn sail i lawer o arlunwyr a ddaeth ar ei ôl, megis Pablo Picasso, er enghraifft.

Yn ystod ei yrfa, er hyny, ni chafodd y gydnabyddiaeth a ddeuai ar ol ei farwolaeth. Unwaith, dywedodd yr arlunydd wrth beintiwr ifanc:

Efallai i mi gael fy ngeni yn rhy fuan. Rwy'n fwy o beintiwr ei genhedlaeth nag o fy un i.

Yn gyfoeswr i'r argraffiadwyr, cysegrodd Cézanne ran o'i waith i arddull. Mae'r paentiad Ty'r dyn crog (1872-73) yn enghraifft o waith a ysbrydolwyd gan syniadau argraffiadol, yn enwedig gan Camille Pissarro (1830-1903), peintiwr arall o'r mudiad.

Y testun sy’n cael sylw yn y paentiad yw tirlun wedi’i baentio yn yr awyr agored, a oedd yn cael ei ailadrodd mewn gweithiau argraffiadol. Mae'r trawiadau brwsh bach sy'n gorgyffwrdd hefyd yn dangos y dylanwad, yn ogystal â'r arlliwiau clir a goleuol.

Y cyferbyniad rhwng yMae toeau trionglog y tai gyda chefn gwlad agored yn y cefndir a'r ffordd y brwsiwyd y coed yn rhoi'r argraff i ni o fod o flaen y dirwedd hon, gan ddwysau'r syniad o realiti.

Berthe Morisot (1841-) 1895)

Morisot oedd yr unig fenyw a oedd yn bresennol yn yr arddangosfeydd Argraffiadol a gynhaliwyd yn stiwdio Félix Nadar. Mae hi, fel artistiaid eraill y mudiad, yn ymroddedig i astudio golau naturiol ac yn gwneud paentiadau yn yr awyr agored. Mae hyd yn oed arwyddion iddi ddylanwadu ar Manet i ddyfnhau ei astudiaethau ar olau naturiol.

Yn ogystal â hi, roedd artistiaid eraill yn ddiweddarach yn rhan o'r duedd, megis Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849). -1883) a Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Cafodd gwaith Morisot beth cydnabyddiaeth ar y pryd. Fodd bynnag, fel ffigwr benywaidd, ni wnaeth y rhestr o enwau amlwg yn hanes celf.

Roedd gan yr artist werthfawrogiad arbennig o themâu domestig, megis golygfeydd mamolaeth a bydysawd merched. Cynhyrchodd tua 800 o weithiau.

Un ohonyn nhw yw Y crud, o 1872. Ynddo mae Berthe yn portreadu mam yn gwylio dros gwsg ei merch, yn cysgu'n dawel yn y crud.<1

The Crud (1872), gan Berthe Morisot

Yma, fel yn y rhan fwyaf o’i gweithiau, portreadir y wraig mewn golygfa o agosatrwydd a chysylltiad, yn cario gwefr affeithiol mawr.

Roedd y cynfasyn cael ei weld gan feirniaid fel gwaith gwych, lle roedd yr artist yn cyfuno lliwiau ac, yn anad dim, gwyn yn wych.

Darganfyddwch hefyd: Darganfyddwch beintiadau enwog a wnaed gan ferched gwych.

Nodweddion gweithiau argraffiadol

Sylweddolodd yr argraffiadwyr fod natur a welir yn ei hamgylchedd ei hun yn cynhyrchu cymysgedd gwych dwys o liwiau ac arlliwiau amrywiol sy’n siffrwd o flaen ein llygaid.

Felly, ni wnaeth y delweddau a baentiwyd ganddynt ddim nodwedd cyfuchliniau miniog neu arlliwio traddodiadol. Cafodd y paent ei ddyddodi ar y cynfasau mewn smotiau bach , a oedd gyda'i gilydd ac yn gorgyffwrdd, yn creu effaith debycach i'r profiad gweledol ennyd.

Ymhellach, y peintwyr hyn a gafodd y budd mwyaf o'r golau'r haul a chamddefnyddio lliwiau cyflenwol .

Roedd y tirweddau a'r bywyd llonydd yn amlwg ymhlith themâu'r argraffiadwyr. Fodd bynnag, aethpwyd at fotiffau eraill, megis portreadau o ferched, balerinas, a hyd yn oed golygfeydd mewnol.

Sut roedd argraffiadaeth ym Mrasil?

Yn nhiroedd Brasil, mae'r arddull argraffiadol yn dod i'r amlwg trwy'r dwylo, yn bennaf gan Eliseu Visconti (1867-1944). Llwyddodd yr arlunydd i dorri gyda'r strwythurau neoglasurol cyffredinol mewn celf ac agor llwybr tuag at foderniaeth yn y wlad.

Mamolaeth (1906), gan Eliseu Visconti, yn portreadu amenyw yn bwydo ar y fron mewn parc

Astudiodd yr arlunydd, a gafodd ei eni yn yr Eidal ac a ddaeth i Brasil yn faban, gelf yn y wlad ac ym 1892 enillodd daith i Ewrop i barhau â'i astudiaethau. Yno, cafodd gysylltiad â gweithiau gan yr argraffiadwyr mawr, a ddylanwadodd yn gryf ar ei waith.

Dechreuodd Eliseu, fel arlunwyr Ewropeaidd, astudio arlliwiau lliwiau, goleuadau a chysgodion mewn gwrthrychau a phobl sy'n agored i olau'r haul.

Yn y blanhigfa goffi (1930), gan Georgina Albuquerque

Roedd artistiaid eraill hefyd yn yfed o ffynnon argraffiadaeth, megis Anita Malfatti (1889-1964) , Almeida Júnior (1850-1899) a Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Efallai y bydd gennych ddiddordeb hefyd mewn :